《天淨沙·秋思》教學反思7篇 深秋的反思：教授《天淨沙·秋思》所感悟

本篇文章以教學反思為主要內容，探討了在傳統中文課堂教學中，如何將經典詩詞《天淨沙·秋思》的欣賞和闡釋轉化為更具啟發性的教育過程，幫助學生更深刻地理解和感知中國文化的魅力。

第1篇

我國著名心理學家林崇德提出“優秀教師=教學過程+反思”的成長模式，那麼要上好一堂好課，老師就要在不斷地反思中吸取教訓，收穫經驗。我參評的課題是七年級語文上冊（人教版）第三單元十五課《古詩四首》，我認為這一堂課的閃光點照亮了每一個學生渴求知識的心靈。

1、詩歌是一種抽象的文體，而我面對的卻是七年級新生，讓他們去理解詩人那複雜、抽象、難懂的情感，是一件很難的事情，必須要尋找一個簡單的切入點。我在設計教案時，首先想到的是怎樣使學生迅速進入情境，於是我先選擇其中兩首類似的詩歌：王灣《次北固山下》和馬致遠的《天淨沙·秋思》，這兩首詩都是思鄉的典範之作。由於學生在校住宿，很容易想家，因此，匯入環節上先欣賞孟郊的《遊子吟》，哀傷的音樂配上溫馨的畫面，自然把學生帶入一個思念母親，想念家的氛圍中。

2、三維目標的設定。我將學習目標分為知識、能力、情感三維目標，也是一種分層目標的制定。由簡入難，第一步抓關鍵詞，在朗讀中品味詩歌語言的豐富性；第二步抓住季節景物的特點，由於第三單元的文章與季節有關係，所以在讀中還要抓住景物的特點；第三步讓學生理解這些景物飽含的作者的思想感情，熱愛大自然和熱愛家鄉；第四步領悟本節課的難點——融情於景，情景交融的表現手法。每一步都考慮了學生的感知能力，步步為營。

這節課的主題是“鄉愁”，應採取多種手段讓學生始終沉浸在“思鄉”情結中，所以在課件的製作上我要下一番功夫。背景音樂的選擇、畫面和朗誦視訊的挑剔，均要切合主題。以憂傷的二胡為主旋律，伴有行雲流水般的古箏。

學習古詩，朗讀是一個不可缺少的環節，甚至應是一個花大力氣的環節。理解文章內涵必須要建立在文字的閱讀上。但如何讀才能增強學生的領悟力和感知力？我主要是採取“生生讀——生生評，小組讀——師生共評”的模式。要求是個別學生讀完後先自己評價，再由其他同學評價，增強他們閱讀興趣，老師給予中肯的評判，接著展示小組合力，共同朗讀，再師生共評價。在這種其樂融融的氛圍下，學生的熱情反而激發了老師的閱讀興趣，我飽含深情的朗讀迎來了學生們熱情的掌聲，最後選出優生小組，並給予適當獎勵。

詩歌講究意象，但是對於七年級的學生來說，“意象”這個詞太深奧了。如何破解這個謎呢？我採取“求同存異”的辦法。相同點較易找到，關鍵在於尋找不同點，先抓住兩首詩中景物的特點，從色彩、感情基調去體會，逐漸發現兩者的最大不同是思鄉的程度不一樣，一個是熱愛大自然進而想到家；另一個是完全思念家鄉。一個淡淡一縷，一個濃濃憂傷。再加上仿寫例句，更增加了學生們對這兩首詩的理解和喜愛，最終達到本堂課的教學目標。

在“知識連結”這個板塊中，本來說完“作者及寫作背景”之後接著切換“律詩和散曲”這一幅幻燈片，可是在授課過程中由於緊張落下第二條，我迅速平復自己不安的心情，決定把它放到學生第一次讀詩之後，揭示兩首詩在體裁上的不同，卻正好水到渠成，由我讓學生了解變成學生自己想要理解，真可謂是“問渠哪得清如許，唯有源頭活水來。”

一堂課下來，學生們的積極性高漲，參與性強，基於自己的'感悟和理解，學生們的聽的認真，記得也認真，教學目標就在快樂的環境下輕鬆解決了，課堂效率普遍提高。

再次回顧我的課堂也有不足之處，我認真總結，反覆考慮：

第一、在“美美地想”這個環節中，我在朗讀上花費的時間較多，以至於小組討論探究的時間略顯倉促，學生說的還不夠盡興；

第二、在講解“作者及寫作背景”時，應該提示學生將重點資訊劃下來，並記憶，而我只是說了一下重點的地方；

第三、在切換幻燈片時，應強調學生記筆記的速度和方法，篩選重點，剔除繁雜；

第四、我為學生蒐集的兩首課外詩歌，若能在課堂上讀一讀會更好，加深他們對家鄉的理解，增強他們對這兩首詩的情感把握。

我想，新課程對教師的傳統教學經驗提出了全新的挑戰，只有教師意識到自己的教學閃光點及其侷限性並經過反思使之得到調整和重組，那麼我們的語文課堂怎能不使學生快樂地學習呢？

第2篇

本學期我擔任七年級（12）、（13）兩個班的語文教學工作，近日上了《次北固山下》、《天淨沙秋思》，特做反思如下：

在課前，我仔細研究作為七年級學生的生活閱歷和認知水平，放棄了上屆學生教學過程中花大量時間討論頸聯內涵的做法，而定位於在朗讀中體會鄉愁。誠然，頸聯作為備受稱讚的名句，仔細研討無可厚非，但作為七年級新生，要他們理解過於深刻的句子，似無必要，而應符合最近發展區理論。事實證明，教學目標的這一改變，使得學生反響較上屆要好，學生都能從課堂中感受到濃濃的鄉愁，而不是一知半解，教學目標基本達成。

在備課時，我瞭解到七年級學生應有一種對新鮮事物的強烈的好奇，所以在講《天淨沙 秋思》時，特地將以前寫的另一首《天淨沙 中秋》投影到螢幕，學生都呈驚訝狀，課堂氣氛出現高潮，而這都在我的預料之內。

在講《天淨沙 秋思》時，本來按課前制定的教學方案是分析到曲中出現的意象後，逐個分析體會鄉愁。但學生在列舉意象時漏了“瘦馬”，於是，我放棄了原先的教學設計，緊抓“瘦馬”不放，由馬瘦講到人瘦，由物質講到感情，最後歸結為鄉愁，這樣只講了一個意象就把“曲”的主題講清了，學生聽起來也容易理解。

課後，在陸老師、沈老師、葉老師的指點下，我總結了五個方面：

1、容上，“意象”這個概念可以不提出，只講“事物”即可。首聯、頷聯、頸聯、尾聯也可不講，否則就脫離了學生的認知規律。對仗這個律詩的要求要講清，這是講課時遺漏的。

2、次序上，我先指明本問是表現了鄉愁，然後讓學生找出句子中表現出來的.鄉愁，這是違背學生認知規律的做法，應通過朗讀分析，指導學生從句子中體會作者的感情。

3、詞語上，對重點詞語，如“風正一帆懸”中的“一帆懸”解毒不夠，沒有沒有在特定的景中渲染出特定的情。

4、提問上，集體回答較多，個別提問較少，沒有很好地顧及中等及中等偏下的同學。

總得來說，這堂課基本達到了我預定的教學效果，但也反映出了很多的問題，這是需要我在今後工作中再接再厲的。

第3篇

誦讀（熟讀成誦），是學習詩歌的主要方法。講授詩歌應該緊緊抓住朗讀這個關鍵點。我在教學設計上注重了朗讀，充分調動了學生的積極性。，這節課上，我就充分運用了這一點，學生反覆讀，而每一遍讀的`要求又在循序漸進的提高，做到了讀中學、讀中賞、讀中悟、讀中背。語文課應力求達到知識與情感的有機結合。我意識到在講課過程中只在於過多進行內容分析，而忽視了作者的情感抒發，“文以情而發，”我始終還是堅信這樣的一句話，如果我們撇棄了文章的情感，只是把單調的字、詞、句拿到課堂上，想必會讓學生感到索然無味，我深深意識到在這方面我做得還不算太到位。

第4篇

?秋思》這篇課文是人教版五年級上冊的一篇課文，同組的還有王安石的《泊船瓜州》和納蘭性德的《長相思》，這組詩詞反應的主題是：思鄉情。《秋思》雖然文字只有四行，二十八個字，但詩人那份濃濃的思鄉之情如何在課堂上能與學生引起情感上的共鳴？

除了詩的內容外，我到底要通過《秋思》這個載體教給學生什麼？詩的課堂到底應該是個怎樣的課堂？……這一系列的問題不斷呈現在我的腦海中。我不禁自問：新課程背景下的古詩應怎麼教，古詩教學應把握什麼？應帶給學生什麼？

我個人認為古詩教學的課堂應該是一個充滿詩意的課堂。這才無愧於古人創造詩詞，無愧於詩詞有別於其它文體，無愧於編書者納入古詩詞教學的用意。怎樣才能創造出一個詩意的課堂？我想方設法讓《秋思》的情意在詩意的課堂上流瀉。

我一直認為詩的教學應不同於其它的課文閱讀教學。一般的課文閱讀教學可抓住重點的字詞句深入品味體會，但詩只有28個字，我們不能把詩拆得支離破碎，使它失去了整體的完整性。為了保護“詩”作為一種“完形”的存在，我採取的策略就是誦讀。不管學生懂與不懂，先讓學生讀了再說，讓《秋思》在誦讀中流淌。

整節課我安排了學生大大小小的讀差不多有二十多次。開始整首詩的自由讀，個別讀，小組讀，要求讀準字音，讀出節奏，再師生配合讀，讀出這首詩特有的憂傷。接著課中導讀，在理解了詩意的基礎上，在體會了詩人的思想感情，在有了自己的個人獨特的見解後，再讓學生有感情地誦讀，老師的引讀、看意境讀、想像讀，最後熟讀成背。這樣一層一層地深入讀，讓學生在讀中讀出自己的理解，讀出詩人的思鄉情，讀出自己的體會。讀出詩的味道。

古詩詞言簡意賅，一字千金，是極富魅力的'。每個字、詞都是作者獨具匠心所在。所謂“十年得一字”、“語不驚人死不休”更是古人錘鍊語言的佳話。在深入備課後，我覺得詩中的“見秋風” 可作為教學這首詩的突破口。“意萬重”是這首詩的教學重點，也是教學難點。我個人覺得引導學生想象，豐富學生對“見秋風”的表象，加深對“意萬重”的理解。這樣對學生體會作者的內心情感有著舉足輕重的作用。

當學生對這首詩有了整體的印象後，我馬上抓住詩眼“見”大做文章。我安排了學生一次次想象“見到什麼”“見不到什麼”，“風是無形的，看不見但作者卻感受到什麼？目的是希望學生在我營造的意境中，在一次次的對比中，以有形的景來襯無形的思，循序漸進地引領孩子們探究、品味“見秋風”。希望一次又一次地讓學生感悟詩人“鄉愁生於秋風裡”、“鄉思寄寓家書中”、“鄉心乃在寂寞處”。希望想象到的畫面成為學生通往作者內心的橋樑，讓學生與作者感同身受。

詩人的“意萬重”是詩的重點。當學生感受到張翰能棄官而回，而詩人卻只能通過寫家書來表達對家鄉的思念，可久居在外，一生坎坷的詩人又豈止是思家呢？於是為了讓學生更進一步瞭解詩人的“意萬重”我讓學生交流張籍的資料，讓學生了解詩人的生平，幫助學生走進詩人的內心世界。學生對詩人有所瞭解後，我馬上又讓學生想象詩人的“意萬重”可能是什麼？這樣學生通過理解後的想象，就有可能走進詩人的內心了，這樣詩中“意萬重”學生就能理解，就能在想象中深化了。

在《秋思》一課中，我前後安排了多次不同型別的想象。“見秋風”“意萬重”是聯想，聽誦讀想象畫面是一種表現想象，配樂想象家書是一種創造想象，多維度問作者是一種角色想象。目的是希望在恰如其分的情感的激發下，學生的想象豐富起來，說話寫話的訓練就水到渠成。

在《秋思》一課教學中，當學生的情緒被完全調動起來的時候，我運用多媒體，悽婉的背景音樂，讓一個飄滿離愁別緒的意境在課堂緩緩流淌，流淌進學生的心田。此時我說：“這瑟瑟的秋思，絞碎了詩人思鄉的心，他最想和家人說些什麼呢？”學生們遐想翩翩，我讓學生拿出筆來寫一寫家書，學生紛紛拿起了筆，盡情地釋放著內心的感受，學生的情感在“寫”當中得到了釋放。

互文印證也是我這節課採用的一個較為有效的教學方法。

在學生深入領悟了詩人的濃濃的鄉愁後，當捎信人帶走了信時，我及時挑疑：這帶走的僅僅是一封信嗎？它還帶走了什麼？學生馬上反應出帶走還有作者的心、作者的思鄉情、作者對家人的祝福……我及時把學生引入孟郊的《歸信吟》：書去魂亦去，兀然恐一身。

讓學生再一次走進了張籍的心中。接著我還讓學生交流自己收集的思鄉古詩，進一步感受鄉愁，最後把學生帶進來現代臺灣詩人余光中的《鄉愁》中，在悽婉的音樂背景下，聽教師範讀，學生自己讀，把鄉愁提升到愛國情愁中。

課前的設想只是我的一個理想課堂，一堂課下來，遺憾頗多。如：時間的掌握，詩中的挖掘都還欠火候，與學生的互動還欠缺，教師的課堂教學機智還有待提高……

第5篇

?天淨沙·秋思》是元曲作家馬致遠創作的小令，是一首著名的散曲作品。此曲以多種景物並置，組合成一幅秋郊夕照圖，讓天涯遊子騎一匹瘦馬出現在一派淒涼的背景上，從中透出令人哀愁的情調，它抒發了一個飄零天涯的遊子在秋天思念故鄉、倦於漂泊的悽苦愁楚之情。這支小令句法別緻，前三句全由名詞性片語構成，一共列出九種景物，言簡而意豐。全曲僅五句二十八字，語言極為凝練卻容量巨大，意蘊深遠，結構精巧，頓挫有致，被後人譽為“秋思之祖”。

在分析意象組合的過程中，學生通過想象和聯想進行再創造，意象之間似離實合，似斷實續的狀態被學生還原了。如在分析馬致遠《天淨沙秋思》“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯” 一幅蒼涼悲壯的秋行圖。原來景是人眼中的景，而人是天涯斷腸人，所以第一層形成的動靜相迭的事態描繪的其實是天涯淪落人那種顛波流離、潦倒無依的曲折境遇和哀惋悽苦的`多重心態下的情感軌跡。學生亦能從這樣畫面的還原和情感的體驗，將詩歌意象通過鑑賞昇華為一個境界，也就自然得到了意境的審美昇華。

詩歌鑑賞的教學，應該要充分尊重學生的感知體驗，從此來培養文化的感悟能力，形成素養。在過去的詩歌教學中，由於應試專家和老師們精心炮製詩歌鑑賞的解題技巧，學生並沒有進行真正的鑑賞活動，而是追求技巧的運用和答案的要點的完整性，跳過了感知和想象的心理層面。我認為詩歌鑑賞的教學要充分尊重審美心理的形成規律，從術語、文化知識的抽象的植入轉變到文化感悟的培養，展開合理想象用生動形象的語言描述有關詩句的意象、意境，這就是一個很好的起點。

第6篇

“洛陽城裡見秋風,欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡,行人臨發又開封。”整首古詩,側重情景描寫,看似簡單,實則情在言外。每個環境、每個動作都透露出詩人的悽楚,惶恐與思念。

在教學這篇詩文時,首先,我介紹了張籍其人。然後讓學生讀詩文,初步感知它,獨立理解詩文。但是,很明顯,學生對於古詩文中的字義的積累相當的匱乏。理解也僅僅停留在表面,不能夠進行字義與意境的轉化。

如:第一句“洛陽城裡見秋風”學生將之理解為:在洛陽城裡看見了秋風。學生根本沒有在意我在開始的時候給學生介紹的張籍的基本資料:幼年家貧,年紀很小就已經遠離故鄉,漂泊異鄉,浪跡天涯。因此學生不能進行角色植入進入那時那景,更不能體會那時心情,無法感知“見秋風”下的孤單悽楚。

由此可見,在對學生進行古詩文教學時,教師要特別注意加強對字義的講解,同時嚴格要求學生積累古詩文字義；其次,加強學生對資料感知、運用的'能力。

在引導學生對詩文意境的體會時,不知不覺中變成了引導學生對詩文意境的體驗。儘管大費口舌,卻收效甚微。忽略了學生年齡,生活經驗。造成這次課堂教學的一大失誤,偏離了方向。正是因為學生的年齡,生活環境,使得學生無法感知詩人當時那種細微的情感體驗。

在之後,學生想象詩人家書內容,學生更是頭腦發懵,眼神裡透露出的是一片茫然。詩人千言萬語說不盡,千愁萬緒難落筆之後,詩人到底會寫些什麼?在這裡,必須得有學生的角色代入。而學生極少有類似的情感體驗,學生想象的內容也僅僅是乾癟的空話。無新鮮之感。

第7篇

本人一直比較喜歡古詩詞，所以對詩詞的教學也非常有熱情。

中國自古就有“春女怨，秋士悲”之說，這大概是因為女人如花，而春天是百花盛開的季節，但可惜的是春光短暫，很快地百花就會凋零，而女人也是如此，她們的美麗容顏也會隨歲月的流逝而一去不復返因此睹物傷懷，女人就難免傷春怨春而秋士悲說的是在西風漸緊秋天裡，萬物開始凋零，隨之嚴冬就會來臨有遠大抱負的男人年近半百卻一事無成，而在世的日子卻所剩無幾了，就猶如草木逢霜一樣感時傷身，難免不臨秋而嘆因此，自古以來，那些抑鬱不得志的文人們陸續寫出了一些悲秋的千古名篇而這篇《天淨沙。秋思》就是這些名篇中的名篇一切景語皆情語，這種以景襯情的寫作手法很值得我們借鑑因此，可就這篇小令來引導學生體會和模仿這種以景襯情的寫作手法。

關於古代詩歌的教學，一般採取的.教學方式是熟讀成誦，提倡“詩讀百遍，其義自見”。誦讀，自然是學習詩歌的主要方式，但未免枯燥。我在設計這節課時，嘗試了一種新的途徑，就是改寫詩歌，通過“繪一繪”的形式，把古詩改寫成一段話。學生要改寫，就必須先讀懂詩歌的含義，品味詩中的情感，這正是詩歌教學的重點。通過這種方式既能激發學生的寫作興趣，拓展學生的寫作途徑，同時幫助學生更好地理解課文，可謂“一箭雙鵰。