美術鑑賞心得5篇 "探尋繪畫背後的藝術世界：我的美術鑑賞體驗"

美術鑑賞是一種通過欣賞藝術作品來感受藝術魅力和探究藝術內涵的過程。對於欣賞者來說，不僅要具備一定的審美能力，還需要了解相關的文化背景和藝術史知識。在這篇文章中，我們將分享一些關於美術鑑賞的心得體會。

第1篇

讀了《別樣的美術鑑賞》這本書，使我深切體會到： 美術鑑賞教育不僅可以促進學生良好美術素養的形成，而且對學生多方面的發展也有積極促進作用。

在美術鑑賞教育中，學生接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從美術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度瞭解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類複雜情感的材料。它有助於開闊學生的視野，擴大其知識面，幫助學生積累一定的社會歷史文化知識。

通過欣賞，學生不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的瞭解。

二、有利於發展學生的想象力和創造能力。

美術欣賞是作品本身、畫家的生活經歷和社會背景等與欣賞者的生活經驗、知識結構、情緒情感等因素相互作用的過程。美術欣賞過程根本上是欣賞者積極主動的思維過程。美術作品就象一個啟動器，它把欣賞者潛在的思維能力充分調動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經驗和個性情感來進行創造，使美術欣賞物件帶上獨特的個性和創造色彩。如西班牙著名畫家畢加索的《森林中的鳥》是一幅富有想象的抽象作品，學生在欣賞時創造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的`孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一隻眼閉一隻眼，他看到一隻小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子。”在此基礎上，教師引導學生自己設計和創作“變形的騾子”，他們對頭、毛髮、鼻子、身體、耳朵、四肢等進行了誇張和變形，變成了正方形、水桶形、星形、螺旋形、鬧鐘、水滴、葉子、磁鐵、葫蘆、杯子、字母和各種蔬菜的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯絡充分調動了學生的想象力和創造能力。

對美術作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與學生、學生與學生之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要藉助語言這一中介來實現。在整個對話過程中，學生不斷豐富著自己的內心感受，並希望將其表述出來。通過這種發自內心的、言之有物的表達，學生的語言能力得到了快速發展。這種發展不僅表現在表述的流暢、長句子的經常出現、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上，還表現在學生樂於表達，並能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。

學生在創造力、領悟力、想象力和欣賞能力、語言表達能力等方面的良好發展，有利於學生形成積極的情感態度。這是一個良性迴圈的過程，歸根結底是由美術的無錯特點以及它給學生提供的巨大的想象和創造空間所帶來的。

第2篇

我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡並不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。

直到上了美術鑑賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑑賞課以後。下面我就來談談對美術鑑賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。

線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的`美術發展過程中。“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。

第3篇

美術”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧！我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡並不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑑賞課以後。下面我就來談談對美術鑑賞課的感想：

當初輔導員讓同學們選選修課我想既然自己比較喜歡美術，為什麼不選美術鑑賞呢？大學應該是一個全面發展的時期，我不能這麼死板。第二天，我毅然選擇了美術鑑賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕鬆，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過美術鑑賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……

美術的內容和形式是豐富和多彩的。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只瞭解一幅畫的.表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地瞭解美術了。美術，更進一步的理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現在一幅畫中，使欣賞畫的人產生共鳴。

還有一些作品表現出了某一個時期特定的社會現象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰爭時期，也有一些作品是人們無法瞭解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣，看美術作品更多是關注作品背後的故事，而不是隻強調所帶來的經濟價值。當然經濟價值也是一個方面，但是它與美術作品的產生，發展的心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來說，那就次的多了。因此美術不僅僅是畫，美術包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛。

美術鑑賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。經過漫長的歷史程序，美術的發展也越來越多元化。現代美術與古代美術有著本質的差別，現代的美術更多的帶有現代的氣息，現代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術卻讓我們很難理解，以現代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。古畫也並不講究進大遠小的規律，以人物畫為例，重點人物通常佔的比例較大，次要部分佔的比例較小。

學了美術鑑賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質和道德修養得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。

第4篇

在會產中參觀了約3個小時，收穫很多。雖然，以自己的鑑賞能力，還不能真正地透析作品的本質意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。

在諸多的作品中，我最喜歡的還是義大利的藝術作品。鮮豔飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內斂的表現手法，精緻的佈局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。 其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神。”透過兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之 後的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精緻的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的`交融。當代中國藝術家借鑑了西方的繪畫藝術，結合中國特色和個人特點，創造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，並在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意塗寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。

近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，佈局出一個鄉鎮的各種建築物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術作品外，在另一塊展區，有許許多多的雕刻作品，形態各異，栩栩如生，令人流連忘返。

總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸於實踐。更重要的是，我收穫了很多。

第5篇

中外美術鑑賞學習心得體會美術鑑賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。

由於美學的複雜性，所以當時全世界對美的本質沒有一個定論，而是眾說紛紜。其中“美是生活說”是東方關於美的本質的一種學說，認為美存在於現實生活中，生活才是美的本質。

“美是理念說”是西方關於美的本質的一種學說。認為物質感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現實存在的神祕的非物質性的精神實體緊密相聯，由於這種精神實體的注入或顯現，才使客觀事物成為美的。

以前認為美術只是單純的'繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等型別是現下的主流分類。

美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。

中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦鬚和長臂鉗，使純墨色的結構裡也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現出那種透視感，用虛實結合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲遊動，觸鬚也像似動非動，力求深入表現它們的形神特徵。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水佈置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡乾溼並用，蒼茫簡遠，極富於變化。既形象地在現了富春山的秀麗外貌，又把其本質的特徵揮灑得淋漓盡致。

西方印象派的鼎盛時期出現了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕鬆的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什麼顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌豔的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目瞭然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣豔麗,華美,同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始衝動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。

通過學習美術鑑賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，這門課培養了我對美的認識和鑑賞能力，讓我可以更加細緻的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。