中學美術教案設計方案趣味實用美術活動11篇 創意實踐！中學美術課堂趣味並重

本文主要介紹中學美術教案設計方案，探討如何將趣味實用的美術活動融入到教學中，以提高學生的興趣和創造力，增強學習效果。同時，本文還將分享一些實踐經驗和教案案例，幫助教師更好地設計和實施美術教學活動。

第1篇

中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建築同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術並稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現的，園林建築體現的是“人與自然相親和的思想傳統”;我國民居建築表現出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現“長幼有序的_念”，主要是實用性。

教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特徵加以概括的說明;第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹;第三段講的是欣賞方法與欣賞要點;然後是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。

民居建築一節，首先強調了其實用性及民居的分類，然後對南、北及少數民族民居分別加以概括的介紹。

對我國的欣賞有助於提高學生對園林、民居建築知識的積累以及對於建築的審美的提高

2. 通過對形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力;

3. 通過了解中國傳統園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育

2. 初步掌握欣賞的方法，通過直觀的建築實體，分析出象徵的意義;

匯入 ：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是一座縣級市園林城市。

進入課題。讓學生觀看短片(蘇州園林)，針對短片提問：我國園林的主要特色是什麼? 自然山水風景園

我國園林有哪些主要型別? 皇家園林、私家園林、風景園林

我國的四大名園是什麼? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊

對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。(或讓去過園林的學生談談感受，並介紹遊園的經歷)

(教師講解)中國園林最早見於史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、遊樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由於文人蔘與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。(顯示遠香堂圖片)取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。

(顯示“香洲”圖片)香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“採芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。(顯示圖片“小飛虹”)是蘇州園林中的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白雲》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。硃紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。

(顯示與誰同坐軒圖片)蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這裡只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

(中國園林藝術的境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的特點是一切要按自然美的規律來安排(尊重自然規律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態)受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建築等融為一體的遊賞環境。以自然與人工的關係來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建築，如，頤和園，而城市園林則是在人工建築的環境中佈置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派巨集偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等;另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建築隱於自然山水環境中。)

我國的園林建築有哪些特徵?南北方園林建築有哪些區別?(提示：都有哪些要素構成?建造的目的是什麼?規模怎樣?)

1.取法自然，高於自然，容自然美與建築美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法。

2.為了滿足封建統治階級和文人士大夫遊憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣

園林少不了建築，建築在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的佈局中，建築佔主導，園林是延伸部分，服從於建築，使園林“建築化”，建築是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的佈局中，園林統帥建築，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建築中去，迫使建築園林化，要求建築隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建築本身與自然融為一體。

中國古代向來把園林看成是一首詩或一幅畫，而不是單純的土木工程，它巧妙地將詩畫藝術與園林熔於一爐，如建築上的匾額、雕塑等。詩畫與園林作品不僅讚賞自然本身的形態美，而且更注重自然的內在美，將自然“人格”化，認為松柏延年、荷花廉潔、翠竹虛心，岩石堅貞，都和人的情感相聯絡。竹影花影、風聲雨聲、陽光月光、茶香花香都能激起人們的情感和豐富的聯想

山水地形：山是永恆穩定的象徵，大園山大，主山多是土山，山石用在重點部位稱“山骨”，小園山小，可全用山石堆疊;水是智慧和廉潔的象徵，水從山泉流出，通過曲折的溪澗最後匯成大池，成為園林的主體水面

花草樹木：富有生機，象徵著欣欣向榮。花草樹木是自然式的，講究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨幹。

園路建築：“曲徑通幽”建築分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建築往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建築。建築和園路還起著分隔空間和組織遊覽路線的作用。

對景：中國園林講究的是“步移景異”隨著人的走動，景物就不斷地變換。在中國園林中，的景點往往置於最有利的地勢上，而且有的自然環境作襯托，在遊覽路線最適於停留的地方便是賞景的位置，在景點多的園林中，各個景點常互為對景。有時為了強調對景中最精彩的部分，還利用門洞、窗洞或建築的間隙把對景框起來

借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：

遠借 如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔

鄰借 如，頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面

仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火

所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭裡、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態圖畫，造景就是有意識地安排視線範圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，儘可能使畫面向縱橫發展。

在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯絡、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。

所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態的連續構圖，獲得良好的動觀效果。西方"流動空間"的理論和東方"空間分隔"的理論都異曲同工地創造出庭園步移景異的景色。

尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園採用了曲徑通幽的表現手法，將動觀的景色表現得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到'雖有人作，宛自天開'的意境就可稱為佳作。

每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循"小中見大"的原理，創造出"有限中見無限"的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。

引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統治階級和文人士大夫遊憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創造力的結晶。中國園林，取法自然，高於自然，融建築美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法，至今仍值得借鑑、繼承和發揚。

欣賞了我國的園林建築之後，我們再來看一下我國的民居建築(顯示一組民居圖片)，將各地的民居建築進行對比，概括我國民居建築的特點：(結合圖片進行講解)

(新疆喀什地區天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。

福建永定縣古竹鄉圓土樓，為自衛防禦而形成的一種封閉型聚居環形大樓，外牆用土造，厚達一米多，大樓一般為一環，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有迴廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。)

北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些

少數民族由於安全因素——以族為單位，居住大型集團住宅，形成各種形狀的土摟，便於防禦

l 請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現代環保意識的影響?

l 當今各高樓大廈拔地而起，現代建築越來越多，他們同園林建築、民居建築能不能相融合?

第2篇

新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”、“綜合?探索”。而本課屬於“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。

在本教學方案中，我主要採用四個有別於傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：

本課是本學期的第一課，也是學生進入國中後開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關係，不僅是教師上好課的基本要求，也為以後更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關係。

合作學習方式，既區別於獨立學習、獨立作業，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要採用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。

為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課後去搜集與本課相關的資料，蒐集羅中立t;t;父親>>相關資料等。

在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生採用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑(橡皮泥)、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。

在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。

美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加註重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。

學生的自我評價，我主要採用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今後的美術學習開了個好頭。

?能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特徵，對特徵的社會屬性有一定的瞭解。

?瞭解表現人物特徵的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特徵。

教具準備：具有各種特徵的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料(如文學作品中的肖像描寫)，多媒體教學裝置等

(教師事先把學生準備的自己的照片收集放在一個小箱子裡)

?同學們，今天我們做一個遊戲，遊戲的名稱是：猜猜“他”是誰

?學生每人從箱子裡拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰?

?同學們，在剛才的遊戲中，老師發現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什麼原因呢?(我們剛進國中，有些同學不熟悉)那我們這節課就來互相認識一下。

?看自己手中照片的人物，說說“他”給你的第一印象是什麼?

?仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特徵?(如臉型、五官、髮式等)

每個人對自己都應該有一定的瞭解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特徵。(如臉型、五官、性格等)

?教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。

?比較剛才所看的作品，想想：為什麼會有這麼大的變化?這又與什麼有關呢?

?教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過僱傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以後，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。

同學們，剛才我們一起說了人物特徵，那人物特徵主要是通過人物的哪個方面表現出來呢?(人物頭部)

人物頭部是反映人物特徵最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特徵。人物頭部的特徵主要是通過臉型、五官、和髮式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。

?小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。

同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎?(有過)

?請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。

?其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的?怎麼變?

?每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，並派一名同學到黑板上畫。

?請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何?有沒有將表情特徵畫下來?沒有的，如何改?

?教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。(出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律)

a、在教師的指導下，小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”，並記下大體的結果。

b、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼

過渡：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特徵的。

?學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫(可以是書上，也可以是學生自己準備的)進行臨摹。

?仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特徵用簡潔的言語寫在作業上。

?請大家課後去搜集與本課有關的資料(如圖片、文字等)，存入學習檔案袋，並與同學交流感受。

?嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什麼特徵?你認為還有哪些方面可以體現人物特徵?

?教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想象，畫一幅人物肖像畫。(3分鐘左右)

肖像描寫：紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈。

?在實物投影儀上展示學生創作的肖像畫，學生教師進行點評。

結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現方法及其優勢。(如有學生了解的，請學生向其他學生作介紹)

通過對人物形象整體特徵的把握，並恰當地強化細部特徵，能生動地表現出人物的性格、情緒、年齡和職業等。

?在所畫的肖像畫旁寫上所畫物件的姓名和你表現他的哪些特徵。

?能否通過學習活動加強與同學的交流，並和同學建立友好的關係?

?能否將人物特徵生動地表現在畫面上?對自己所表現的人物是否滿意?被表現的人物(同學)是否滿意?

?和同學一起討論他們的作業，詢問他們對這樣的學習活動的感受，並鼓勵他們提出自己的不同看法。

第3篇

3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。

教學難點：想象一定的情境，並根據情境做出各種造型有趣的小泥人。

1、課件展示在教室裡玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。

2、學生回答(引導學主回答出“什麼人”、什麼地方”、“在幹什麼”)

教師在視訊展示臺示範講解。(強調“隨意捏”，要大膽，可誇張一點)

3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢?

提問：你覺得他們美嗎?美在哪裡?你能看出是用什麼方法做的?

教師引導學生從泥人的動態、細節的美化以及組合幾方面來欣賞。

2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做遊戲，做什麼遊戲。

第4篇

(1) 教師準備教具:校園場景線描寫生。色彩寫生各一幅;一組靜物及名畫家作品若干幅。

①選擇在校園中開始進行教學。教師帶領學生遊覽校園環境,引導學生留心觀察校園中具有美感特徵並最適合繪畫表現的區域性,進行必要的觀察提示。

②回到教室中繼續進行課堂教學。出示教師課前所作的校園寫生範畫,靜物線描及色彩範畫,引導學生欣賞並討論教師是怎樣基本正確地表現出校園場景和靜物的藝術形象的。

①用多媒體裝置播放生活真實場景視訊資料片及表現性美術作品,提示學生加以比較分析、討論。

②欣賞作品,鼓勵學生自由選擇作品進行分析,充分發表自己的見解。

(3)小結:師生共同用討論的形式,以寫實的手法對歷史事件和現實生活進行客觀真實的反映,傳達出創作者對所表現的事物的認識和情感,是美術創作的基本手段和方法之一。

提示學生注意所能見到的美術作品,哪些屬於再現性的創作,欣賞、分析作品中突出再現的具體物象。

通過對作品的欣賞分析,看學生是否基本瞭解了美術作品再現性創作的概念。

一、基本理念:美術課要面向全體學生,以學生為主體,教師為主導,在教學中依據《美標》注意使學生形成基本的美術素養和學習能力,在學習過程中激發學習興趣,使教學內容與生活經驗緊密聯絡,在廣泛的文化情景中認識美術。

二、設計思想:以學生生活實際出發,培養學生創新精神和實踐能力,並且把學生在學習情緒和生活經驗納入課堂,創生知識,教學才更富吸引力。本課通過對各種不同表現形式的美術作品的欣賞,寫生和創作,體會其不同的創作規律,增強學生表現自然和生活的能力,增進學生熱愛自然和生活的意識。

1、引導學生欣賞再現生活真實的美術作品,體驗其視覺感受,瞭解其源於生活真實,而又高於生活真實的美感特徵。

2、通過師生對作品藝術形象的分析,評述和討論,使學生了解再現性美術作品在造型要素,表現手段及藝術效果上所體現的主要特徵。

四、教學重點、難點:欣賞討論作品;藝術表現手段、特徵;

五、教師準備教具:一組靜物,範畫四幅,名畫家作品若干幅。

1、匯入:(提問)同學們在這所中學已經學習生活一年多了,請你說一說我們的校園最美的地方,或最適合繪畫表現的地方。

2、新授:選擇在校園中開始進行教學。教師帶領學生遊覽校園環境,引導學生留心觀察校園中有美感特徵並最適合繪畫表現的區域性,進行必要的觀賞提示。

3、回到教室中繼續進行課堂教學。教師出示課前所作的校園寫生線描,色彩範畫;出示靜物(二至三件實物)及其線描寫生、色彩寫生教師範畫,引導學生欣賞並討論教師是怎樣表現景物的,哪些地方與真實面貌不同。

4、用多媒體裝置播放生活真實場景資料片及表現性美術作品,指導學生加以比較分析、討論。

(1)這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現手段?

7、小結:師生共同用討論的形式,以寫實的手法對歷史事件和現實生活進行客觀真實的反映,傳達出創作者對所表現的事物的認識和情感,是美術作品基本手段和方法。

第5篇

通過本課的教學，向學生介紹標誌設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標誌設計的基本審美原則和掌握標誌設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的國中美術教案審美觀念。

同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅遊，在無法用文字語言交流的情況下，如何儘快找到想去的地方?

教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標誌。

標誌的這種作用與文字產生之前的原始社會採用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。

教師明確：結繩記事盛行於原始社會一次函式與方程學案，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標誌的雛形。

教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標誌，請仔細回想，你都見到過哪些標誌?這些標誌各有什麼作用?

教師歸納：確實如，標誌存在於我們社會的每個角落，適用於社會生活各個方面，在現代社會中，標誌已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。

具象型標誌(特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標誌

抽象型標誌(特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口金榜學案物理貿易公司標誌

字圖型標誌(特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標誌)

簡：簡明易認，一目瞭然(採用美國百氏可樂飲料公司標誌的五次變數學課件_來說明標誌設計從繁到簡的過程)

奇：獨樹一幟、不能雷同(採用幾幅典型的標誌圖說明)

在電影有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什麼這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢?原因即在於它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標誌設計是藝術國小英語教學設計設計，那麼它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。

(1)形象高度誇張、概括、簡潔、幾何形化(採用太陽神口服液標誌和捷克音樂學院標誌說明)

(2)運用聯想、比喻的方式(採用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標誌說明)

(4)運用民族藝術表現形式(採用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特徵在標誌設計中的運用)(突出民族性)請同學們確定兩幅標誌的型別(三)用提問的形式使學生加深對知識部分的理解

中國民航標誌說明：①在創作構思上，作者突出了標誌設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。

②從造型特點上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標誌的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的傑作。

(通過教師自己設計的心理門診標誌和自己家鄉的長城乾白葡萄酒標誌來分析設計人員的設計思維過程)[_

第6篇

為了更好的上好本課，我對本課的教材和學生的學情進行了深入分析。

?唐代墓室壁畫》屬墓室壁畫中的精品，具有很高的美學價值。唐代墓室壁畫進入中學美術課堂對培養學生對優秀傳統文化的認識，對唐代豐富多彩的壁畫藝術表現形式的理解，以及對個人品味和審美水平的提升有著重要的作用。

在本節課前已經學習過了《敦煌莫高窟》,學生已經對壁畫藝術有了較為系統的瞭解,並掌握了壁畫的製作方法,這些都為學生學習唐代墓室壁畫奠定了良好的基礎。因為大部分學生沒有接觸過墓室壁畫,所以我在課件中展示了多幅作品讓學生欣賞,引導學生了解和認識唐代墓室壁畫,開拓學生的眼界,激發其探索墓室壁畫的興趣。本課我採用對比分析法和小組合作探究法，通過比較分析唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同，使學生對唐代壁畫有更深層次的理解和認知。

作品結合教學內容，從知識與能力、方法與途徑、情感與評價、現代教學手段的運用等4個方面提出明確的教學目標。

知識與能力:瞭解唐代墓室壁畫的有關基礎理論知識和藝術特徵;學會用對比分析法分析比較唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

方法與途徑:欣賞唐代墓室壁畫,瞭解唐代墓室壁畫的歷史和意義;在討論與交流過程中,瞭解唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的不同藝術特徵,能用線描的形式臨摹壁畫作品的區域性。

情感、態度與價值觀與評價:感悟唐代墓室壁畫的藝術美,分析壁畫的不同表現形式,提升欣賞水平,培養學生對優秀傳統文化的熱愛。自評、互評和教師評價相結合，運用具體的，有針對性的評價用語，多激勵，多引導。

教學重點：瞭解唐代墓室壁畫，學會用自己的語言分析評價唐代墓室壁畫的美。

教學難點：運用比較分析法探究唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

參觀陝西省歷史博物館的唐代壁畫珍品館，撰寫觀後感。查閱唐墓室壁畫相關的文獻資料。研究總結唐代墓室壁畫中的題材、構圖、人物造型、色彩特點藝術特色。分析比較唐代墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，並結合壁畫圖片詳細列舉，將所需要的圖片配上簡要的文字資料製作成幻燈片在開課前迴圈播放。製作多媒體課件供詳細講解需要。

1、課前迴圈播放敦煌莫高窟壁畫和唐代墓室壁畫經典代表作品。

3、回顧敦煌莫高窟壁畫，引導學生說一說敦煌莫高窟壁畫的特點，引導學生思考唐代壁畫除了莫高窟壁畫以外，你還知道哪些優秀的作品?引出唐代墓室壁畫。

墓室壁畫作為中國傳統壁畫的重要一翼，它一般繪於墓室的四壁、頂部以及甬道兩側。墓室壁畫的內容多是反映死者生前的活動情況，也有神靈百物、神話傳說、歷史故事、日月星辰以及圖案裝飾，目的主要是說教和對亡者的紀念或者希望死者在冥間能過上好日子。

唐墓壁畫是陝西曆史博物館獨具特色的珍貴藏品，共有20多座唐墓的壁畫精品近600幅，達1000多平方米。其中5件(組)18幅被國家定為國寶級，69件(組)82幅被定為一級品。唐墓壁畫以風格獨特的建築、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水與栩栩如生的動植物，描繪了當時的儀禮規範、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建築風格，是研究唐代社會生活尤其是貴族生活和精神追求的重要形象資料。

陝西曆史博物館的唐墓壁畫包括章懷太子墓客使圖、馬球圖、狩獵出行圖，懿德太子墓闕樓圖、儀仗圖，永泰公主墓宮女圖在內的壁畫珍品97幅;以及輔助文物18件組，其中有些是上展壁畫墓出土，有些則與畫面內容有關。為了便於觀眾比較唐墓壁畫和唐代傳世繪畫，還專門選出唐代前後的傳世名畫複製品作為輔助展品。

永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李顯的第七女，諡永泰公主。其墓為高宗乾陵陪葬墓，長87.5米，由墓道、過洞、天井、前後甬道、前後墓室組成。出土隨葬品1300遇見。壁畫題材有青龍、白虎、建築、儀仗、列戟、宮女等。

?永泰公主墓宮女圖》是陝西省乾縣唐永泰公主李仙蕙墓前室東壁南側出土的畫，現藏陝西曆史博物館。高176釐米，寬196.5釐米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，後贈永泰公主。此圖場面巨集大，儲存較好，畫中人物為九位風姿綽約的宮女，頭梳高髻，肩披紗巾，長裙曳地，個個體態豐盈，婀娜多姿。她們手捧方盒、酒杯、拂塵、如意、團扇、蠟燭等，在為首女官的引領下款款徐行，或低語、或回顧、或凝神，神態被描繪得細緻入微，生動傳神。體現了大唐喜好秀麗豐滿、華貴豔媚的女子的風尚，真實的展示出唐代皇室貴族奢靡生活的一瞬間。整體構圖既注意到各顯人物特點，又顧及到畫面和諧統一，色彩豐富，線條流暢，人物的裝束、服飾具有很高的史料價值，精美的畫面又有極高的藝術性。畫師著重通過人物的正、側、背、轉各種微妙的變化，使單調排列的宮女神情相應，構成一個完美的整體，是唐墓壁畫中的精品，達到了藝術效果與歷史價值的高度統一。

充滿氣勢的構圖、樸拙生動的造型、流動飛揚的線條、豐富熱烈的色彩

(1)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

(2)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

小組合作運用對比分析法分析比較唐墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，將討論結果寫到黑板上。(8-10分鐘)

1、社會背景相同。盡顯唐朝的繁榮文化、當時所盛行的厚葬文化和牆繪畫風氣的流行。

2、相同的材料與繪畫思維方式。運用毛筆蘸墨在牆上勾勒出人物，山水、花鳥的形體，然後賦予應有的理想色彩，其用色方法、繪畫技巧、構圖方法和文化習慣，都透漏出中國人的審美和人生哲學，與西方美學相異。

3、都是心靈的寄託。論兩者的產生原因，都是源於心靈的寄託。唐莫屬壁畫所服務的是皇親國戚、貴族後裔，表達他們希望自己在死後或轉世人能享受榮華富貴、權利、地位等。莫高窟壁畫則是貧苦老百姓、商戶、官員的心理願望，祝福祖先在另外一個極樂世界幸福，寄託自己在外經商平安，脫離塵世的痛苦，來生可以投胎到富貴權勢人家，過得比今生更好。

1、題材的選定各有不同。唐墓室壁畫是貴族皇室流行厚葬所產生的繪畫作品，大體表現自己奢華的生活和歷史事件。主要有儀仗出行、外交、狩獵、宮女、樂舞等，希望死後仍能享受今世的快樂。取材關注自己的生活，作品富有生活化、真實化的特點。敦煌莫高窟壁畫則是寄託百姓所想，題材大都選自佛經故事、佛教教義、佛教歷史畫、西方淨土等，經變畫是這時期的重點內容，供養人也漸漸進入了畫面，繪畫題材與百姓的生活逐漸融合起來。

2、構圖處理手法相異。兩者共有長方形構圖和長卷式構圖，三聯式構圖和立體藻井構圖是盛唐敦煌莫高窟壁畫中獨特的。

3、藝術語言各有追求。唐墓室壁畫，構圖簡約，形象生動，故事情節簡練，追求自然生動、生活氣息濃郁的真實感受;用筆用色虛實相生，具有中國畫的寫意屬性;設色為工筆淡彩但又不失該有的厚重感。莫高窟壁畫中，故事內容豐富，構圖飽滿，氣氛活躍，人物造型比較豐滿，顯示佛家的大度與佛法的廣大，具有普度眾生之意;場面巨集大，畫面複雜，裝飾性比較強烈，顏色豐富多彩，表述了佛國的一派盛世之象。其用筆設色屬於傳統的工筆重彩畫。

3.小組互評討論結果，說說自己在今後的課堂討論中該如何改進。

鼓勵學生談一談本節課學到了什麼，教師補充總結本課學到的知識點，同時進行情感態度價值觀的滲透。

2.撰寫200字左右的觀後感，在課餘時間和同學交流感受。

第7篇

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

5、從繪畫傳統的角度分為;中國傳統的素描(白描)、西方寫實傳統的素描。三、素描的表現語??

1、線條、色調。對於初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關係等。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特徵。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關係及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

3、質感空間感強。黑白的關係，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(區域性)。

6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調錶現。c、形體背景有空間感

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。

十、課後作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

第8篇

教學內容:國中美術實驗教材第二冊第二單元《春天的暢想》

1.情感目標:通過欣賞、感受、解讀、品味春天,讓學生喜歡春天,讚美春天,更加熱愛我們的大自然。以至讓學生珍惜他們這人生的春天。

2.認知目標:通過學生討論,觀察、品味自然景象與藝術品,欣賞課件中春天的影像,讓學生表述春天,瞭解春天的資訊,感受春天的生機。

3.技能目標:能夠用語言表述春天,用畫筆或電腦描繪春夭,用雙手剪裁出春天,用心靈感悟、昇華春天。

重點:讓學生討論、聯想,能夠用自己的語言表述春日景象,弄懂自然美和藝術美之間的關係。

難點:瞭解美術作品中的春天,同時讓學生運用具象或抽象的形式來描繪他們心中的春天。

師:在這個春天的季節裡,就讓我們一起來放飛想象的翅膀,去感受著天、體驗春天、探究春天好嗎?今天我們就來學習。:《春天的暢想》活動一:感受春光,瞭解春天。(板書)

師:春天來了,我們的周圍正悄悄地變化著,大自然正沐浴在春的懷抱裡,請欣賞螢幕錄影(展示課件一,關於初春的景象)。

看完錄影後,師問:“同學們,根據你看到的和想到的,誰想說一說,春天裡大自然出現了那些變化,那些徵候?大家可以放飛想象,到大自然中去尋找答案?”(同學們討論回答……)

師:剛才說的是同學們看到和想到的自然景象,大家都是用自己的語言來表述的,非常好,同學們再想一想:你學過或閱讀過哪些描寫春的文章,作家是怎樣描寫春的,能否舉上一兩個例子。給大家兩分鐘時間討論、思考,看哪一個同學說得。

請舉手的學生回答,教師要不斷鼓勵大膽發言,表揚回答有個性的同學,鼓勵不敢舉手的同學參與進來。抓住切入點朱自清的《春》,看作家是如何描寫春的,讓學生體會春的音韻……

師:同學們想一想:對於春的暢想、讚美,還可以通過哪種形式來抒發?

師:對極了,掌聲鼓勵。我們知道有那些歌唱春天的歌曲?

生:《小燕子》《春天在那裡》《春之歌》《春天來了》《春天的故事》……(同學們爭先恐後地數說著。)

師:同學們回答得非常好,我們班不乏會唱歌的同學,哪一個同學起來唱一首你喜歡的關於春的歌曲?

這一環節,學生出於害羞等原因,不敢起來唱,教師要動員、鼓勵他們積極參與,大膽表現。學生起來唱,老師首先參與進來,雙手打拍合唱,號召全體同學應和。課堂掀起了高潮。

師:剛才我們從文學、音樂兩方面暢想了春天,那麼畫家又是怎樣來表現春天的呢?展示課件如下:

欣賞課本中的美術作品,作品都是用什麼形式來表現的?

通過欣賞討論美術作品,想一想,自然和藝術(美術)有什麼關係?

師:首先讓我們來看第一個問題,請同學們欣賞課本之後回答。

生:中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、蠟筆畫、年畫、雕塑、剪紙……

第二個問題難度較大,讓同學們討論,發揮集體的智慧。如若還不行,教師可提示如下:我們都喜歡看電視,有時看到辛酸處,我們也跟著主人公傷心、流淚,這是為什麼?主人公的遭遇在實現生活中有沒有?“有”也就是說,劇中的情節現實中是有的,它是取材於生活中的。這樣同學們肯定能夠明白:藝術來源於自然,取材於生活,藝術美是對現實美的集中概括。

通過對美術作品表現手法的瞭解,引導學生根據自己所掌握的技巧去構思、表現心中的春天。這是本課的難點所在,為了很好地克服難點,教師即興表現幾個春的小品。教師示範國畫和水彩畫,教師邊示範邊講解。要提示學生:春天的主要色調是什麼?為下一節課做好鋪墊。

學生欣賞,領略一下表現手法,加強了教學的直觀性。但要提示學生,不要被教師的示範框住思維,目的是發揮個人所長、個人風格,體現個性。

師:好,下面我們按自願原則,組合小組,也可自己個人一組,用你們自己喜歡的手法、形式、去表現你心中的春天。

通過自由組合,討論交流,小組成員間達成共識,確定意圖和主題,用國畫、水彩、兒童畫、剪紙等手法進行表現練習。

師:如果你能自己獨立完成更好,我們鼓勵電腦繪圖好的同學到前面講臺的電腦上一顯身手。

教師巡迴指導,走進學生當中,與學生一起探討,一起表現,並且隨時幫助學生解決疑難,鼓勵大膽創新。

請完成作品的小組的同學到前面解說自己的創意,並且把作品展示在黑板上,其他各級同樣如此,最後請同學們相互討論,各抒己見,互評作品,讓學生暢所欲言,都參與進討論中。並且讓他們提出改進意見:你認為怎樣修改會更好?這樣綜合同學們的意見,發揮集體的智慧,供各小組參考、修改、提高。(作業中有鉛筆畫,國畫,彩筆畫,剪紙,等等。)

教師用激勵讚賞的語言總結、表揚。最後拓展:一年之計在於春,春天是一個充滿活力的季節,充滿希望的季節,在座的同學們,正值人生的春天,希望的春天。

最後提出要求,讓學生們回去以後把作業整理好,按時上交。

根據課程標準要求,教學內容貼近學生生活,以學生生活經驗為切入點。這裡把學生的思維帶到大自然中去。

讓學生聯絡到自然,這個問題一個學生很可能回答不全,讓其他同學補充,儘量調動更多的同學參與進來。

通過學生討論、回答,聯絡文學,體現課改的整合意識,豐富擴大了知識面。

與音樂整合,合拍應唱,使每一個同學都參與進來,培養參與意識,更有助於活躍課堂氣氛。

通過學生回答,也讓他們瞭解了繪畫的幾種表現形式。

教師示範是必要的,“雙基”不能丟,但不能以此侷限學生的思維,要張揚個性,允許叛逆、創新。授人以魚,不如投之以漁。

體現自主、合作、探究式教學,可自己畫,集體畫,小組畫,電腦畫等,發揮個人所長,運用自己喜歡的形式來表現,百家爭鳴。

自評、他評、師評、集體評,評價中有合作、合作中有探究,開發了知識的縱橫度。

第9篇

本課屬於“設計?應用”型別課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。

編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了藉助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。

這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易於接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重於提高學生字型設計的能力。

教材以學生作市場調查的圖片匯入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，並將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。

文字的主次、疏密、虛實關係，以及文字的其他各種設計處理都直接關係到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。

把學習內容分為兩個部分，其一是採用對稱或均衡的佈局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的佈局形式設計具有個性的書籍封面，並提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多資訊。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計製作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。

教材設定的“活動一”是一個為其後續活動開展設定的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯絡的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對於書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。

考慮到封面設計均衡與否不宜成為前後兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設定在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式佈局都屬於同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識昇華，也更易於明確兩個活動的不同教學側重點。

“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。

“資料庫”中對“封面設計”給予瞭解釋，同時提供一些印刷字型資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字型設計，或許更能體現對教材主體的支援與呼應。

“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。並提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。

在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。

_夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。

_夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。

新學年伊始，學生接觸到很多新的教學書籍，教師通過對書籍封面作用的提示，引發學生對書籍封面設計的思考，並安排學生參與課前市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以便交流。國中美術教案8年級上：第1課 我喜愛的書

課前佈置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛曆紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相簿、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。

通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統一設計，培養學生設計時的統一意識和全域性觀念。

本課重點是利用文字元素進行封面設計，這裡需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關係，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規律與設計要點。

為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發學生興趣，建議把相同文字不同佈局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。

教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調複雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯絡色彩的象徵意義來把握色彩，引發學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設定把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，並把不同佈局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。

接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的佈局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然後學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。

學生作業可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計製作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪製等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中的一個草圖或構想進行討論修改，然後集體協作設計製作完成。

評價環節提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發揮評價的激勵作用。

如果學校硬體條件允許，“活動二”可以設為藉助電腦，直接利用已有印刷字型作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。

文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字元等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。

學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查瞭解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，並通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。如下表：

在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。

教學內容中有字型的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多資訊與視覺衝擊。

1. 市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計;

2. 市場調查——交流討論——字型設計——書封設計(任選佈局形式)——系列書封設計。

教學情境設定可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。

第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。

第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯絡，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。

在整個單元教學的學生作業完成後，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利於教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。

由於一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計後封面的特點，有利於學生鞏固、昇華藉助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。

第10篇

?觸控美麗》這一課屬於“設計?應用”型別課，課文旨在透過生活中平凡，樸實的材料發現美，培養學生對美的感受能力，在感受美的同時培養想象思維的能力，提高對藝術學習持久的興趣，並獲得美的薰陶。

八年級學生有較強的觀察、分析問題的能力，對事物充滿好奇感，有獨特的見解，表現慾望較強烈，能自主學習與合作交流，發揮集體協作的力量，喜歡探究問題，這樣便於學生運用不同的材質進行創作，培養創造性思維和合作精神。

1、知識和技能;學生通過認識、感受材質，基本掌握運用材質來進行創作。

2、過程與方法：培養學生的創造性思維和自主學習的能力。

3、情感態度與價值觀：瞭解材質之美，提高學生的藝術感受力和審美情感;培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣;培養學生以審美之心來感受生活、看待社會。

教具：教科書、卡片、多幅不同材質製作的範作、各種材料。

教法：開放教學法、討論教學法、比較教學法、練習法，以分工合作的方式培養學生參與集體、綜合創作的活動能力。

學法：欣賞中理解、比較中總結、練習中創新、討論評價與反思。

1、出示國畫《貓頭鷹》和裝飾畫《貓頭鷹》，問：這兩幅作品表現的都是貓頭鷹，但它們表現方法有什麼不同?

分析其表現方法有什麼不同(一個是用毛筆畫的中國畫，一個是用蘆葦、竹節、布、釦子等材料做成的貓頭鷹)

2、欣賞作品：(1)出示裝飾畫《風車》，問：這幅作品是用什麼材料做成的?(2)出示裝飾畫《鄉村美景》，問：這幅作品美在什麼地方?學生回答問題

1、認識材質。問：你手中的材料各有什麼不同的特點?

學生拿出課前準備好的材料通過觸控、撕扯、敲擊、搓揉等手段感受體驗石頭、布、毛線等不同材質的軟與硬、光滑與粗糙等質感特點。學生體驗性學習、探究性學習，增養學生自主學習的能力。

2、問：日常生活中的材質在人們心中有什麼感覺?例：石頭在我們心中是什麼感受?棉花是什麼感受?要表現現代感用什麼材質?要表現古樸感用什麼材質?

學生舉例說明，討論不同材質在人們心中的感受。(石頭都很堅硬，有的粗糙，有的光滑;棉花輕盈柔軟、溫馨;不鏽鋼可表現現代感;木質材料自然質樸，可表現古樸感。)

3、師生共同小結：材料具有不同的審美特徵，用不同的格料表現會產生不同的藝術效果。

(8分鐘)1、出示裝飾畫《生命之泉》，問：用菱角、毛線、釦子組合而成的《生命之泉》，為什麼要如此選擇材質?能不能換作別的材料?比如：樹葉能不能做魚?(出示“樹葉魚”)問：哪幅表現得更形象?學生欣賞、討論、回答問題了解材料的形式美

2、師生共識：材質的選擇要符合物件的本身的特點。(板書)

3、欣賞裝飾畫《牛》，問：為什麼非要選擇棕色的而不是紅色的、粗糙的而不是細膩的材料?學生欣賞作品思考回答問題(棕色的粗麻繩表現的《牛》效果更好)瞭解材質

4、師生共識：材質的選擇，色彩的選擇要和諧。(板書)

5、出示兩幅分別用竹籤、紅布製作的裝飾畫《風車》，問：它們給人的感受有什麼不同?學生欣賞、討論、分析、回答問題了解材質給人的感受

6、師生共識：通過對比，不同材質可以表現不同的主題與情感。(板書)

講授新知(2分鐘)1、講：剛才我們欣賞的用不同材質製作的作品稱為裝飾畫，裝飾畫偏重於表現形式的裝飾性，注重形象的平面處理。

2、講授裝飾畫的製作步驟。以《葡萄》為例，老師分步示範，講解(板書：①構思設計，畫出草圖;②材質的選擇;③製作。)學生觀看、思考通過老師示範、講解，讓學生形象、直觀地掌握裝飾畫的製作步驟，為下面學生的創作打下基礎。

(1分鐘)每人小組分工合作完成作品：將一幅繪畫作品改用不同材料製作的裝飾作品或根據不同材料形式特徵運用和諧的表現方法進行創作。(老師在黑板上畫幾幅簡筆畫供學生參考。)(放音樂)1、小組確定製作某種裝飾品;

3、採取小組比賽的形式進行製作。提倡團結協作和勇於創新的精神

巡視輔導(20分鐘)1、瞭解學生的創作意圖，指導裝飾畫製作，注重學生合作精神的培養。

2、注意調控學生課堂紀律，把握好課學生進行製作，採取自我實踐性的學習方式提高學生創造能力。1、調動學生不斷完善設計、不斷優化製作工藝的興趣，培養學生合作精神。

4、適時參與學生製作，幫助學生一起完善創意，提出一些製作改進的建議，不深度介入某個小組的製作過程。2、容入學生思想，與之產生共鳴。

(5分鐘)老師不參與評價，只是引導學生觀察、思考，建議同學們評價作品後利用課餘時間將作品完善，把它們掛在教室裡供欣賞。(老師引導學生從立意、材質、色彩、構圖、風格等幾個方面進行評價。學生評價後，教師總結歸納學生裝的出色表現，表揚同學們，重點表揚某一小組一起完成了較為複雜的裝飾作品，肯定學生的分工、協作能力強。)每組組長一起上臺展示本組假冒作的作品，每組推薦一個同學簡單介紹本組作品的設計意圖與構思過程，滿意在什麼地方，什麼地方又不足，然後同學們互相評價，提出對作品中肯的看法，提出寶貴的意見。1、進行集中的作品展示與評價來提升教學效果。

課堂總結(1分鐘)總結語：不同的材料給予了裝飾畫不同的生命，裝飾畫也給予人們不同的美感世界。正如米羅所說：“裝飾藝術有如生活的彩鏈，如果失去了色，人燈將失去光彩。”今天這節課老師感到很欣慰，同學們認識了美、發現了美、並且創造了美。世界上的美是到處存在的，只是缺少發現，平凡中發現美，讓我們的生活因我們的創造面變得更精彩!學生課後欣賞、完善作品拓展學生的思維能力，激勵學生在以後的生活中多發現美，創造美，提高審美能力。

第11篇

通過學習使學生理解二方連續紋樣的特點及其主要構成形式。初步掌握正確繪製二方連續紋樣的方法。

結合欣賞我國古代文物及兄弟民族在器物上裝飾的二方連續紋樣，培養學生熱愛祖國文化，珍視傳統風格的審美情操。

針織花邊，民族花帶2~3條。2、古代及少數民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例。3、二方連續紋樣骨式圖。4、不同的構成方法繪製的二方連續紋樣。5、繪製步驟分解圖。

水粉顏料(6色、12色均可)，水彩筆(大、小各一支)、調色盤、盛水瓶、課本、作業本。

以提問形式，複習前面所學的內容：單獨紋樣——具有一定的獨立性，能單獨使用的紋樣。

出示針織花邊，民族花帶向學生提問：這些東西平時稱它為什麼(學生答：花邊)，那麼這些花邊是怎樣設計繪製的呢這就是我們今天所要學習的內容。

以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，作有規律的排列並以向上下或左右兩個方向無限連續迴圈所構成的帶狀形紋樣，稱為二方連續紋樣。

意義：(出示古代及兄弟民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例及現代日常生活用具有實物)(約4分鐘)

我們的祖先創造了單獨紋樣、適合紋樣、二方紋樣……二方連續紋樣由於具有重複、條理、節奏等形式，應用最多：原始社會的彩陶器上，二方連續紋樣裝飾已有了很高的成就;商周時青銅器上二方連續紋樣風格厚重、古樸變化極多;漢代漆器上面的二方連續紋樣裝飾達到了很高水平;唐代唐草紋結構嚴謹，風格典雅、富麗。我國是一個多民族的大家庭，各兄弟民族在服飾和用具的美化上多用二方連續紋樣，並有其各自的傳統特色。如廣西的壯錦，四川的蜀錦、湘西苗族花帶、土家族織錦……。在人們的日常生活中，生活用具器物及建築裝飾上，二方連續紋樣的裝飾也隨處可見：如染織的花布、花帶紋樣、書籍的裝璜、商品包裝、黑板報的美化等均廣泛應用。下面我們來講講二方連續紋樣最基本的構成形式：

散點式、傾斜式、垂直式、波紋式、水平式、幾何式、結合式等，每種形式可有四種排列方式：順序排列、顛倒排列、正反順序排列、正反顛倒排列。

展示各種不同的骨式繪製的二方連續紋樣，給學生欣賞並讓學生通過例項辨別出各種骨式。

構思設計:根據用途,內容,表現形式確定紋樣的骨式,在草稿紙上精心設計繪製出一個單位紋樣.

將設計好的單位紋樣復拓到每一個單位上完成鉛筆稿。

要求：1.以你喜歡的花卉或動物為題材，進行紋樣設計，造型要簡潔、概括。

圖案的色彩是圖案“紋樣、骨式、色彩”三個主要部分之一，是表現物體形象的一個重要部分。正如音調不美，儘管是好臺詞也唱不出好戲，色彩不美，儘管是好紋樣，也談不上是好圖案。上節課我們已經學習了二方連續紋樣，並完成了鉛筆稿。這節課重點學習著色。

底色：底色是為花紋服務的，為的是增強畫面層次，突出花紋。一般淡底色配深花紋或深底色配淡底色花紋，但都必須適當掌握明度。使紋樣在底色上鮮明突出。底色要求均勻，一般要加入白粉顏料才容易均勻，如果用水粉顏料，就不一定要加白色。

配色方法：(以前在學習單獨紋樣的過程中，已學過圖案的配色方法，這裡可以提問的形式複習。)

設問：哪些色屬於同種色配合哪些色屬於類似色配合哪些色屬於對比色配合它們分別會產生