美術寫生心得體會5篇 畫出我心中的世界：美術寫生的真情流露

寫生是藝術家創作的一種常見方式。通過細緻觀察、快速記錄，瞭解事物的結構、形態、色彩和光影，提高表現技巧和感性領悟力。本文涵蓋多名藝術家對美術寫生的見解和體會，為讀者提供更全面的創作啟示。

第1篇

10月5日——11日，我們來到了歇馬山莊進行為其七天的戶外寫生，山莊環境優美，並富有濃厚的地域特徵，是個寫生的好去處，在那也看到了很多來自全省各地的畫畫愛好者、考生、老師……七天寫生很短暫卻很有意義，與大自然融為一體，感覺自己的藝術感覺有了質的飛躍。在外寫生不像是在學校，它追求自由，有自己想法。就像孫老師說的，大自然是上帝的傑作，我們是不可能超越上帝的，但我們可以畫出自己的風格，怎麼美怎麼畫，同樣能夠可以畫出傑作。

這次寫生不僅僅提升我們的審美觀，且提高了我們對色彩關係的.感覺。老師仔細地分析也讓我們懂得了更多，有的同學平時膽子很小，可在寫生過程中卻培養了膽量，因為不少遊客會在你寫生過程中前來提問、觀看，有時會說你畫得不錯，有時會說你畫的不好。

當然，這七天不僅畫畫有了不小的提高，而且與一起畫畫的同學、朋友的關係也有了極大的昇華，以前不怎麼說話的同學，在寫生的過程中也成為了一家人。歡笑交雜在我們之間。

第2篇

我非常感謝老師安排這次寫生活動，這是我最想說的一句心裡話，因為它給我無限的驚喜與感觸，也是我人生中的一筆財富。

剛開始聽說要出去寫生的訊息，不可否認內心有很大的矛盾，其實，非常想去，既可以放鬆心情，又可以學到畫畫的東西，但算下來至少要耽誤7天的文化課，覺得又很擔心，但老師說這是難得的機會，要好好把握，爸媽也鼓勵我多參與這樣的活動，最後就促使了這段奇妙之旅。

記得第一天，對於從沒畫過風景畫的我來說，一切都很好奇，所以畫起來幹勁十足，特別投入。但風景畫不像是臨摹和靜物寫生，光線是統一不變的，而風景的光線則是無時無刻不在變化，所以，很難掌握他的光線，怎麼用色，甚至有時只能憑藉印象中的顏色來完成未來得及畫的部分，終於完成了作業，雖然不那麼精緻，但可以看出大家的用心，當然也得到老師的鼓勵，心裡別提多開心了。接下來的6天中，大家也都努力的完成老師佈置的任務，在生活方面，每天晚飯，大家都圍坐在大圓桌前，其樂融融的吃飯，這是我覺得溫暖我心的一大風景，飯後，大家都站在客廳聽老師詳細的點評每個學生的畫，其優、缺點，怎麼改進，這時大家都特別認真的洗耳恭聽每一個細節，第二天就會多關注這方面的問題。同學之間彼此越來越瞭解，互相幫助，談天說地的快樂和友誼是在腦海裡永遠也抹不去的記憶，真不敢想象，如果這次寫生沒去會有多大的損失！

只有短短的七天，但這七天所學的'東西是無法估量的，學會注意畫風景時應快速抓住其顏色的傾向、結構佈局、透視；在眾目睽睽之下聽著遊客們的評價；在熙熙攘攘的人群中靜下心來畫畫，懂得彼此照顧，彼此信任，老師也為我們做了那麼多的事，非常辛苦……時間短暫，快樂的時光尤為這樣，所以，我會好好珍藏這段美妙的旅程！

第3篇

眨眼之間，原本以為很長的11天，只剩短短的幾天了。如今這樣算起，心中竟有些捨不得。

現在看看自己手中的畫，覺得比之前好的太多太多，這也就說明我還是在進步的.。來的時候我是沒想到我自己會有這麼大的進步，現在想想覺得有些不可思議。

這寫生期間，其實途中也想過放棄，但看著周圍的人，我也不好意思放棄，既然不放棄，那就不如努力，不如加油，不如進步。就這樣，隨著時間的一點一滴的推移，我也在一點一滴的成長。我發現，畫畫只要耐下心，自己一個人坐在那不分心，不跑神不說話，自己手中的筆就會在畫紙上描繪自己心中所想。

在這僅剩的幾天中，我應該更加的珍惜，要抓住這幾天的時間，努力突破，繼續進步，一定要在結束時拿出自己最優秀的作品！

第4篇

寫生教學的基本要求，就是既要培養學生正確的觀察方法，又要掌握相關的素描和色彩理論知識，並將這些規律加以熟練運用。只有這樣，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而不斷提高學生的繪畫能力。

寫生是我對這門課有了進一步的瞭解，不再單純地認為只是學校開設的一門填充學時的無關緊要的課程了，提高藝術修養和審美能力，有些平凡的事物儘管平凡，但它的美要用我們的眼睛去發現，用我們的觀察能力去研究美，用我們的表現力去表現美，去對自然風景和環境進行美的提煉，不再漫無目的的去做一件事，就像老師說的那樣，即使是不畫也不能為了完成任務而匆忙的亂畫，因為那根本就不能算是作品，只是為了作業而做的。所以說藝術也是一門哲學，從中可以體會人生的哲理。

通過寫生實習，我的速寫及色彩都有較大的提高。構圖決定了一幅畫面給人的第一感覺，很重要，所以首先要有美的構圖。其次就是色彩的搭配與表現，那是要有一雙“明亮”的眼睛來表現色彩，因為自然界的顏色實在是太多了。非常感謝老師給我們這次機會能使我們儘快的學會更多的東西，寫生使我深刻體會到形象與色彩有著密不可分的關係。寫生是蒐集素材、師法自然的重要步驟和學習繪畫時最重要的訓練方法。它對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規則也非常有啟發。還有在色彩訓練中，我進一步體會到處理好畫面中形態與色彩的關係的重要性，形態當然是經過了有意識的處理。形態的明確體現，是展示自己在色彩寫生中也能清晰地表現出對大自然造型的準確把握。

寫生實習對於自然形態的更加主動和準確的把握與表現，並與色彩的表現更加主動地結合，尤其是在速寫中，對造型的研究更加重視，體會畫面的整體性決定了造型的性質。體會到了一個藝術家如何認識與把握世界，就必須使形與空間的關係獲得高度的和諧。同時，要使自然美得到客觀的再現，必須做到美術技巧與人的心靈、眼與手的配合、理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得完美的統一。

自我在學習美術以來在傳統方法上都是先臨摹後寫生，至於我臨摹的還是很少的，結果是我不能輕便的學習和認識素描，只是一味著的畫，到頭來使得自己的邏輯變得很混亂。臨摹是每個學生階段性所必須要經歷的一個環節，但是臨摹的具體理解又是什麼呢？臨摹不單單是所謂的臨襲別人的摹本，在我看來而是臨摹別人的一種對事物的概括能力和明暗處理能力，這也是素描的至關重要的兩個方面，所以說在我看來素描的臨摹與寫生的環節安排可以算做是具體的。

在學生們剛剛踏入素描這一領域的時候大家都是很迷茫的`，老師也是，他們就回說買書回來臨摹，但是他們往往忽略了一個關鍵因素——引領，所謂的引領也就是說作為老師帶著學生去書店選購書籍，這個好處是可以選擇老師自己喜歡的或是和自己本身教學很相似的書籍，這樣一來學生就會很配合的跟著老師教學步驟進行教學安排了。如果沒有引領的話，學生在自己去買的時候往往會瞎買、無目的的買。之後很可能會造成書籍無用、不符合教學計劃等等。這樣一來對你的下一步教學時很無利的。所以說對於教學開始的引領是很重要的。之後在進行教學講解讓他們能很好的理解造型和結構，在進行教學示範，讓他們帶著目的性的和理解過後的心態去進入臨摹，這樣的效果遠遠大於盲目臨摹帶來的好處，也很好的為下一階段墊下基礎。在這之後的環節才是真真的進入寫生狀態，這樣才能很好的避免一系列在盲目教學時候帶來的不便，也能清楚的讓學生能夠在臨摹與寫生的安排上受益。

所以在之後的每一個環節都應該這樣就行，而不是盲目，漫無目的，所謂的教學計劃也是根據學生的自身狀況進行的教學安排，這樣才能夠很好的縮國小生之間的大差距，讓他們在短短的集訓或者基礎學習的時候打下堅實可靠的基礎。

第5篇

早晨，微涼的晨風中，我們在昨日下午寫生的河畔進行了第一次早讀。朗朗的讀書聲隨著清脆的溪流回淌，流入耳中，讓我夢迴春秋。憶起陸游於花空雕欄後撫著白髮提筆寫下：“少壯不知勤學早，白首方悔讀書遲”的古今名言警句。是啊，無論是美術生，體育生還是文科生，理科生，我們都應該珍惜每一刻光陰，去學習，去奮進，為自己的未來去拼搏，為自己夢想的實現奠定紮實的基礎。不然虛度光陰後，空虛的'日子裡，就算再悔讀書遲，也是無事於補的。

今天是至石板巖寫生的第二天。我的第一個寫生地點，是一處積滿了灰塵的石築矮房，交錯雜兀的石磚是一大難點，形態各異、陰影交疊的一塊塊大小各異的泥灰色石磚使我頗為煩惱，能做的仍然僅僅只是全心全意的專注於石磚細節，在半忐忑的用針管勾線筆一點點描繪整體輪廓與瑣碎細化的紋路。

也許，功夫不負有心人。今天的成果也仍然如昨天一樣，超出了自己的預料，畫面的整體形象與明暗灰關係已經鍛鍊的愈發成熟，這讓我感到快樂和寬慰。

今天的努力也得到了對等的回報，當然不足依然存在。石塊間過遠的間隔和木板裡明暗的對比也還是一大問題。但俗話說：“已經被發現的問題就成不了大問題，”