《秋思》教學反思7篇 《秋思》課堂教學：反思與探究

《秋思》是唐代詩人張籍的一首抒懷之作，寄託了對故鄉的思念之情，被譽為“淒涼秋思之佳作”。然而，在教學實踐中，我們也需要對該詩進行反思，探究如何更好地傳達其深刻的內涵和藝術價值。

第1篇

?秋思》作為《古詩詞三首》中第二首表達思鄉題材的詩歌，相對於王安石的《泊船瓜洲》以寫景抒情，這首詩的角度則是敘事抒情。我認為學生理解這樣的專業詞語比較有難度，所以必須要讓學生在充分感知詩歌大意的基礎上去發現和領悟。所以我主要的'教學重點放在了對詩歌大意的解讀，而這一重點又建立在對詩歌的充分朗讀的前提下。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，所以詩歌學習必須讓學生充分朗讀感知，自我試著對詩歌解讀和領悟。在教學的過程中，學生充分朗讀後不僅僅能結合註釋理解詩歌大意，並且能比較順利地背誦詩歌。

第2篇

?漁家傲秋思》是本學期誦讀材料中的一首宋詞，是范仲淹在西北軍中的感懷之作，描寫了奇異的塞下秋景，抒發了身處邊塞的徵人之情。詞的意境悲涼壯闊，從題材、情調到藝術方面都為宋詞開拓了新領域。

值學校讀書節之際，我選擇並執教了這一節誦讀公開課。作為誦讀課，執教這首宋詞，我其實挺茫然的。從備課到上課，都進行了多方面的思考和斟酌，也請教了同年級的老師，慢慢有了一點頭緒，也漸漸有了一種撥開雲霧見到青天的豁然開朗的感覺。當然，仁者見仁，智者見智，也許教學的理念還不夠先進，思想還不夠成熟，但總算是一種嘗試，一種學習，一種和同仁之間的研討，一種思維火花碰撞的交流。

誦讀課，顧名思義，應以誦讀指導為主，我心知肚明。可備課時，就一直在

想起之前一些老師執教古詩誦讀課時，引導學生了解詩詞的平仄，並學習吟唱，品味出了詩詞獨特的韻律美，一時也心癢癢的。但冷靜過後，還是做出了比較正常或者說正確的決定，絕不做東施效顰的“傻事”。畢竟個人對詩詞的平仄不甚了了，誦讀水平也就這樣，怎能在課堂上盲目地去嘗試所謂的“高大上”了！這方面的思考也得到了同年級老師的贊同。

第一次備好課，我心裡又矛盾著：我的教案賞析詩詞部分是不是太過詳實了，而誦讀指導的味兒卻遠遠不夠，感覺不像誦讀課，更像語文課，別人會有這樣的質疑或評價吧？但這首詞作，無論是意境或情感都離學生比較遙遠，且蘊含典故，沒有一定的賞析品悟，學生根本無法感受，那怎能讀出意境讀出情感呢，怎能讀得有情有味呢？讀不好，就是最大的敗筆。

困惑中無法找到出路，矛盾中無法得到解答，只好讓同事指點迷津。辦公室的老師看了我的教案，跟我不謀而合：“作為語文課，這樣上挺好，但這是誦讀課，課堂上只講一首宋詞略顯單薄，賞析太多，誦讀方法的指導要更有層次一點。”是啊，可是補充什麼內容呢？有老師提出：下闋的情感體現在“淚”上，可不可以拓展些古往今來不同文人墨客的“淚”呢？在課堂上誦讀誦讀，體會不同“淚”中蘊含的情感。可回家一搜，學過的詩詞中含“淚”的`詩句太少太少，如若補充陌生的詩句，學生對詞作都不理解，對作家都不瞭解，怎能吟誦出感情呢？又有老師提出：拓展同一主題——滿腔愛國情懷卻壯志未酬的詞作，比如：陸游的《訴衷情》、辛棄疾的《破陣子為陳同甫賦壯詞以寄之》，讓孩子在誦讀中品味感受。是啊，同一主題，更能激起學生情感共鳴，於是便決定做這方面的嘗試。與此同時，賞析品悟部分抓關鍵詞、關鍵句，更集中一點。誦讀方法的指導提煉得再明確一點，層次感再強一點，讓課堂的誦讀一次比一次精彩，以達到理想的境界。

有人說：遺憾也是一種美。我要說：遺憾也是一種成長。

可由於第一、二環節比較拖沓，走得太過謹慎、平穩，所以導致誦讀的第三環節教學略顯倉促，最後的拓展也根本沒來得及引導學生誦讀。之前想得那麼多，在矛盾中掙扎、斟酌了許久，卻因為課堂節奏得把握不到位，自我調控的能力不夠，而留下了小小的遺憾，心裡還是有點失望的。

但經過老師們的點評，我反而覺得這是一次寶貴的成長之旅。

“在知人論世交流過程中，學生的資料交流太過零碎，應指導學生學會蒐集有價值的資料，並進行整合。”是啊，這是一種多麼重要的學習能力啊！謝謝老師的提醒指點！

“前面走得再穩當紮實，可後面的腳步匆匆，致使精髓內涵無法彰顯，也會讓別人對你前半堂課的種種好感抹滅殆盡。何必呢？既要注意細節的處理，也不能忽視巨集觀的掌控。”的確，課堂教學切記不要闖入“虎頭蛇尾”的誤區呀！謝謝老師的不吝賜教！

總之，一次矛盾一次思辨，一次磨練一次蛻變，一次遺憾一次成長！“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！”，無論是誦讀教學還是語文課堂教學，都是一門深奧的學問，我一直在學習中，在摸索中，即使沒有“柳暗花明”的一天，即使沒有“春色滿園”的一天，但我始終相信“雨後的彩虹是最美的！”

第3篇

關於古代詩歌的教學，一般採取的'教學方式是熟讀成誦，提倡“詩讀百遍，其義自見”。講授詩歌要緊緊抓住朗讀這把金鑰匙，這節課上就充分運用了這一點，於是，學生反覆讀，而每一遍讀的要求又在循序漸進的提高，做到了讀中學、讀中賞、讀中悟、讀中背，讀中拓，於是，各類詩歌體裁的學習方法，學生都會了。那麼，這個例子的作用也就充分顯現出來了。

第4篇

本學期我擔任七年級（12）、（13）兩個班的語文教學工作，近日上了《次北固山下》、《天淨沙秋思》，特做反思如下：

在課前，我仔細研究作為七年級學生的生活閱歷和認知水平，放棄了上屆學生教學過程中花大量時間討論頸聯內涵的做法，而定位於在朗讀中體會鄉愁。誠然，頸聯作為備受稱讚的名句，仔細研討無可厚非，但作為七年級新生，要他們理解過於深刻的句子，似無必要，而應符合最近發展區理論。事實證明，教學目標的這一改變，使得學生反響較上屆要好，學生都能從課堂中感受到濃濃的鄉愁，而不是一知半解，教學目標基本達成。

在備課時，我瞭解到七年級學生應有一種對新鮮事物的強烈的好奇，所以在講《天淨沙 秋思》時，特地將以前寫的另一首《天淨沙 中秋》投影到螢幕，學生都呈驚訝狀，課堂氣氛出現高潮，而這都在我的預料之內。

在講《天淨沙 秋思》時，本來按課前制定的教學方案是分析到曲中出現的意象後，逐個分析體會鄉愁。但學生在列舉意象時漏了“瘦馬”，於是，我放棄了原先的教學設計，緊抓“瘦馬”不放，由馬瘦講到人瘦，由物質講到感情，最後歸結為鄉愁，這樣只講了一個意象就把“曲”的主題講清了，學生聽起來也容易理解。

課後，在陸老師、沈老師、葉老師的指點下，我總結了五個方面：

1、容上，“意象”這個概念可以不提出，只講“事物”即可。首聯、頷聯、頸聯、尾聯也可不講，否則就脫離了學生的認知規律。對仗這個律詩的要求要講清，這是講課時遺漏的.。

2、次序上，我先指明本問是表現了鄉愁，然後讓學生找出句子中表現出來的鄉愁，這是違背學生認知規律的做法，應通過朗讀分析，指導學生從句子中體會作者的感情。

3、詞語上，對重點詞語，如“風正一帆懸”中的“一帆懸”解毒不夠，沒有沒有在特定的景中渲染出特定的情。

4、提問上，集體回答較多，個別提問較少，沒有很好地顧及中等及中等偏下的同學。

總得來說，這堂課基本達到了我預定的教學效果，但也反映出了很多的問題，這是需要我在今後工作中再接再厲的。

第5篇

我在深圳市翠園中學東曉校區七年級4班執教了《天淨沙·秋思》。《天淨沙·秋思》繫馬致遠的小令名作，被稱為“秋思之祖”。作品內容本身，簡簡單單，普普通通，敘述羈旅漂泊人，時逢黃昏，感而發，發而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。我將課堂處理為五個環節：一、匯入：讓學生談談近來學詩的心得，學生迴應喜歡詩，喜歡其詩歌美。我隨即順勢匯入，這節課就是要從《天淨沙·秋思》入手來品嚐詩歌的美。二、齊讀，感受韻律美。提供小令常識資料給學生閱讀，再讓學生從節拍、押韻、句式來感受其韻律美。三、自讀，描繪畫面美。要求學生任意挑選文中的一個景物詞句，合理想象，擴寫成一個小段落，展現出一個畫面。四、品讀，體驗意境美。先介紹馬致遠概況，瞭解作者生平經歷，隨後讓學生結合文中景物描寫，以“這個詞讓我感到。”為形式，用一句話說出自己的閱讀體驗。五、研讀，賞析語言美。讓學生找出欣賞的詞句，研品其表現手法，與同學分享。

課後，楊特及同仁們精妙的點評，一語中矢，使我如醍醐灌頂，受益匪淺。()反思課堂中，儘管諸如課堂主線、“瘦”“夕陽”的點化等多處得到大家的認可，但仍有不少地方需改進，尤其是以下四點：

1、第三環節的擴寫與第四環節的說一句話可考慮合併進行，以避免學生思維重複，騰出有更多時間給學生思考。

2、“老”、“昏”、“古”等字僅停留在表面字義理解上，仍需引導學生更學深入品賞，感受其荒涼的.氛圍。

3、“斷腸人”的情感體驗仍不夠深入。當學生首次提出“斷腸人”讓其感受到悲傷時，可順勢追尋，讓學生思索“斷腸人”在悲傷什麼？嘗試換位思考，假如你遠在異地他鄉，會有何感受？從而深化主旨，提示主題。

4、可在教學中納入比較手法，如格律詩與小令形式比較，《秋天》（何其芳）與《秋思》（馬致遠）的感情基調比較等，從而彰顯出本文“秋思之祖”的文學地位。

第6篇

本人一直比較喜歡古詩詞，所以對詩詞的教學也非常有熱情。

中國自古就有“春女怨，秋士悲”之說，這大概是因為女人如花，而春天是百花盛開的季節，但可惜的是春光短暫，很快地百花就會凋零，而女人也是如此，她們的美麗容顏也會隨歲月的流逝而一去不復返因此睹物傷懷，女人就難免傷春怨春而秋士悲說的是在西風漸緊秋天裡，萬物開始凋零，隨之嚴冬就會來臨有遠大抱負的男人年近半百卻一事無成，而在世的日子卻所剩無幾了，就猶如草木逢霜一樣感時傷身，難免不臨秋而嘆因此，自古以來，那些抑鬱不得志的.文人們陸續寫出了一些悲秋的千古名篇而這篇《天淨沙。秋思》就是這些名篇中的名篇一切景語皆情語，這種以景襯情的寫作手法很值得我們借鑑因此，可就這篇小令來引導學生體會和模仿這種以景襯情的寫作手法。

關於古代詩歌的教學，一般採取的教學方式是熟讀成誦，提倡“詩讀百遍，其義自見”。誦讀，自然是學習詩歌的主要方式，但未免枯燥。我在設計這節課時，嘗試了一種新的途徑，就是改寫詩歌，通過“繪一繪”的形式，把古詩改寫成一段話。學生要改寫，就必須先讀懂詩歌的含義，品味詩中的情感，這正是詩歌教學的重點。通過這種方式既能激發學生的寫作興趣，拓展學生的寫作途徑，同時幫助學生更好地理解課文，可謂“一箭雙鵰。

第7篇

馬致遠的小令名作《天淨沙·秋思》被譽為“秋思之祖”。教這首小令，我本著“短文長教”的原則，先讓學生在背熟原文的基礎上了解作者的情感，與選取的秋景中感受令中天涯羈旅漂泊人的孤寂與無奈，然後讓他們改寫成習作，重點訓練學生“融情於景”的寫作方法。

為了到達這節課的訓練目的，我先跟學生一塊吃透教材本身。作品資料本身，簡簡單單，普普通通，卻為世人所知曉，不失為千古絕唱。本小令於短短二十八字中，刻劃出一幅十分真實生動的秋郊夕照圖。在蕭瑟蒼涼的秋景中，敘述出天涯羈旅漂泊人的孤寂身影，讀來，不禁令人悲情亦痛，潸然淚下……

第一幅畫是由作者精心選取的九個名詞、幾組能代表蕭秋的景物組成的一幅暮色蒼茫的秋野圖景：幾根枯藤纏繞著幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種悽清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲慼。我們能夠想象，昏鴉尚能有老樹可歸，而遊子卻漂泊無著，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈啊！再讀下去，眼前呈現一座小橋，潺潺的流水，依稀嫋起的'炊煙的農家小院。這一切，怎能不令浪跡天涯的遊子想起自我家鄉的小橋、流水和親人呢。在那裡，作者以樂景寫哀情，烘托出淪落他鄉的遊子內心那彷徨無助的客子之悲。

第二幅畫抒寫了作者內心深處無盡傷痛而獨行寒秋的天涯遊子的情感：在蕭瑟的秋風中，在寂寞的古道上，飽嘗鄉愁的遊子卻騎著一匹延滯歸期的瘦馬，在沉沉的暮色中向著遠方踽踽而行。此時，夕陽正西沉，撒下淒冷的斜暉，本是鳥禽回巢、羊牛迴圈、人兒歸家的團圓時刻，而遊子卻仍是“斷腸人在天涯”。此時此刻、此情此景，漂泊他鄉的遊子應對如此蕭瑟淒涼的景象，怎能不悲從中來，怎能不撕心裂肺，怎能不柔腸寸斷！

古人說“悲落葉於勁秋”，在深秋的風中，馬致遠將各種景物有機地聯絡在一齊，寓情於景，情景交融，以景達情，構成了一幅和諧的秋郊日暮羈旅圖，讓今日的我們讀來依然唏噓不已。

也許是七年級的孩子涉世未深，學生的當堂改寫的小習作不能很好地體現令中那種天涯羈旅漂泊人的孤寂與無奈，但在習作的路上，他們畢竟邁出了可喜的一步。在今後教學的道路上，我會繼續引導他們體會這種寫作方法。