國小五年級美術教學方案參考案例6篇 "精彩例項：國小五年級美術教學方案"

本文介紹一份國小五年級美術教學方案參考案例，內容包括學生學習目標、教學內容和教學方法等方面的詳細說明，旨在幫助教師制定更加科學、有效的教學方案，提高學生學習成效。

第1篇

本課是在前一課的基礎上，有對色彩的感性認識上升到理性認識。通過本課學習瞭解“明度”的概念，能夠識別基本顏色的明度變化，能利用水粉工具及明度變化表現一幅作品。

1.學習色彩的明度對比知識，加深對色彩要素的理解。美術教案-色彩的明度對比

2.掌握色彩的明度的處理方法，並能在繪畫中運用，提高學生用色的造型的能力和技巧。美術教案-色彩的明度對比

3.掌握色彩的明度對比知識，培養審美情操，美術教案-色彩的明度對比激發學生運用豐富的色彩去創造藝術美和表現生活美。

傳授色彩的明度對比知識，掌握色彩的明度處理方法，提高學生運用色彩的技巧。

讓學生接受色彩的明度對比知識和對色彩明度進行操作，並在繪畫實踐中運用。從知識到應用是一個較複雜的轉換過程。教學中要抓住這個重要環節，用理論來指導實踐，從實踐中加深對理論的理解。

範畫若干幅;顏色本身的明度差別;色彩明度較強和稍弱的示圖;同一題材不同明度對比圖。

1.揭題：同學們今天我們一起來學習色彩和明度對比的知識。

(1)讓學生觀察彩色紙條(紅色)，當我將紙條拉緊時，學生看到紙條上均勻的彩色。顏色沒有深淺變化。

(2)當我將彩色紙條折成彎形狀後，再讓學生觀察，出現紙條的顏色與前次見到的不一樣，讓學生指匯出同種顏色的深淺變化，並讓他們回答為什麼會有這種現象。

(3)讓學生上講臺，自己挑選另一種顏色的紙條，按和的操作步驟進行曲演示，並指導該色紙變化的現象。

(4)屐基同探討：一種固有色由於受光強弱的不同出，現不同的明度變化現象，使色彩產生一種節奏美感。

(1)我們從演示中發現色彩明度變化的現象，在繪畫時如何反映?

(1)先將紙面中間塗上本色，加白調勻後塗在本色左邊，再加白調勻後塗在更左邊。

(2)用一支幹淨的筆加黑色小許調勻後塗在本色的右邊，再加黑少許調勻後塗在更右邊。

第2篇

1、 回顧上堂課，學生自由展示小鳥作品，並根據自己的小鳥身份表演。

2、欣賞各種各樣的花兒的vcd，感知花兒的各種形態。

3、學生根據上堂課小鳥的頭飾，胸飾的做法，來繪畫花兒，製作花兒的頭飾。

3)合作小組討論、製作：根據小鳥頭飾的做法，製作花兒的頭飾。

1、學生自由選擇小鳥，花兒的頭飾或胸飾，進行表演活動。

1)學生帶上自己製作的頭飾(小鳥或花兒)，自由組隊，商量表演的內容。

第3篇

1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特徵，對特徵的社會屬性有一定的瞭解。

2、瞭解表現人物特徵的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特徵。

3、培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。 培養學生關愛他人，尊重他人的品質。

具有各種特徵的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料(如文學作品中的肖像描寫)，多媒體教學裝置等。

1、出示圖片：同學們，今天我們做一個遊戲，遊戲的名稱是： 猜猜“他”是誰

仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特徵?(如臉型、五官、髮式等)說說“我”的特徵

1、每個人對自己都應該有一定的瞭解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特徵。(如臉型、五官、性格等)

2、說說藝術作品中典型人物的某些特徵 《蒙娜 麗薩》

教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。

1、比較剛才所看的作品，想想：畫人像為什麼會有這麼大的變化?這又與什麼有關呢

3、教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過僱傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以後，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。

1、同學們，剛才我們一起說了人物特徵，那人物特徵主要是通過人物的哪個方面表現出來呢?(人物頭部) 新-課-標-第-一-網

2、人物頭部是反映人物特徵最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特徵。人物頭部的特徵主要是通過臉型、五官、和髮式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。

小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。 表情

4、同學們，你們“哭過”、畫人像“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎?(有過)

請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。

其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的?怎麼變?

每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，並派一名同學到黑板上畫。請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何?有沒有將表情特徵畫下來?沒有的，如何改?

教師總結：人物表情主要是通過人的 眉毛、眼睛和嘴巴的變化 來實現的。(出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律)

學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫(可以是書上，也可以是學生自己準備的)進行臨摹。

嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什麼特徵?你認為還有哪些方面可以體現人物特徵?

七、小結：展評學生作品，並請同學們到臺前講述人物都有哪些面部特點，作品表

第4篇

2.運用繪畫、泥塑等造型手段表現心目中的華表形象，提高造型能力。

教具準備：“華表”圖片(課件)、範作、勾線筆、雕塑泥及工具。

學具準備：收集華表圖片、勾線筆、泥、各種紙盒、飲料瓶、手工紙、剪刀、膠水等。

從電影節華表獎的獎盃引入。提出探究“華表”的主題。(華表獎獎盃是一座小雕塑，它的原形就是人們常說的“華表”。“華表”到底是什麼?)

1.學生分組上臺展示所收集的圖片及相關文字資料，用簡短的語言加以介紹。通過交流讓學生了解華表的來歷及其象徵意義。教師對各組收集資料的情況進行點評和小結。

2.教師播放課件組織學生欣賞各式華表，從不同的角度觀察華表的細部特徵瞭解各部分的名稱和象徵意義(典型代表_前的漢白玉華表柱，它是中華民族的象徵，也可以說是象徵中華民族的圖騰柱)。引導學生感受華表雕塑古樸精美的整體風格。

3. 組織學生欣賞用不同的材料和造型手段表現的“華表”作品。教師重點講解或示範線描、泥塑、綜合材料組合等的基本表現方法。

分組展示，組織學生欣賞同學的作品。學生自評談創作心得，教師點評，學生互評提出修改意見。

欣賞原始部落以及少數民族的圖騰柱，瞭解圖騰柱文化。

第5篇

本課屬於“綜合?探索”學習領域，本課編輯的意圖是通過學習，瞭解偶戲的發展歷史、豐富多彩的表演形態和千變萬化的人物造型，吸引學生，引發學生的學習興趣，瞭解民族文化的多姿多彩。學生通過欣賞、感受、設計、製作、表演等過程，充分發揮想像力和創造力，體驗設計製作活動的樂趣，感受民族藝術的魅力。

2.培養學生美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。

3.採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。

1.偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，偶戲是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲的種類較為豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶和皮影等。偶戲的表演深受少年兒童的喜愛。

2.討論交流：課前我讓同學們本地區的偶戲和偶戲的歷史。下面請各小組把你收集的偶戲的資料互相交流一下。

1.欣賞課文圖片:請同學們看書，和同學討論課本上的偶戲這幾幅圖片都是什麼偶戲?學生回答。教師總結髮言。

師：看!有那麼多的裝飾方法，偶戲我們也來試一試吧，每個小組裝飾一個小紙偶，組長作好分工，看哪個組能在五分鐘之內裝飾好並且拿到講臺上來。

師：噢，上來了那麼多的小朋友。誰來說說：你最喜歡哪一個?為什麼?你有更好的方法去裝飾它嗎?

教學環節說明及反思：這一環節是讓學生把自己探索得出的裝飾方法和材料馬上應用起來，並且通過學生的評價進一步探究紙偶裝飾的一些要素，如：顏色的搭配、和諧、符合角色形象等等。更進一步地體現學生的學習主動性。

四、同學們已分組編好了童話劇，還根據角色分工做好了初步的紙偶。現在，開始裝飾我們的紙偶。注意要美觀，要符合角色形象，做好的小組就可以表演童話劇了。看哪個組做得又快又好。現在開始。生：(分工裝飾小紙偶。)

五、現在來看看我們的童話劇表演，好嗎?你們除了看錶演，還要觀察紙偶是怎樣裝飾出來的。

今天，我們一起裝飾了我們的小紙偶，並進行了童話劇的表演。只要用心觀察，我們還可以發現更多的裝飾方法和材料。

第6篇

1知識與技能：瞭解攝影的一般知識，感受攝影的基本技巧。掌握攝影的一般構圖規律，能夠拍攝較為生動的畫面。

2過程與方法：學生學習攝影的過程，是一個在原有知識體系上構建新知識的過程，這一過程培養了學生捕捉生活中美好事物的感知能力，體驗到了攝影的樂趣。通過欣賞分析作品，感受動態攝影雖然是靜止無聲的畫面，但它呈現給人們的卻是緊張激烈的競賽氣氛和驚險優美的瞬間。

3情感、態度價值觀：幫助學生普及攝影知識，把動體攝影技巧引進課堂，激發學習攝影的熱情。

通過大量資料欣賞與分析，並配合學生實踐，使學生了解人像攝影與體育攝影的不同。初步掌握攝影的技巧。

▲《老屋門前》，攝於浙江前童古鎮，後期合成。少女蒙娜麗莎般的眼神，與兩個小動物和諧相處，讓人體悟到桃花源南山下生活的氛圍。整幅作品壓低了影調，減弱了色彩的濃度，安逸和寧靜的氣氛油然而生。

▲《馬與他的主人》，攝於上海松江某馬場。作品以男子與黑駿馬相擁相吻的瞬間，刻畫了人與動物之間超然的情感，顯現出生活中令人感動的真實場景。後期對畫面進行了模糊處理，並突出了男子紅衣的鮮活色調。

■《回孃家》，攝於雲南，後期合成。薄霧氣氛中的畫面近實遠虛，急切探母的媽媽與回頭顧盼的孩子。作品用湖藍的淡色調，吟誦出“斜風細雨不須歸”的淡淡詩意。

■《母親·俄羅斯後裔》，攝於內蒙古呼倫貝爾。作品光影對比強烈，畫面在具有視覺衝擊力的同時，彷彿講述著一個平凡而曲折的家庭故事。身後的家人在幽暗的內室忙碌著，而身為家庭主婦的她，側身回顧，秉承著一顆操勞的心。作品壓暗背景亮度，營造了北方家庭簡樸的氛圍。

■《巴伐利亞少女》，攝於德國巴伐利亞。作品恰到好處地捕捉到少女那由衷歡笑的瞬間，造型生動，前後呼應，清新的色彩，高雅的灰層次，一派別致的燦爛春光。

■《放飛時刻》，攝於浙江前童古鎮。作品中兩個夕陽下歸家的孩童，雀躍的神情，飛奔的腳步，剎那間噴射出歡快、純真的童趣。作品降低了背景色彩的飽和度，反映出作者心中對鄉間生活的體悟。

攝影的魅力在於攝影家對景象、人物、事件的瞬間把握。一種角度、一個神態、一束光線，都是構成一幅佳作的要素。然而，現實中天時地利人和的機會並不經常出現，即便出現，攝影家也不易捕捉到。這便是傳統攝影的缺憾。

數碼攝影技術的進步在一定程度上彌補了這樣的缺憾。唐民皓就是這樣一位在數碼攝影領域不斷嘗試和創作的探索者。他在良好抓拍技能的基礎上，充分利用數碼後期製作的技術優勢，把人文、自然環境中的精彩場景組合成一幅幅鮮活的人像作品，再造了在瞬間中無法捕捉到的畫面。他在數碼後期中，尤其注重畫面色彩的調整，針對不同作品的場景，賦予畫面在前期攝影中無法得到的個性化色調，使作品形成了一般攝影作品不具有的視覺衝擊效果。唐民皓既練就了對人物神態敏銳的捕捉技巧，更具有畫家的審美眼光和構思能力。相比傳統的攝影作品，他的作品承載了深厚的人文功底、相當的藝術修養和嫻熟的圖片駕馭能力。在數碼技術飛速發展的今天，他的創作實踐再次闡釋了數碼攝影后期製作的“魅力”。