《綠皮書》觀後感30篇 《綠皮書》：跨越種族和社會階層的友誼之旅

電影《綠皮書》講述了一個黑人鋼琴家和他的白人司機在20世紀60年代的美國南部展開的一段跨種族友誼和人性拯救之旅。影片不僅獲得2019年奧斯卡最佳影片獎，還深刻反映了美國曆史上種族歧視與不平等的社會問題。以下是本人觀後感。

第1篇

上世紀60年代，美國南部種族隔離政策還在大行其道的時候，一名著名非裔美國古典爵士鋼琴家唐謝利計劃到南方各州進行巡演，考慮到安全因素的他打算招募一名保鏢兼司機。而與此同時，一位義大利裔白人託尼瓦萊隆加恰好處於失業狀態，為房租捉襟見肘。於是託尼順理成章地因自己善於解決衝突的能力爭取到了這份工作，就這樣，兩個種族不同，階層不同，所受教育程度不同，喜好不同的人共乘一車，踏上了為期八週的冒險之旅。

?綠皮書》是一部根據真實事件改編的電影。綠皮書既是這部電影的名字，也是一本書的名字黑人旅行指南，在60年代，由於種族歧視的大行其道，黑人出行都要攜帶一本這樣的綠皮書，住錯了酒店，甚至進錯酒吧都會被白人圍攻。

一直以來，種族歧視都是美國和世界繞不過去的坎。黑人鋼琴家唐出身高貴，從小接受良好的教育，但其內心卻非常孤獨，倔強，荒涼，甚至試圖用一己之力對抗整個社會，他說我拒絕去不歡迎我的地方。但他還是去到了歧視最嚴重的南方州。令人印象最深刻的是在車子拋錨時，唐謝利博士看著那些在種植園辛勤耕種的黑人，與他們進行無聲的對視。儘管無言卻極盡心靈震撼，那雙帶淚的眼眶裡有憐憫，有悲憤，有唏噓，也有對時代洪流衝擊的無能為力。可見種族歧視是多麼悲哀，殘酷，而又深刻！而託尼，一個生活在美國底層的酒吧酒保，他受教育程度不高，說話有些粗俗甚至會一言不合與人動手，但他身上也有溫情脈脈的流露，他內心深處的正直與善良也正是通過與唐的接觸，才被慢慢地釋放出來，並建立了原則和責任感。

如果說唐身上有著一種孤獨的浪漫，那麼託尼身上就是一種溫情的勇氣。除去種族歧視的主題，我們也同時發現，人性就像是託尼撿到的那塊石頭，剝開外殼，裡面的種族，國籍，文化，性別都是沒有差別的，越往深挖掘，也會發現一樣的自私，貪婪，偏執。除了單純的是非黑白，電影還在講述一種更深刻的東西如何平衡堅守與改變。比如電影的開頭，唐是一個身著華袍卻迷惘地活在虛幻世界的人，而到電影最後，他成為了一個在聖誕節敲開自己朋友家門的普通人，懷著分享的心情，一同開啟一瓶閃閃發亮的香檳。

人性就像那塊石頭，被風霜雨雪磨礪，有著許多瑕疵，卻始終晶瑩剔透，閃爍著溫柔的光芒。

一場由北向南的旅行，在歡樂中給予人思考，浪漫的孤獨和溫情的勇氣終會相遇。

第2篇

在五十多年前的美國，種族歧視無所不在。雖然南北戰爭後美國通過了廢奴令，但人與人之間的溝壑，又豈是一紙條文能夠消除的?

就是在這麼一個環境下，《綠皮書》的故事開始了。一位生活在美國北方的富裕黑人音樂家謝利，與一位並不是那麼富有的白人“小混混”託尼，在當時，這是一個奇妙的組合。鋼琴家想要去南方巡演，想要打破這種種族歧視，打破這種偏見與不公正，並且告訴那些南方的種族歧視者：原先受歧視的黑人，也可以爬上枝頭，也可以成就光輝的人生!

於是，音樂家懷著這樣的夢，帶上了託尼，前往了充滿種族歧視的南方。

他們終於發現，事情並沒有那麼簡單。南方對黑人的歧視是根深蒂固的，所謂飯廳裡“不接待黑人”的“規矩”，又只是一種新時代的種族歧視。

謝利是憤慨的。他面對著種族歧視的白人在游泳池大打出手，還遭到了兩個白人警察的虐待，託尼聯絡了州長事態才得以平息。謝利不理解：同樣是美國，為什麼差別這麼大?所謂的“公正”“民主”“自由”為什麼到了黑人身上就變成了“壓迫”“虐待”“歧視”?

託尼盡到了自己的責任，保護好了謝利。但他不理解，明明這位音樂家已經這麼富裕，還要追求自己的權利?他告訴謝利：“你不是住在光鮮亮麗的城堡裡嗎?為什麼你還要鬧出這麼多麻煩?”

謝利的回答出乎意料。他哭著回答：“是啊，託尼。我住在這座城堡裡，但是孤身一人!”

於是我又想起了影片中的一幕：兩人的汽車拋錨了，停在了廣闊的農田旁。農田裡的黑人在辛勤地勞作。田地裡的黑人看到車上下來的黑人謝利，身著西裝，衣冠筆挺。兩個黑人的目光交集，老黑人的眼神裡透露著無奈。

謝利不知道。他只知道，世界上還有許多不平等。而破除這種不平等，可能需要好幾代人，甚至幾十代人的不懈努力。

在平安夜的前夕，謝利將託尼送回了家，與家人團聚。託尼早已摒棄了些許對黑人的偏見，也懂得了許多。

謝利與託尼，或許就是那個時代消除不平等的最好佐證吧。

第3篇

看完電影《綠皮書》，我一直有一個疑惑：為什麼都說白人託尼是主角，而不是黑人唐謝利？雖然電影開頭先出現的是託尼，但託尼生活的改變，卻是因為謝利博士。反抗種族歧視的是謝利博士；僱傭託尼的是謝利博士；體現電影主旨的，似乎也是謝利博士。是謝利博士說出的“保持尊嚴，才能贏得勝利”，而不是託尼。剛看完時，我甚至感覺，《綠皮書》就是從一個貧窮白人的視角講了一個富裕黑人的故事。

這個富裕黑人的故事是什麼呢？唐謝利要到南方做巡迴演出，僱了滿口髒話、抽菸成癮、黑人工人喝過的水杯都要丟進垃圾桶裡的託尼給他做司機。謝利博士舉止儒雅，風度翩翩，和白人富人一般；託尼的生活幾乎毫無尊嚴可言，一點錢都來之不易，因此開頭他對謝利博士是牴觸、羨慕又有些不屑的，再加上他種族歧視的傾向，二人開始動不動就會吵架、發火。而隨著故事推進，謝利博士教會了託尼給妻子寫信，教會了他誠信，不能無緣無故打人，教會了他作為一個人的尊嚴，教會了他反抗歧視，更教會了他友情和信任。

這個富裕黑人的故事中，真正成長與改變的，是託尼。這或許就是託尼是《綠皮書》主角的原因。在我看來，《綠皮書》不僅講了唐謝利反抗歧視的勇氣，還講述了這份勇氣與尊嚴對種族歧視者的感染與改變。在1960那個“白人至上”的年代，謝利與託尼的友情和這種感染與改變，正是改善種族歧視現象所需要的。

今天的世界，或許已經沒有了指明黑人允許進入的場所的“綠皮書”，少了明目張膽的種族歧視。但在這個走向和平、平等與美好的世界中，種族歧視依然在角落中存在著，在笑容和鮮花和歌聲中藏匿著。存在的，還有年齡歧視、性別歧視、地域歧視、職業歧視、外貌歧視。當大人認為孩子的創意不過是胡編亂造，當男性認為女性只能柔弱而不能堅強，當人們對於工人、對於清潔工嗤之以鼻，當人們在私底下叫著“日本鬼子”“阿三”“外國佬”，歧視真的離我們很遠嗎？我們想過像唐謝利一樣改變它嗎？相信過人們也能夠像託尼那樣被改變嗎？考慮過我們有能力讓自己和別人更有尊嚴嗎？

第4篇

看完這次奧斯卡獎最佳電影《綠皮書》，令我有了很深的感觸。

這部電影所要講述的不僅僅是主人公託尼和唐納德·雪利之間那跨越種族的、無比深厚的友誼，電影還想告訴我們的還有很多。

且拋開兩位主人公，從另外一個角度思考，這部電影裡只出現了三種人：白人、黑人，還有一種“中間者”。其中前面兩種是兩個完全的對立面，互不干擾，兩派人各有各的生活。

但還有一種“中間者”，就似黑與白之間那顯得有些多餘的灰色，這種人不被白人或黑人接受，只能自成一體。他們就像一群流浪者，尋找不到自己的歸宿。

而託尼和唐納德就是這樣一類“中間者”。在電影中有一段場景，在託尼和唐納德從拘留所放出後，託尼說過這樣一句話：“老天，我可比你黑多了！”這句話看似調侃，卻引起了我更深的思考。託尼所指的“黑多了”其實不代表面板上的黑，更多的是在說他的生活，因為他身為白人，卻在過著黑人的拮据生活，到熱狗店裡比賽誰吃的多，依靠這種方式去賺錢，是吃了上頓沒了下頓，託尼的生活方式與黑人無異。在白人堆裡，他覺得自己窮的像一黑人，在黑人堆裡，他又從來沒有被這個種群所接受，因為他們評判的標準是膚色。

著名鋼琴家唐納德也是如此，他打小就非常刻苦地學鋼琴，用自己的努力脫離了貧窮，這本來是一件很值得開心的事情，但是當他好不容易擠進白人的階級社會中，他卻發現自己從未真正融入進去。上層社會的白人花錢請他來為他們彈鋼琴，借藝術的造詣讓他們感到自己是有教養的。演出完畢，臺下一片排山倒海的掌聲，但這掌聲僅僅是致敬藝術，而不是對唐納德的讚美。當他走下臺的那一瞬間，只不過是個黑鬼，不配受他們白人尊重，甚至連酒店的廁所都不讓進，不能在酒店用餐。

這讓我們也明白了一點，我們所生活的社會就是如此，白人如果沒有資產，他就只是白人社會中的黑人，而黑人，再高的成就，再多的資產，也只不過是黑人，他們永遠都改變不了膚色帶來的歧視，永遠都融入不了白人的上流社會，這是很長一段時間都無法改變的刻板印象。

我們所要關注的不僅僅是當時這個大環境下的種族歧視是有多麼嚴重。如果僅僅是呼籲停止種族歧視，那我覺得對電影的理解還遠不夠深刻。

我們要透過現象看本質，我們需要更多地關注像託尼和唐納德這樣的人。

第5篇

託尼是一位白人，由於工作的夜總會關門裝修，為了維持生計，他亟需一份工作。有個朋友建議他去參加一位音樂博士為尋找司機所舉辦的面試。到達豪華公寓後，他發現這位博士是個名叫唐的黑人古典樂鋼琴家，鋼琴家正需要一個司機，負責他舉辦南方巡演時的接送工作。

當然，兩人心裡都十分清楚，在二十世紀六十年代種族隔離嚴重的南部地區，他們很容易身陷麻煩，但託尼需要錢，而唐需要一個能照顧他的專業司機。兩個人上路了，一路上託尼把唐保護得很好，每一場演出準時到達，鋼琴保證是斯坦威的。託尼欣賞著臺上的唐出彩地演奏，在給妻子寫信的流水賬裡驕傲地介紹著唐，誇他有多精彩有多棒。

每一場唐的演奏結束後，底下的白人權貴們都會為他鼓掌，侍者彎腰說著恭敬的話，卻禁止他走進正規廁所，並客氣地指向花園裡用木頭搭的專供黑人使用的臨時簡易廁所。唐有骨氣，他堅決不用，寧願開著車回一趟酒店解完手再回去表演。

聖誕前的最後一場表演開始前，唐被禁止在高檔餐廳用餐。他離開了，丟下了所有期待他表演的白人們，頭也不回地離開了不住請求他的白人主管，離開了這個充滿歧視的華麗的酒店。

為了打破種族歧視，為了自由，唐冒著風險走這一趟南方之旅，和一位本來也看不起黑人的白人託尼，一起完成了兩個月的演出。託尼也在一場場演出中，感受到了唐的魅力。他們走出充滿種族歧視的豪華酒店，走進了全是黑人的小酒館。在酒館裡，唐彈起了黑人音樂，大家都為他歡呼雀躍，黑人樂隊也和他一起愉快地演奏。唐笑了，第一次，在舞臺上笑得如此開心。

聖誕前夜下雪了，他們開始了艱難的返程。路上託尼實在太累了，以至於唐開著車把睡著的託尼送回了家。託尼邀請唐一起過聖誕，唐卻識趣地離開了。託尼的家人們團聚著，其樂融融，而唐一人安安靜靜地坐在偌大的公寓裡，聽著窗外的聖誕歌……託尼並不開心，好像少了點什麼。

門鈴響了，託尼拉開門。是孤獨的唐，他從超級住宅又來到了託尼家，懷裡抱著一瓶酒。黑白兩人，無需多言，他們擁抱一起：“聖誕快樂!”

第6篇

唐是一個活得像白人一樣的黑人，知書達理，為了自由行動著；而託尼是一個活得像黑人一樣的白人，油嘴滑舌，卻膽識過人。在這部電影裡，早已固化了的種族人設被巧妙的對調了：精英黑人，底層白人。

這一黑一白，一路走來，一路艱辛。唐所見證的種族歧視程度遠比他所想的更加過分：只准入住黑人酒店，不被允許上白人衛生間，不允許試穿西裝，不允許和白人同桌吃飯……這一切都在一點點選垮唐的內心，也在慢慢改變託尼的立場。

開頭託尼是一位白人，由於工作的夜總會關門裝修，為了維持生計，他亟需一份工作。有個朋友建議他去參加一位音樂博士為尋找司機所舉辦的面試。到達豪華公寓後，他發現這位博士是個名叫唐的黑人古典樂鋼琴家，鋼琴家正需要一個司機，負責他舉辦南方巡演時的接送工作。剛開始的託尼煙不離手，髒不離口，生活窘迫，卻保有白人種族歧視者的傲慢。他拒絕接觸黑人使用的東西，會偷偷把來家裡幹活的黑人用過的杯子丟到垃圾桶。然而，迫於養家餬口的無奈和壓力，他不得不為黑人唐做事。一路做事，一路磨合，他們之間日益理解，友情日漸加深，託尼也開始無法忍受那些歧視者。託尼揪著酒店經理的衣服質問為什麼，唐只是想在這家餐廳吃飯而已；流氓警察辱罵著唐，託尼生氣地大打出手；唐被白人混混在酒吧暴揍著，託尼丟下手中的披薩跑到酒吧救了滿臉傷痕的唐，唐聲音顫抖著說：“我只是想喝點酒。唐儘管知道他在南方會受到不好的待遇，他還是毅然決然去演繹，希望他的音樂能改變人們的想法。他在參加一系列演出的過程中顯示出了自己勇氣和堅毅的力量，他的經歷也因同性戀而變得異常複雜。生活本不易，重要的是就是作真正的自己。

無論是在哪裡，無論是在做什麼。託尼和唐這兩個男人之間顯示出來滿滿的友誼，他們之間盪漾著快樂，團結共同克服時代不公的遭遇，這是令人心酸和振奮的一個過程。這也是影片想要給觀眾表達的一種感覺，也是本片最值得去享受的一個地方。

世界上，有太多的人害怕邁出第一步。而往往，邁出了第一步，就讓後面的路有了轉機。一部根據真實事件改編的影片，值得一看。

第7篇

種族話題一直是個很敏感的話題，電影是很好的媒介。但是要讓電影裡的這個故事既在三界之外遊離，又要觀眾有代入感和思考，這個平衡和角度很難取捨。一般這種型別的故事，常見的視角是強勢視角，看見弱勢的不順利之後反思自己然後做出改變實現大和諧，這個故事有趣的地方在於，弱勢群體中的強話語權人與強勢群體中的弱話語權人之間的交集。好看的故事必然要有衝突有碰撞，tony和tang兩個人物的們每一個點都在衝突，從靈魂到外殼，從外界到內在。發生衝突是理所當然，和解是漫長且考驗人的。電影展現的和解過程漫長又殘酷，從紐約出發一路向南像是把兩個人從象牙塔抓出來丟進現實世界的霧霾裡，從酒吧到西裝店到警察局，對博士種族身份折磨的高點發生在伯明翰，但是和解的也從伯明翰開始拴上了最後一環。博士和tony兩個人的和解是從澡堂和警察局這一段開始的，博士的那段自我剖析是他對自己的辯白和拉扯，給電影前段裡的那個私下端的過分臺上笑容親和的黑人鋼琴家的所有行為做了解釋，同樣，tony的市井氣和義氣總是來得恰到好處，俗的時候真的太俗，能幹的時候又很能幹。電影裡有幾個場景很讓我動心，一路貫穿下來博士教tony寫情書，以及聖誕夜妻子悄聲對博士說謝謝他的信的時候。寫信的部分有個博士穿著黃格子西裝指導的場景，配著飄落的黃葉，那個場景太好看了。妻子那個擁抱和耳語之後兩個人的笑真的太美了。以及博士用邀請tony作自己的經紀人委婉的表達自己低頭的意願，那裡真是有股倔強的可愛。當然，肯德基的出場是不能不留下印象的，別人家的全家桶有那麼大一個雞排！！雖然那天的晚飯沒有吃成肯德基但是這個小片段真的很有趣。

其實很開心最後看到了全家福一樣的和解畫面。電影表現的是美好的一面，真正的種族歧視其實還是沒有完全消滅，再將目光落回現實又會覺得很無力。但既然這是一個基於真實故事改編的電影，那還是抱著最後一點柔軟先和自己和解吧。畢竟大雪夜的家庭聚餐太美好，每人能拒絕這份團圓美好。

第8篇

?綠皮書》確實是部很不錯的治癒系電影，去的時候幾乎包場，今天正好剛上映，我正好有時間。

雖然三座奧斯卡獎項裡有一個最佳男配，但在我心中託尼和唐都是主演。不得不說這部電影在人物塑造方面很成功：一個白人，世俗粗魯朋友多；一個黑人，優雅理性卻孤獨。最終兩個人的轉變也是如此相似，託尼，一個大忽悠託尼，一個不折不扣的種族歧視者，最終消除了偏見。唐，舉止優雅，談吐不凡，一開始高高在上，

後來手抓雞排，敞開心扉，直到劇末拿酒去託尼家慶祝，這一切都是如此鮮明的對比，也不禁讓我想到那部經典的法國電影《觸不可及》。

說到有色人種，確實是種族大問題，黑人求生指南綠皮書的元素貫穿始終，託尼和唐的對比，唐和底層黑人的對比，有色人種在白人世界裡竟是如此低下，高貴的唐也只是在臺上被人尊重而已。我也表表聖母心，願世界和平！！！拜託全球同胞！！！不過最後一場演奏放鴿子確實解氣。

託尼和唐的生活方式也是很鮮明的對比，一個活在當下，今朝有酒今朝醉；一個看重尊嚴，不惜捨棄榮華，為消除國家種族歧視勇敢地邁出了第一步。唐就像託尼說的高高在上，但又無比孤獨，擁有著一切又如同一無所有一般。這讓我想起了以前看到的的一句話：人生是分層次的，層次越高的人越孤獨。

曲不終人散，天不遂人願，聖誕節卻下起大雪，還好結局團聚圓滿。受到啟發的點太多，不一一說了，腦殼疼，可以去看看，絕對不會失望，五星強推。認認真真欣賞了一部電影，很滿足，小小拙見。

第9篇

剛剛拿下奧斯卡最佳影片大獎的《綠皮書》的故事，很容易讓人聯想奧利維那卡什和艾力克託蘭達聯合執導《觸不可及》，因為膚色和階級帶來的衝突與交融，讓尖銳的人性泛起柔光。黑白膚色加司機的主僕情，更像是摩根弗里曼與傑西卡坦迪主演喜劇《為戴西小姐開車》，用一道黑色的純善，去開啟驕傲的白色壁壘。

然而在我看來，《綠皮書》就是它自己。它有《觸不可及》和《為黛西小姐開車》的互動與融通，但兩部前作更多是個體命運的柔軟，而《綠皮書》不僅有膚色、階級、文化修養的衝突，還有對上層白人偽善的觸碰，以及各種穿越時空的種族和社會問題的醒思。

影片如果有幸引進，必然是要吃片名的虧，然而綠皮書三字，卻是這個故事的魂。1962年，白人至上和黑人民權運動空前高漲，黑人郵政職員維克多雨果格林為黑人出行編寫了一個類如旅行指南的小冊子，註明哪些旅館與餐廳可供黑人入駐和用餐，這就是史上被稱作黑人出行指南的綠皮書。

電影《綠皮書》的故事背景與小冊子問世同年，同樣有真人真事的依託，講述義大利裔美籍白人託尼受僱為黑人鋼琴家唐開車護航的故事。一個是白人江湖裡善於處理疑難雜症的底層老炮，一個是黑人世界高處不勝寒的天才演奏家，兩個不相容的異世界人類組成黑白無常組合，以公路電影和巡演模式從紐約一路南下，上演了一出兩月時長的跨越種族、跨階級的戰鬥情誼。

之所以強調戰鬥情誼，而非《觸不可及》和《為黛西小姐開車》的友誼，是因為1962年的美國南部種族主義的大氣候，就我們華北平原冬季的霧霾，同一片天空下難有幸免者。兩人按照綠皮書指南出行，已經夠小心翼翼了，但各種危機和壁壘依舊如雨後的沼澤。

事實證明，不按照綠皮書手冊出行，是寸步難行的。唐兩次出離綠皮書指南軌道，一次去白人酒吧喝悶酒，一次去浴室尋歡，結果都捱了揍，險些不得脫身並斷送巡演。託尼一次開車走錯路，也陷入了白人警方黑人不得夜出的魔障，這一次是託尼對警察出手惹禍，唐為了脫身動用了總統弟弟的關係。

就算是在巡演規劃的路徑上，歧視也是無處不在。有錢人給他的演出報以熱烈的掌聲，但卻不讓唐用他家客用衛生間，而讓他去外面的簡易窩棚；伯明翰的接待經理表面友善禮節，唐的休息室卻是個逼仄的雜物間，且不讓他在演出的餐廳用餐。唐已經是多次在白宮演奏的大家了，卻曾因為演奏白人曲目當場被打。

影片採取雙男主的敘事，其實是個歧視者和被歧視者的雙重視角。藉著託尼之眼，我們看到了一個帶著有色眼鏡的美國南部世界，歧視涉及衣食住行吃喝拉撒全方位，而藉著唐之眼，我們還看到了以託尼為代表的美國白人階級社會的落差。唐尼不僅因為是白人世界的異類高處不勝寒，還因為與黑人世界的階層落差而孤獨。託尼其實歧視也是有色眼鏡的代表者，要不是一份高薪工作的誘因，他可能一輩子沒有機會走進黑人的內心世界，領略並接受他們的才華。而通過與唐的接觸，託尼的內心世界漸次開啟，精神世界更上層樓。

按照唐三重奏搭檔的說法，唐的南巡也是自找苦吃之旅，他完全可以在北部輕鬆賺三倍的報酬。唐執意南巡的意圖影片沒有明說，但不明而喻。上世紀五十到七十年代，正是美國黑人民權運動時期，影片所在的1962年，民權運動的火力正集中在反對長途汽車上的種族隔離和爭取南部黑人的選舉權上。作為黑人精英藝術家的唐，不會事不關己高高掛起，時值維克多雨果格林的綠皮書指南問世，南巡演出的可行性就差一位保駕護航的託尼。

?綠皮書》故事的次年，華盛頓林肯廣場二十五萬人聚集，同聲反對種族隔離，美國民權運動領袖馬丁路德金髮表了他著名的演說《我有一個夢》，將民權運動推向高潮。聯絡歷史，我們再回看唐一路的隱忍，便可見他內心那團看不見的火種。在託尼的影響下，他終於向歧視並拒絕他用餐的餐廳說不，並用拒絕演出的方式給了偽善的白人一擊。

這個跨越半個多世紀的故事之所以讓我們看得如此鮮活，是因為，不論是在美國，還是在世界範圍內，種族歧視依舊無處不在，我們無時不刻深陷歧視者和被歧視者的雙重映象，種族融合的使命尚任重道遠。

第10篇

最近不知道為什麼感覺好像讀書已經無法深入進去，老是在看頁碼，好像是為了完成一本書的任務而去讀書一樣，實際上自己在欺騙自己，就像李尚龍說的，你只是看起來很努力，看了相關的心理文章，沒有必要做給誰看，也沒有必要老是讓自己陷入不停的自責當中，應該通過一定的途徑來提高自己，靈魂是否真正得到救贖只有自己知道。

不得不佩服抖音，誰都無法抗拒，就像警察說毒品一樣，不過如果利用好了都是也能獲取一定的啟示，當然這點毒品不具備。某個小視訊提示應該看點好的電影，高曉鬆的大部頭《魚羊野史》提到的好多電影都沒有看過，甚至有的都沒有聽說過，我對外國人名字有點頭疼，尤其是翻譯過來的，受多年學習外語的影響，英文寫出的名字倒還是記得住，這可能就是慣性記憶的能力，正如我們的工作，看來人過四十不學藝從人體衰老的規律上是有一定道理的。

本來是想寫這個電影的，不知不覺中寫了不少與電影無關的內容，為什麼看這部電影呢？主要還是要從如何選擇做起，一個人必須要有思考的時間，這樣才會提高，我把自己關在辦公室裡，思考了一段時間，覺得還應該從奧斯卡獲獎最佳影片看起，於是就有了這部《綠皮書》，當時是我只是欣賞。

看這部電影的時候會讓你有點黑白顛倒的感覺，電影的內容非常的簡單，一句話就可以總結出來，一個白人司機載著黑人藝術家到處演出的故事，之所以能夠成為奧斯卡最佳影片，就是因為他所表達的內容，一個矛盾接一個一個矛盾，讓你停不下來。

在我們的印象中高貴、優雅、受過高等教育的白人在電影中是一個社會底層、沒有文化、連情書都不會好好寫的ktv領班，說白了就是一個打手；而印象中一定是位於社會底層、素質底下、衣不蔽體，滿嘴汙言穢語，靠出賣自己的體力生存的黑人在電影中是受過高等的教育、精通多門語言、獲得過三個博士學位，並且全國知名的著名鋼琴藝術家，正如郎朗，但一定別弄混了，他是中國人。

白人司機黑人老闆本身就充滿著諷刺意味，尤其電影所反映的是在那個上世紀70年代之前，美國到處充滿著種族歧視，黑人地位低下，不能同白人住同一旅館、一同就餐即使是上層社會的黑人也要承受著歧視，忍受著無法融入高層社會的痛點，正如華人在當今的美國社會一樣。

好的電影如品一壺上等好茶，一定要仔細品味其中的味道，讓茶香在脣齒間慢慢滲入，體驗茶水一點點流入咽喉時那種回甘的感覺，電影中的好多鏡頭值得仔細體味，任何一部最佳影片都有獲獎的道理，一次很難獲取全部的資訊，尤其是對於這種存在語言障礙、文化障礙、資訊障礙的電影，如有時間還需要多次品味，正如肖申克的救贖，每次看都體會不一樣，都會從電影中的某一個橋段想到某一個人，某一件事一直到電影看完，也沒有弄明白的就是電影的名字，可能在看定影的時候忽略了一個最重要的細節，那就是是男主出發前從朋友那裡拿到的一本書這就是綠皮書。這是一本專門為黑人定製的旅行手冊，裡面列出了哪些餐館和旅館是允許黑人進入的。通過電影中時間的推移，可以慢慢的體會到美國社會對黑人的歧視。

最近自己做了一件事真正的幫助了一個人，就是不知道對方是否真正能夠意識到，真正的朋友之間的友誼很多時候體現在一種相互尊重和相互理解上，如果不能做到這點，就無法成為真正的朋友，所以好多人的一生中沒有真正的朋友，所有的人在他的交往中都是過客，真正需要的時候只有痛苦。

不管別人推薦的人生必看電影是什麼，我自己會把《綠皮書》歸到人生必看的電影系列中，它會讓我慢慢懂得如何把複雜的事情通過簡單的故事表達出來，懂得人性，懂得交友，懂得珍惜，懂得

第11篇

91屆奧斯卡最佳影片《綠皮書》——我在綠皮書外找到了自己，那最初的古典樂曲成為我邁向另一個人生的的開端。都說歧視的眼睛就像雙面鏡子，傷害他人的同時也是羞辱自我。影片根據真實的內容進行改編，所反映的是白人對於黑人的種族歧視的問題。其中有多個鏡頭通過對比黑人與白人的社會地位，讓人直觀的看到在那個時代所存在的最尖銳矛盾。

在影片中比較滑稽的是黑人的生活竟要靠一本綠皮書去指導，而一旦脫離了這本綠皮書的範疇，等待他們的就只有白人的冷眼和拒絕，更有甚者會被扣上莫須有的罪名，毫無尊嚴可言。然而白人與生俱來的優越感不是最可怕的，在那樣的環境下黑人種族內部之間彼此不理解也在加劇這種社會矛盾。生活在社會頂層的tang。shirley博士和社會最底層的黑人他們的世界是沒辦法融入的，就如同那個被拉長的鏡頭一樣，即使相遇卻無法走近，只是默默地看著彼此。這個本該融合的大種族，就這樣被社會生生的隔在兩個世界，無限接近卻又漸行漸遠。

白人對黑人的歧視，黑人自身種族內部的歧視成為了影片的兩條主線，有點心疼在那個背景下黑人生活的現狀。但好在隨著兩個人逐漸南下的演奏之旅，託尼和tang。shirley博士走近了彼此的生活，在最後的演出中tang。shirley找回了自己的尊嚴，為自己心中曾經追求的古典音樂演奏。而這場古典音樂的演奏也是暗示他重新做自己的一個開端吧，褪去一身傲慢他看清了真實的自我，也只有這樣才會活出自己。

伴隨著這happy ending的結束，我們應該去思考這樣的問題。在黑人和白人矛盾尖銳的時代大背景下，既然無法改變大環境那應該怎麼做才能讓生活越來越美好呢？我想每個人的答案可能都不一樣吧，畢竟一千個人眼中有一千個哈姆雷特。那對於以上這個問題有想法的小夥伴隨時歡迎分享交流，嘿嘿。

第12篇

?綠皮書》（英語：green book，是一部2020年美國喜劇劇情片，由彼得法拉利執導。電影講述美國1962年，牙買加裔美國鋼琴家唐納德雪利（馬赫夏拉阿里飾）前往深南部保守地區巡迴演出，他僱用一名紐約保鑣東尼瓦勒隆加（維果莫天森飾）作為司機。東尼的兒子尼克瓦勒隆加、布萊恩海斯柯里與彼得法拉利共同撰寫劇本。

電影名稱源自《黑人駕駛綠皮書》（the negro motorist green book），通常簡稱為「綠皮書」（green book），是在種族隔離時期的旅行指南，記載對黑人友善的場所，幫助有色人種應對種族歧視和吉姆克勞法[3]。本片傑出的表現使它獲得第76屆金球獎最佳音樂喜劇影片、最佳男配角和最佳劇本獎，以及第91屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳男配角和最佳原創劇本獎。

故事講述在60年代的一名黑人鋼琴演奏家唐薛利博士計畫將在美國南部展開為期兩個月的巡迴表演，於是找上了原本在夜總會擔任安管的大嘴東尼作為自己的保鑣兼司機，然而在那個黑人仍會受到嚴重歧視的時代底下這趟旅程充滿著困難更何況博士大可待在北部繼續受人景仰，但就像片中的一句臺詞說道「光有才能是不夠的，你必須還要有那個勇氣」必須試著踏出第一步才有可能去弭平這個社會存在已久的歧見

這是部看完心情非常舒坦的電影，外表看似又是一個關於種族議題探討的電影但實則卻從來不會刻意去批判任何價值觀反而更專注在兩個角色的相處及轉變上，導演彼得法拉利的作品我看的並不多甚至可以說根本沒什麼接觸，像是《哈啦瑪莉》、《阿呆與阿瓜》這型別的電影我完全提不起興趣去看而且我唯一看過的導演執導的《激愛543》還是我少數看完快吐血的電影，我還真沒看過這麼不嚴謹的電影雖然不討厭只是覺得有點鬧過頭，原本我以為這個導演只會拍這種白爛片而已但是在《幸福綠皮書》裡調性拿捏展現的高精準度確實有讓我大大的改觀。

這部片的確有牽涉到種族歧視方面的問題可是經過導演的巧手之後卻都顯得沒有那麼刻意許多，我認為這跟彼得法拉利之前作品的型別操作也有關係他把自己擅長的說故事的風格帶進這部電影裡，與其說是沖淡不如說讓《幸福綠皮書》多了幾分溫暖、真誠變成了著眼點不同的一部溫馨小品，一般來說只要看到這類「政治正確」氛圍的電影其實不免都會讓人覺得有些嚴肅可能是我最近看的多比較有感，像是《姐妹》或是《黑色黨徒》即便這些電影時不時會塞些讓人覺得好笑逗趣的幽默但每當衝突發生的時候都會讓人覺得非常壓抑，一些誇張化的橋段或是偏激的言論不斷去傷害黑人看了很不是舒服。

然而在《幸福綠皮書》裡卻沒有這樣的安排，你不會很明顯的感覺到說‘‘喔～你設計這段戲是要拍來得獎的嗎’’有些在其他電影會被故意操作成高張力的衝突這部片反而都是讓它自然的發生再流暢的去帶過每一段的情緒轉折，很遊刃有餘但是卻又不隨便的排程每一場戲。

另外《幸福綠皮書》在種族議題的呈現上也都儘量選用直球沒有太多的故弄玄虛或隱喻，不去隱藏過多的細節把所有的東西都用最淺白的方式告訴觀眾這是最讓我覺得喜歡的地方，畢竟現在大部份的電影都在比怪、比大膽、比創新我也承認自己在設計劇本時首先考慮的也是專注在用獨特性去吸引目標群眾，不管是意象塑造或是複雜議題的包裝都讓整部影片都顯得不再那麼簡單，但這部片卻示範了什麼叫用純樸的口吻來講一個簡單的故事極為有效且完美的方式，「歧視」從來都不是這部片的重點甚至把種族對立的元素抽離《幸福綠皮書》單純當作一部喜劇電影來觀賞故事品質仍然非常高。

拜維果莫天森和馬赫夏拉阿里所賜更讓整個故事活了起來，兩位演員的化學效應相當強大讓觀眾從他們一開始不對盤的互動就能感到歡樂到最後因為他們珍惜對方給予的陪伴而覺得感動，東尼一開始是個非常自傲的人還帶點瞧不起黑人族群只是因為需要錢而接了這份工作，但是當他第一次看到薛利博士在白人家裡彈奏古典樂時卻開始對他默默改觀：原來在臺上無管膚色不分黑白黑人也可以演奏出跟白人一樣好的音樂，到後來本來只在意錢的東尼甚至會為了博士的尊嚴和餐廳經理起衝突，在這個角色身上看到從不熟識到試著瞭解進而接納、尊重一個與你身份立場不同的人中間的過程。

而薛利博士對我來說更是一個感同身受的角色，他沒有我們一般印象中的黑人的形象既不吃炸雞也不聽爵士反而更像是個知識份子總是穿著西裝、表現非常紳士，然而雖然在臺上表演時所有白人都為他鼓掌但下了臺卻也當他跟其他黑人沒兩樣，被白人歧視、在自己膚色的族群裡也顯得不同都讓他覺得跟這個世界格格不入，在片中他有一句臺詞說道「我不夠白，我也不夠黑，那我到底還算什麼」當他說完這句話讓我有一度差點落淚，就在那一刻這個角色昇華到和《銀翼殺手2049》裡的k一樣的地位都是那個世代裡的寂寞靈魂，那種在夾縫中生存覺得活的好痛苦沒有覺得自己真的活在這世界邊緣人看了特別有感因為總是找不到一個屬於自己的群體但所幸博士遇到了東尼。

另外一場特別喜歡的戲是當東尼的朋友願意給他一份更輕鬆錢更多的工作時博士前去慰留他，原本我們都以為東尼準備要去答應他朋友的邀約但殊不知東尼卻要博士不用擔心他會去拒絕，這一場戲我們看到東尼的善解人意也知道他了解博士需要他而且他也把博士當作朋友願意伸出援手，很內斂的演繹但是很打動我。

這部片就是不斷見證兩人間的友情不管是摩擦還是快樂，甚至到最後一幕大家一起慶祝聖誕佳節的那兩句臺詞「謝謝你把老公借給我」「謝謝你幫他寫信給我」這兩句臺詞超暖心且幫這段友情下了完美的註腳，這部片真的很圓融在處理每一處不但恰當也很有效的引起共鳴，要推薦的話這是一部適合所有人的電影。

第13篇

上世紀60年代，美國南部種族隔離政策還在大行其道的時候，一名著名非裔美國古典爵士鋼琴家唐謝利計劃到南方各州進行巡演，考慮到安全因素的他打算招募一名保鏢兼司機。而與此同時，一位義大利裔白人託尼瓦萊隆加恰好處於失業狀態，為房租捉襟見肘。於是託尼順理成章地因自己善於解決衝突的能力爭取到了這份工作，就這樣，兩個種族不同，階層不同，所受教育程度不同，喜好不同的人共乘一車，踏上了為期八週的冒險之旅。

?綠皮書》是一部根據真實事件改編的電影。綠皮書既是這部電影的名字，也是一本書的名字黑人旅行指南，在60年代，由於種族歧視的大行其道，黑人出行都要攜帶一本這樣的綠皮書，住錯了酒店，甚至進錯酒吧都會被白人圍攻。

一直以來，種族歧視都是美國和世界繞不過去的坎。黑人鋼琴家唐出身高貴，從小接受良好的教育，但其內心卻非常孤獨，倔強，荒涼，甚至試圖用一己之力對抗整個社會，他說我拒絕去不歡迎我的地方。但他還是去到了歧視最嚴重的南方州。令人印象最深刻的是在車子拋錨時，唐謝利博士看著那些在種植園辛勤耕種的黑人，與他們進行無聲的對視。儘管無言卻極盡心靈震撼，那雙帶淚的眼眶裡有憐憫，有悲憤，有唏噓，也有對時代洪流衝擊的無能為力。可見種族歧視是多麼悲哀，殘酷，而又深刻！而託尼，一個生活在美國底層的酒吧酒保，他受教育程度不高，說話有些粗俗甚至會一言不合與人動手，但他身上也有溫情脈脈的流露，他內心深處的正直與善良也正是通過與唐的接觸，才被慢慢地釋放出來，並建立了原則和責任感。

如果說唐身上有著一種孤獨的浪漫，那麼託尼身上就是一種溫情的勇氣。除去種族歧視的主題，我們也同時發現，人性就像是託尼撿到的那塊石頭，剝開外殼，裡面的種族，國籍，文化，性別都是沒有差別的，越往深挖掘，也會發現一樣的自私，貪婪，偏執。除了單純的是非黑白，電影還在講述一種更深刻的東西如何平衡堅守與改變。比如電影的開頭，唐是一個身著華袍卻迷惘地活在虛幻世界的人，而到電影最後，他成為了一個在聖誕節敲開自己朋友家門的普通人，懷著分享的心情，一同開啟一瓶閃閃發亮的香檳。

人性就像那塊石頭，被風霜雨雪磨礪，有著許多瑕疵，卻始終晶瑩剔透，閃爍著溫柔的光芒。

一場由北向南的旅行，在歡樂中給予人思考，浪漫的孤獨和溫情的勇氣終會相遇。

第14篇

看了電影《綠皮書》，看完之後能夠引起更多對於現實社會現狀的思考，電影的結局既令人意外但又似乎在情理之中。不得不說是一部好的電影，讓你隨著電影的進展完成思想的轉變。

電影是關於兩個男人的故事，但兩個人的背景差距過大，黑人和白人，鋼琴家和司機，富有和落魄。差別反而在一定程度上加深了這段友誼的寶貴程度，讓人從一開始的難以接受到最後的順理成章。

託尼在一開始還是厭惡黑人，從他把黑人水管工喝過的水杯扔進垃圾桶可以看出這是因為當時美國的種族歧視的土壤還很深厚，對黑人的歧視也根植在白人心中，幾十是像託尼一樣的義大利移民。但戲劇性的是託尼暫時找不到合適的工作，所以他選擇了當謝利的司機。當然是絕佳的組合，一個在關鍵時刻足夠靠譜的託尼，保證謝利一路上的安全。謝利也在潛移默化地影響著託尼，改變的不只是他的談吐，更是他思考的方式。

片中的閃光點有許多，當他們在前往北卡羅來納的途中，在一處莊園。謝利與一群黑人有了一次深刻的對視，對面的黑人也許在想，這個人為什麼跟我們的身份不一樣。但在謝利內心深處，他也有對自己身份的認識恐懼，儘管他是譽滿天下的鋼琴家，甚至在白宮演奏過，但他到底還是一個黑人。他甚至不能夠使用高階場合的廁所，也無法在高階餐廳進餐，僅僅是這些地方不接待黑人。也許謝利對於自己身份認知也存在困惑，因為他既不像其他黑人，也要忍受存在著的對黑人的種種不公平對待。而對於託尼，在被存在種族歧視的警察截下時，一開始還能保持冷靜，但當警察說：所謂義大利人與黑人是同一類時，便衝動的打了警察。他們為此發生了爭吵，託尼想要辯解時，謝利一針見血地指出託尼意氣用事的原因。

他們吵吵鬧鬧了一路，爭吵原因不全是因為身份背景的差異，更多的是當時種族歧視思想的蔓延對於每個人的影響。正如風浪中的飄搖小船，時代浪潮裹挾著的個人喪失了太多獨立思考的能力，只有當自己離開固有的環境，才有可能以嶄新的思維思考個人的處境。

最終，謝利博士在聖誕夜拜訪了託尼一家，其樂融融地一起過了一個聖誕節。在這一刻，種族，身份，地位都顯得無關緊要，他們的友誼超越了一切。

第15篇

電影《綠皮書》裡的時代背景是二十世紀六十年代種族隔離嚴重的時代。

60年代的美國，種族歧視根深蒂固。南部多州在交通、住宿、餐飲等方面對於黑人多有歧視性政策。而《綠皮書》就是為這樣的歧視而誕生。它全稱為《黑人駕駛者綠皮書》。它詳細標註哪些旅社、酒吧、加油站是“黑人允許”，幫助黑人同胞們規避風險。

電影名《綠皮書》是一本歷史上真實存在的黑人出行指南。在1962年，白人至上運動在美國又一次掀起小高潮，黑人郵政員格林編寫了這本小冊子，指出哪些旅店和餐廳可以讓黑人入住和就餐。電影的兩位男主角拿著這本綠皮書開車趕往美國各地巡演。一位是著名的黑人音樂家唐，一位是在夜總會打工的白人託尼，被召來當唐的司機。除此之外，電影還展現了很多層面的糾葛：種族歧視、同族不平等、主僕之間、音樂家的社會地位、家庭關係等等。

這部電影通過隱晦的角度和日常生活中人們對唐的態度來講述了當時社會的嚴重種族歧視。在北部離紐約還不遠時，並沒有出現對黑人的歧視態度。但當他們逐漸南下去進行音樂會時，田地裡耕作的農民默默地看著他，生活中就漸漸出現了愈發嚴重的種族歧視。

服裝店的店主不願給唐試衣服，俱樂部裡的人隨意地毆打這位鋼琴家，在晚上，他被警察拉下車隨意盤問，在他的音樂會前，他甚至不能進餐廳用餐……他深知自己只是被那些“有品位”的人們利用的工具而已。在傾盆大雨的道路上，唐眼含熱淚地喊出，我不夠黑人，我不夠白人，甚至不夠男人。一路上忍受的折磨和歧視瞬間爆發出來。這就像是一句靈魂拷問，直擊我們的心靈。

“想改變人心，需要的是勇氣。”唐完全可以待在城堡一樣的房子裡，坐在國王椅上優雅地彈琴，而不是狼狽不堪地，被人歧視著開南部巡迴演奏會。這一程，唐不是為了的要巡演，他是要去南部，去找回自己。

第16篇

和名字不同的是，它並不是一部充滿術語條例的政治片，相反的，在一路向南的旅程中，獨屬於上世紀，野性的，暢快的美國，在黑人搖滾樂和爵士樂明快的節奏中逐漸的成型。

一個社會底層的白人，託尼，得到一個工作的機會，為一位黑人鋼琴家，唐，當巡演司機。一個連黑人喝過水的杯子都要扔掉的白人，會與他碰撞出怎樣的火花?

開著車一路南下，從城市到鄉村，從文明到落後。歧視黑人的氛圍越來越濃重，這時《綠皮書》作用，便慢慢提現出來，與其說是綠皮書，不如說是一本黑人的生存指南，上面標註了一路上黑人可以住的酒店，可以進食的餐館，密密麻麻，儼然一部嚴肅的法律條文。無奈的是，更過分的`事情不斷髮生，鋼琴上被堆滿垃圾，晚上禁止黑人出沒的日落鎮，為黑人提供的“像家一樣”的破落雜亂的旅館，貴為鋼琴家卻只不過是白人消遣的工具，從琴凳起來的那瞬間，所受的尊敬和掌聲煙消雲散，與他們而言，他只不過是一個“低賤的老黑”。

看到這裡，或許你們會覺得這是個註定悲傷的故事，其實不然。

南下的路途中，託尼與唐在朝夕相處後，漸漸被他的才華所征服。更瞭解到唐與常人不同的，喜歡思考的，追求平等的，高尚的靈魂，它不會因為深色的皮囊而失色。在這個過程裡，與其說是拋去世俗成見的修行，不如把它看成一次互相的救贖。處於社會底層的託尼，在唐的指導下開始寫充滿詩意的信件，開始學會平和的對待別人，開始平等的對待以前所不屑的群體。影片中溫暖的核心也逐漸揭開。

除了相互的救贖，影片更體現出的是一種對平等與自尊的嚮往。當唐的車經停南部一個農場時，被僱傭的黑人勞動力起身注視這位與他們格格不入的同胞時，他們眼神的空洞和一些看不出情緒的內容，給了我很大的震撼，後來想想，兩個人，一個為黑人開車的白人，一輛車，不正給了那些深色人種以新的希望嗎?

還有一幕，影片快結尾時，唐因為被邀請他舉行聖誕音樂會的地方禁止與白人一同進餐，而勇敢的拒絕演出，我想，這也是追求平等的縮影吧，雖然不能改變根深蒂固的成見，但正是一個不斷向好發展的微光…

一個溫暖，詼諧的核心，救贖的不僅僅是那些深色的外表，更是那些披著美麗外殼卻黑暗的靈魂。

?綠皮書》在當下的社會中，不應該是黑人逃避傷害的港灣，更應變成他們爭取權利的通行證。

第17篇

一個擁有雙博士學位黑人鋼琴家僱傭了一位粗鄙貧窮的白人做司機，去種族歧視很嚴重的美國南方巡演，於是一系列矛盾衝突就此展開。黑人鋼琴家唐。雪莉上層出身，教育良好，富有天才，拿了兩個博士學位，鋼琴演奏全國聞名。但這黝黑的面板帶給他與白人構成的上流社會的隔閡，又無法和普遍貧窮落後的黑人同胞相融合。於是他像困在一座城堡中的孤獨的國王，痛苦自知。託尼。李普，義大利裔美國人，生活拮据，吹牛鬼混，粗魯圓滑。但至少在種族觀念嚴重美國社會中，還不至於被歧視和侮辱。當雪莉開出優厚的條件徵集一名司機陪他去南方巡迴演出時，託尼放下了對有色人種的成見，爭取到了這份工作。

當兩人在一輛車上行駛，矛盾衝突就不可避免。雪莉看不慣託尼粗陋的行為習慣，託尼看不慣雪莉的膚色黑黑還要拿著上層社會的所謂教養和精緻。雪莉看不慣託尼抽菸，說大話，賭博，貪便宜等壞習慣。而託尼覺得你個黑人還裝什麼優雅。硬把炸雞塊塞到從下就用刀叉吃飯，講究形式和禮儀的雪莉手裡。而雪莉也慢慢接受了從前不屑一顧所謂下層社會的率真的粗鄙行為。

隨著兩人的磨合和相互理解，彼此慢慢接受了對方。但衝突和意外還是接踵而來。雪莉為白人上流社會追捧，但卻不被允許和白人住一個賓館，用一個廁所和試衣間，在同一個餐廳吃飯。酒吧的混混，公路上巡邏的警察也找雪莉的麻煩。放在當過夜總會領班的託尼那裡總能設法化解危難。雪莉用正直要求和教育託尼。當託尼在無人售貨亭揣了塊玉石放口袋時，雪莉嚴令託尼放回去；當託尼把飲料杯扔在公路上時，雪莉不容妥協地要求託尼把車倒回去，把杯子揀起來。通過一路陪伴，兩個男人培養出很深的友誼和感情。雪莉博士指導託尼寫給妻子的家書，使得接到信的妻子熱淚盈眶。

綠皮書是美國種族歧視問題還沒有完全解決的年代，給黑人司機的工具書，他標明瞭哪些旅館允許住黑人，哪些飯館可以接待黑人等。影片用綠皮書做名字頗有意義。

電影節奏流暢，情節步步遞進，戲劇的張力恰到好處，演員表演上乘，調子溫暖光明。最終獲得奧斯卡最佳電影，最佳男配角（阿里飾演的雪莉），和最佳原創劇本三項大獎。可惜的是維果飾演的玩世不恭，痞裡痞氣，粗魯冒失，實則內心善良男主角託尼沒有得獎。很佩服維果把這樣一個混跡於社會底層中年男人演地活靈活現。需要說的是，電影裡所有演員的表演都很優秀。

電影有個光明溫暖的結尾，作為老闆的雪莉開車把疲憊不堪的託尼送回家，剛好趕上家庭的聖誕聚餐，託尼開始變得文明精緻了不少。雪莉勇敢地堅持了自己，挑戰了種族歧視依然嚴重的南方社會。愛心，寬容，妥協和堅持原則，使得社會歧視有色人種的習慣勢力有所退卻。雪莉和託尼成為好朋友，並拜託了內心的孤獨。總之，這是一部暖心的電影，藝術上乘的電影，有教益和值得咀嚼回味的電影。奧斯卡獎的加持一點不過分，我給9.2分。（豆瓣8.9分）屬於絕對要看的電影。

第18篇

?綠皮書》這部電影講述了一個關於黑人與白人友誼的故事，即使在今天這個時代，種族歧視仍然是有的，只是不如以前深，這對黑人們來說太不公平了，不知道大家有沒有看過這部電影？

在早春初現的一個下午，觀看了一部奧斯卡得獎的影片“綠皮書”。故事的背景是發發生在20世紀的紐約，一個主人公是剛剛失業還承擔養家責任的白人託尼，他有一個漂亮、溫柔、大體和知性的一個妻子，還有一對活潑可愛的兒子。此時的他，不得不為了50美金的報酬而參加了一個吃熱狗的對賭比賽，26個熱狗的成績贏了這50美金，也給了妻子做丈夫的一份責任—下個月的房租有著著落。另一個主人公是音樂博士正準備找一個司機去南方巡演的黑人雪利。

一個應聘一個找工作，一拍即合，週薪酬125美金，時期2個月。巡演開始，影片的正文也隨著巡演的開始開始了。一輛開往南方的綠皮車載著2個人，車上有一本綠皮車，上面有此次巡演的城市，去時正是10月的金秋，約定的歸來時間是聖誕前夜。

此時的美國，種族歧視非常嚴重，各個州對黑人的歧視程度也不一樣，除各別州外，有些州的酒店不允許黑人酒店入住，有些州的餐廳不允許黑人酒店進餐，故事圍繞著種族歧視，圍繞著2個主人公觀念和文化的相互滲透而展開。

黑人藝術家博士雪利，初使溫文爾雅，衣服西裝革履，吃飯只用刀叉，從來沒有食用過肯德基的雞翅。隨著影片的程序，託尼處處扮演著雪利拯救者的著色，從酒吧處解救雪利2次，一次是酒吧老闆要把雪利扣留下來刷盤子，一次是雪利在酒吧點酒時露富，險些遭到搶劫，託尼救了他，託尼有一把槍隨身攜帶。

託尼要經常往家裡寄信，因為打電話太貴，寫信便宜，但初使託尼寫信時只是流水賬，雪利教會了託尼寫信，從流水賬到詩情畫意到真情流露，託尼的妻子很是享用，在親戚朋友面前讀丈夫的來信，成了可以引以自豪的事情。就這樣一路走來，兩人從陌生到熟悉，各自教給了對方做人的道理，共同面對各種各樣的種族歧視。雪利學會了徒手吃雞，而託尼學會了生活中的細節，不亂扔垃圾，注意小節。

在大雪肆虐的聖誕前夜的晚上，他們開著綠皮車載著綠皮書終於回到了紐約。此時，雪利在開車，託尼在車上睡覺。為了能讓託尼在約定時間回到妻兒身邊，沒有答應託尼住汽車旅館的要求而是替下開車疲憊到已睜不開雙眼的託尼，風雪兼程中回到紐約託尼的家中。

雪利巡演是為了錢嗎？不是，在紐約，一個沒有種族歧視的地方，拿著是巡演三倍的收入，出入高階場所，受人敬仰。而在巡演的過程中，會遇到各種各樣不確定的事情，那他為什麼要這麼做呢？

影片結束了，2個小時的時間，訴說了一段歷史往事，一段真情，一段美國曆史上與種族歧視鬥爭的革命史，雖然只是冰山一角。

第19篇

?綠皮書》一本歷史上真實存在的黑人出行指南，由黑人郵遞員維克多雨果在美國白人至上運動的1962年編寫，旨在幫助黑人同胞們在旅途中找到可以供其入住就餐，乃至上廁所。

綠皮書，自由的指南。通過這部電影，我們可以窺見美國種族歧視環境下黑人與白人人格的不平等。雪利是聲名遠揚的鋼琴演奏家，他可以在白人餐廳中演奏他的音樂，獲得掌聲。卻無法使用餐廳的洗手間休息室等，因為在當時，許多餐廳專供白人而不允許黑人使用，黑人想上廁所也只能提前規劃，避免踩到禁忌。

其中令我印象最深刻的是兩個場景，第一個是唐雪利和託尼的車在南部鄉間小路拋錨時，與田裡勞作的黑奴們的對視。雪利看著對面的同樣膚色的人們，卻說不出一句話。引用一位博主的話，“對面呢，仍是寒冬，自由在一點一點向外蔓延。”維克多雨果在綠皮書中寫下過一句很有名的話，“在不久的將來某個時刻，將有一天不必釋出本指南，那時候我們作為一個種族在美國擁有平等的權利和特權。”

第二個記憶猶新的情節是唐雪利與託尼在車裡吃炸雞的場景，唐雪利為了擺脫黑人就是喜歡吃炸雞的歧視言論，從不吃炸雞，但託尼執意將炸雞送給唐雪利吃，三四番拒絕之後，雪利翹起蘭花指，矜持地吃起了炸雞。後在晚宴上主人又侮辱性地為雪利博士準備了炸雞大餐，還要求他到庭院外黑人專屬的茅廁上廁所。雪利博士並未因為主人的歧視而怒火中燒，他乘車回到旅店上完廁所，返回後仍若無其事地與其他客人握手道別。

種族歧視是歲月與經歷無法抹去的痛苦。狹隘的思想與認知，不僅在表面體現了偏見與傷害，而且在內裡，是對人格平等的不敬與歧視。用表面而非內裡，甚至是偏見來評價一個人肯定是頗失公允的。如果世界是單調的，人們定十分嚮往多彩，但世界本就是多元多彩的，它是包容與理解的共存體。因為差異和多元，世界變得更加和諧。當傲慢決定態度時，人們就會失去友善，當偏見佔據主導時，人會因此失去判斷。每個種族都有自己特有的文化，我們應該開放包容，即便不喜歡也不能侮辱。不要讓人心的偏見成為我們之間橫亙的大山。

第20篇

窗外下著小雨，慵懶地躺在床上看了一部電影《綠皮書》，看完電影整個內心非常地平靜，感覺自己也被治癒了。甚至有一個大膽的想法想要每週都花點時間看一個電影。

記得很久以前，我去參加一個秋招的面試，面試官是某房地產公司的營銷經理，於是我問他最喜歡的營銷類書籍是什麼，他說，我很少看書，但是我每天都看一部電影。

好的電影就是如此，我們通過導演的鏡頭，看到了不同地方的美景，體驗了一把別人的人生的感覺。好了，廢話不多說，進入今天的正題吧。

故事的主要脈絡很簡單，講述了白人司機和黑人音樂家南下巡迴演出的故事。為什麼強調了黑人和白人呢，因為故事發生在上世界60年代，種族矛盾突出。

影片的一開始，我們的主人公託尼就展現了他非凡的社交能力，很能應付人際關係，博士雪利也體現了他的禮貌優雅和涵養。旅途開始，託尼就被塞了一本《綠皮書》——黑人旅行指南。

雪利不許託尼多講話，不許他抽菸，不許他偷東西，不許他亂扔垃圾。一開始託尼迫於他是老闆不得不服，後來聽了雪利的演出後，被他征服。

雪利也開始教託尼寫情書，教他忍耐有禮貌，託尼也幫助雪利走出監獄困境，幫助他減少了內心的自卑感，融入到黑人的生活世界裡。

一開始的雪利總是在忍耐，到了最後一場演出的雪利已經建立了自信，他非常堅定地捍衛了自己的尊嚴，拒絕了演出，來到了黑人專屬的酒吧放飛了自我。

電影一直在做反差對比，突出了當時的整個大環境。但又是非常地治癒的，不管是兩位男主之間的和解，還有他們內心與自我的和解。看完電影我非常地寧靜，感覺自己也有一些被自己接納和解了。

第21篇

在手機上觀看《綠皮書》的時候，我整個人是有被帶入到電影故事中，在電影的前部分，我沒有花太多時間去感悟，我得花精神去理解電影在講述的是一個怎樣的故事。特別說明一下，年紀大了，記憶力不是特別好，電影裡面的兩位男豬腳的名字我都記不住。我就用鋼琴家和司機去寫下面的觀後感。

當我看到鋼琴家用命令的口吻去要求司機把撿來的石頭放回原處的時候，這個情節擊中了我的內心，我感受到了一種強硬的原則，而這個原則的展現並沒有引起我的反感。就是從這個時候，鋼琴家開始把自己的性格暴露出來，電影也從這個時候開始一層一層地把鋼琴家介紹給觀眾。也是從這個時候開始，我開始暫停電影，開始停下來思考，去留意電影的某些片段和主人公在特殊情節裡面講出來的臺詞。如果我有想到什麼就用筆記錄下來的習慣，或許就可以展示給大家那些經典的，優美的臺詞。好的電影，總會有好的臺詞。

第一，是當鋼琴家教司機寫信的時候，我被觸動了。一個黑人，一個離過婚的男人，一個同性戀男子，原來心中也可以有那麼美麗的句子。反正我是寫不出這麼美的句子。愛情和音樂，也許本身就有特別多的共同點吧。

第二幕，當鋼琴家和司機吵架後，鋼琴家哭泣著，吼叫著從車子裡面跑出來，大聲地表達著自己的委屈，這一刻，司機和我一樣，從另一個角度，從鋼琴家心裡最脆弱的那個角度，認識了鋼琴家。願意把自己最脆弱的一面展現出來的人，那個人就把對方當成了朋友吧！我能感受到，在那一刻，司機和鋼琴家成為了朋友，他們之間有了友誼，有了理解。當這樣的感情和情義發生在一個黑人和一個白人之間，發生在一老闆和一個司機之間的時候，我肯定這是會讓很多人動容吧。

第三個片段就是電影結尾那一幕吧。鋼琴家不在害怕面對白人可能會投射在自己身上異樣眼光，勇敢地在聖誕節走進司機家裡。而本來就心地善良的司機的妻子，也像電影最開始的片段那樣，真誠地歡迎鋼琴家的到來，給鋼琴家一個大大的擁抱。鋼琴家對司機的妻子說:謝謝你把丈夫分享給我。這個司機其實也是一個好人啊！電影最後的這一幕完美地表現出了電影想要傳遞的東西:種族歧視存在著，但總會有越來越多的人心中不在有“種族歧視”這個詞語。

來一個爛到底的結尾。但願，“種族歧視”一詞和“觀後感”一樣成為過去的一個詞語，離人們越來越遠。

第22篇

綠色，是一種美好的顏色。自然界中的綠色，給人生機盎然的感覺;生活中的綠色，更代表著環保，意味著一路暢通。但是在上世紀中期，一本綠色的小冊子，卻是黑人手裡拿著的一份“恥辱”。綠皮書全稱為“the negro motorist green book”，是專門為黑人而寫的一本旅行指南，而電影《綠皮書》片名的靈感正是得益於此。

偶然瀏覽手機網頁，得知《綠皮書》斬獲第91屆奧斯卡三項大獎，3月1日全國公映。於是，在一個週末的午後，欣賞了這部感人的影片。

一名黑人鋼琴家唐謝利博士，為前往種族歧視嚴重的南方巡演，找了一個粗暴的白人混混託尼做司機。在一路開車南下的過程裡，截然不同的兩人矛盾不斷，引發了不少爭吵和笑料。但又在彼此最需要的時候，一起共渡難關。行程臨近結束，兩人也慢慢放下了偏見......

劇中的兩位角色把人種之間微妙的反差感演繹得十分到位，一個舉止粗魯的白人司機，坐在後排尊貴座位上的則是舉止優雅的黑人鋼琴家。一個大老粗和一個優雅的藝術家，一個白色上等人和一個黑面板的受歧視的下等人，在觀念與生活習慣方面迥異的兩個人，因善良、純真而彼此改變，最終真情相擁。其中有那麼一刻，對於劇中歧視黑人的行徑，讓人心生酸楚，但最終聖誕節之夜鋼琴家與司機的擁抱，讓冰雪消融，頃刻春暖花開。

在上個世紀中期，黑人還不能受到平等對待。1936年出版的第一本綠皮書裡，標註了每個城市黑人可以進入的旅店或餐廳，如果沒有它，黑人到了美國南方出行甚至會遭到羞辱和危險。直到60年代中期，平權運動有了進展，才漸漸淡出了歷史舞臺。瞭解了這樣的背景，就不難理解劇中黑人演奏家唐博士的苦與痛。

劇中的唐謝利博士是一位出色的鋼琴演奏家，但是，要命的是，在那個年代，他擁有黑色的面板。在比較發達的北方，他有一定生活空間。被邀演出，生活富足。但是，骨子裡的歧視，使他脆弱，只想隱藏。

比如，他的家中，用極盡昂貴的奢侈品裝飾，需要展示的是一份“浮華”。他接待客人的座位，是“高高在上”的座椅，需要的是身體上的“高貴”。他明明是一位演奏家，可就是喜歡別人稱他為“博士”，且擁有多個頭銜。比如，生活中的他，不在車上吃東西，不吃(只有黑人才吃的)炸雞，不隨便撿拾他人物品，不在公共場合吸菸，白色垃圾絕不隨便丟棄，他雖然是黑色的面板，但是在行為修養上已經完全達到了白色上等人的水準。甚至於“超越”。而這一切，都是他極其渴望擁有真正的尊嚴的脆弱表現。

上帝就是最好的詩人，現實就是他的歌。父母給了唐謝利博士音樂的天賦，卻給了他黑色的面板。讓他掙扎著痛苦。

但是，他的身上，卻有那麼一種堅持的韌性與勇敢的精神，讓你佩服。

世界上最容易的是違背真心生活，最難的是欣賞你的人也懷抱著真心走向你。黑人演奏家最後做到了。

他原本可以留在北方演奏。可是，他偏偏要南下，去落後、偏僻備受歧視的南方。因為，他的執念是需要被認同和接受。

當他漫步街頭，看到一套心儀的西裝，託尼也慫恿他試試，卻遭店員的嚴辭拒絕，憤怒讓人怒不可遏。唐謝利博士只能黯然離開。

當託尼雨夜迷路，帶著唐謝利博士行駛在馬路上，警察以這個區域這個時間不能出現黑人而拘捕了兩人，唐博士責怪託尼的不冷靜，毆打警察而連累了他。此刻，他扔歸責於託尼，還想著要微笑著平靜地解決問題。

當他忘情演奏，獲得陣陣掌聲，他卻被告知不能去演奏大廳的衛生間，而要去柳樹下簡易的茅廁時，憤怒仍然讓人怒不可遏。這時唐博士拒絕去柳樹下，而是選擇回到只允許黑人入住的旅店如廁。

當他和託尼爭論，雖然住在皇宮一樣的房子裡，過著上等人的物質生活，挺直腰桿賣命演奏，但是最後還是被白種人歧視，被黑人同類所不接受，他已經找不到自己，繼而憤怒地在暴雨中狂奔。

當他到達最後的演出地點時，被帶到儲物間更換演出服裝，他默默地關好門;當他準備進入餐廳進行演出前的晚餐時，被告知黑人從來就不允許在這裡用餐，唐謝利博士終於爆發：要麼在這裡用餐，要麼取消今晚的演出。最後，他終於挺直身體走了出去，拒絕為歧視他的白人表演。最終他來到黑人餐廳，點了招牌菜，走上簡易舞臺，拿下鋼琴上面的威士忌，最放縱地演奏一回，和他的黑人同伴一起，為黑人演奏。整個酒吧沸騰，唐博士也沸騰了，他終於找到了自己。

唐博士完成了由最初微笑著平靜面對到內心的憤慨到火山爆發式的憤怒!當他帶著滿臉的傷痕坐在鏡前默默流淚，這一刻，觀眾的心也在滴淚。

唐謝利博士還隱藏了自己的情感。他有過一段失敗的婚姻，有一個沒有任何聯絡的哥哥。其實他是愛他們的，但是他不敢表達。託尼給妻子寫了流水賬一樣的信，唐謝利博士告訴他怎樣寫意境深遠、神采飛揚的信，怎樣表達自己的感情。其實，這是他在表達內心潛藏的情感。而託尼的妻子在聖誕夜擁抱了這位黑人演奏家，感謝他教託尼寫那些文字優美的信。這在告訴人們，愛，需要表達。

唐謝利博士有一次發現託尼在和黑人賭錢。他對託尼說：“他們的出身決定了他們的命運，但你不同。”言外之意，既有對白種人的羨慕，還在告訴託尼要珍視自己擁有的膚色和天生的尊嚴。之後還告訴他拍掉膝蓋上的土，隱喻著不要跟賭錢的人一樣跪著。

唐博士的執著還體現在細節中。當託尼類似“脅迫”他接受了炸雞後，託尼對飲料杯子的處理是丟擲車窗外，唐博士堅持要他撿回;當託尼在鄉下的一個商店的地上，撿起一塊店主掉在地上的廉價“寶石”，唐博士堅持要求他放回去;從他身上，能看到一種溫柔而堅定的力量。

影片最後，託尼希望在聖誕節趕回家裡與家人團聚，在託尼極度疲勞且天降大雪的惡劣天氣裡，託尼要找旅館住下。唐謝利博士卻讓託尼蓋著毯子睡在後面，親自駕車在聖誕夜趕回紐約，送託尼跟家人團聚。唐謝利已經完全把託尼當成自己的朋友。他們是平等的。

白人司機託尼，卻是一個長著高貴白面板的“市井之人”。他做事不拘小節，吸菸、當眾挖鼻孔，吃東西不講衛生，而且是大胃王，曾在一次比賽中一口氣吃掉26個漢堡，贏得50美金。整部電影裡總是看見他在吃東西。他愛自己的老婆和兒子。即使清晨回到家裡，也會看一眼孩子們，替他們蓋蓋被子，會對老婆說晚安，吻一下妻子再睡覺。他在夜總會工作，善打鬥，講義氣，處理問題的能力超強。因為失業，他急需要找一份工作。這樣，唐謝利博士以每星期125美元僱傭了他。

一路上，託尼會沒話找話地與嚴肅的唐謝利博士交談。他的自由灑脫正好與博士的拘謹內斂形成互補，而成為最佳組合。

潘恩曾說：要使黑人的膚色變白的最好的方法，是使白人有一顆純潔的心。

託尼曾是個不折不扣的種族歧視者。電影伊始，託尼家廚房裡的一個什麼東西壞掉了，託尼的妻子找人來修，是兩個黑人。託尼骨子裡有著對黑人的歧視，有一些反感。當託尼的妻子用杯子給兩個黑人倒水喝，託尼表現出厭惡，並趁妻子不注意，將黑人用過的杯子扔進了垃圾桶。可是，影片的最後，託尼改變了，擁抱了黑人唐謝利博士。這是託尼的改變。

尼是有原則的人。因合同裡標明，唐謝利博士要使用施坦威鋼琴演奏，當一個劇場的工人拒絕準備施坦威鋼琴還說起風涼話時，託尼用拳頭解決了問題。他在告訴博士，忍耐不能解決所有問題。

託尼第一次對唐謝利博士改變看法是聽了他的演奏。音樂無國界，即使是大老粗，即使心懷偏見。當託尼聽了博士演奏的鋼琴，還是深深地被吸引，紅了眼圈。後來他甚至誇讚唐謝利博士就是自由女神。

影片最後，唐謝利博士把平凡的小石子放在他昂貴的裝飾品中，來到託尼家中，擁抱著他們，一起度過聖誕節。影片中他們教給彼此的，不僅是兩個種族之間的差異，還有處事方式的辯證和人生態度的討論。

這部影片可以有多種解讀方式，有關種族、有關人生、有關國家、有關個人，每一種都值得思考。

喜歡這部格調輕鬆但意蘊深遠的影片。據說這是根據真人故事改編，不由得對黑人演奏家和白人司機肅然起敬。

第23篇

這個寒假，我觀看了美國的一部電影，就是拿下奧斯卡最佳影片大獎的《綠皮書》，劇情使我感觸頗深。

這部電影主要講述了白人託尼因為酒吧封停失業了，無奈之下他被聘用為世界上優秀的爵士鋼琴家唐開車。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，一路上倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。

因為我們生活在一個多民族、團結和諧的國家，無法理解美國舊時代種族歧視的痛苦。但影片中的很多劇情讓我們越來越深刻體會到那種歧視的無知與可怕。

託尼迫於生活，向現實低下了頭，成了鋼琴家唐謝利博士的司機，陪他踏上了南下巡演之路。

開車一直南下，從城市至農村隨地點的不斷轉移，而歧視黑人的氛圍也越來越濃重，這時綠皮書就越來越重要。與其說它是一本黑人生存指南，不如說是社會歧視黑人的一種表現。

裡面的內容讓人無奈，但又充滿著善意。上面標註著黑人可以去的旅館，可以進食的餐廳，可以購物的超市。即使如此，也依然體現了社會對黑人的歧視。

這本書儼然像部嚴肅的法律。黑人就是不能往進高檔的旅館，只配住進髒亂差的旅店。對白人而言，黑人唐謝利只是一個可以消遣娛樂的工具。從他離開琴凳那刻開始，一切的掌聲與讚美與他無關，他只不過是個“低賤的老黑”。

聽到這裡是不是覺得這是個悲慘的故事？其實不盡然，其中也充滿著溫馨與快樂。

在南下的旅途中，託尼漸漸被唐的才華所吸引，更瞭解了唐的不同，喜歡思考，追求平等。

發光的靈魂不會因為面板的顏色而失去光彩。在這個過程中，如果說託尼對唐來說是帶給他溫馨，那唐帶給他的則是思想的一次洗禮。

看完這部電影我不禁想起《唐人街探案一》中思諾問秦風的一句話“一張紙怎麼立起來？”折一折便立了起來，一面為陰，一面為陽。暗示著萬物皆有兩面，而人更是如此。

有的人生來位高權重，有的人生來便是白人，可外表真的這麼重要嗎？更重要的應是精神與內在。

再華麗的外表也有衰落的一天，再富有的財產也敗落的一天，只有內在與精神可以永存。

我慶幸我生長在一個生而平等的國家，沒有種族歧視，沒有階級壓迫，一切夢想都可以靠自身努力去實現！

第24篇

一個住在布朗克斯的一個街區，為了家人的生計奔波，煙不離手，油嘴滑舌，是一個活得像黑人一樣的白人。

一個住在卡耐基音樂廳樓上，為上流社會的人士演奏，知書達理，舉止優雅，是一個活得像白人一樣的黑人。

對於唐，在種族歧視並不嚴重的紐約，他擁有他人夢寐以求的生活。但他仍毅然前往南部，希望以一己之力去除成見。

每場演奏結束後，臺下欣賞的白人便會熱情地為他鼓掌，他滿面笑容，優雅地起身致謝。但同時他也面對了:侍者彎腰恭敬地為他服務，但也恭敬地禁止了他走向“白人廁所”;在旅社他西裝革履，坐在一旁品酒，黑人發出邀請，遭到拒絕後便嘲諷他“還不是怕把一身好衣服弄髒了”;在西服店他被禁止試穿;在酒吧他被歧視毆打……在臺上，他光鮮亮麗，下了臺，他什麼都不是。他找不到合適的歸宿，白人從心底還是瞧不起他，黑人因差距也譏諷他。“我不像個黑人，也不像個白人，那你告訴我，我是什麼?”歷盡痛苦後，他站上了酒吧的小舞臺，敲響了那架不知品牌的鋼琴。沒有高雅的環境，沒有安靜的氛圍，但唐卻笑得很開心。

託尼，儘管生活窘迫，卻仍保有白人種族歧視者的傲慢。他拒絕接觸黑人使用的東西，會偷偷把來家裡幹活的黑人用過的杯子扔進垃圾桶。但迫於養家餬口的壓力，他不得不為黑人唐做事。“他高高在上地坐著，把自己打扮得像一個阿拉伯酋長。”他向妻子這樣形容唐。一路相處，一路磨合。託尼在唐的“逼迫”下改變自己。保持語言文明，學會合理處事。“你永遠不會以暴力取勝，只有保持尊嚴才能戰勝一切。”在控制脾氣的同時，託尼也要收起自己的偏見。他在信中向妻子表達了他對唐高超音樂技巧的讚美，在唐遇難時總出手相助。在聖誕餐桌上，面對親戚對唐“黑鬼”的稱呼，託尼卻阻止了他“別那麼叫他”。

第25篇

以前聽過一句話“每個女孩，都是自己的女王”，可即使如此，也總會有那麼多女孩在對比中感到自卑，甚至感到孤獨。沒有一個人是天生高貴，也沒有一個人是天生卑賤;沒有一個人是天生合群，也沒有一個人是天生孤獨。孤獨，其實只是自卑的一個最高的境界罷了。綠皮書裡有一個人，似乎是認定了自己是孤獨的人，一個天生應該孤獨的人“我不夠白，也不夠黑，甚至不夠男人”，將自己劃為不是黑人，也不是白人;明明是男人，卻又不配是男人。一個人，是要自卑到了一個什麼程度，才能將自己困在如此窄小的一個孤獨圈子裡生存，更何況是一個天才。

唐·雪利，一個近乎音樂天才的存在。近日也在看《傅雷家書》，本已感嘆於傅聰的令人驚歎的音樂天賦，接近誇張的領悟力，對音樂的極度敏感使傅聰可以在短於常人的時間裡完成超出常人的成就。而唐·雪利，據電影裡對他的介紹，從3歲便開始演出，14個月內到白宮表演2次，雙博士……同樣是學藝術，雖然不是一個領域，但我仍然可以感受到這個人是一個在音樂方面的天才。但是，他有一個致命的問題，至少在1962年的美國，尤其是美國南部的致命問題——他是黑人。

在談這部電影之前，一個必要的功課便是瞭解背景。在南北戰爭結束的近100年內，黑白兩色人種在美國，尤其是美國南部仍然有著不可逾越的鴻溝我是現代的黃種人，在沒有種族歧視的中國，不明白當時由膚色而引起的衝突，但大概和中國古時候的元朝時的分化無異。似乎是在這些社會，總是要有一種人天生被別人踩在腳底，而還有一些人這天生高高在上。電影裡頭有一個片段，男主人公託尼，一個白人，再向南行的路上因為車子壞了，而只好將車子停在路邊修理。而他的老闆雪利也下了車，一望無垠的田野裡盡是他的黑人同胞。他望著他們，他們也望著他。一個帶著探究，為何一名黑人可以讓白人為其服務;一個帶著心酸，明明是同類，為何命運殊途。其實那些黑人只不過代表了當時美國的絕大部分的黑人罷了，也許若不是獨特的天賦，他也許也是那些人中的一員。我莫名想起一句和這部電影無關的話：當你凝望深淵時，深淵也在凝望你。稍稍改了一下，當你凝視別人的心時，別人也在凝視你的心。

一開始看到《綠皮書》很迷茫，不知道故事，只知道這部電影似乎很好看。男主人公託尼是一名有嚴重種族歧視的白人，他原本是一家夜總會的保鏢。但是因為夜總會暫停營業而暫時試去了工作，只好去拜託朋友去找工作。經朋友的介紹，遇見了黑人音樂博士雪利，作為雪利的司機與雪利一起一路向南。在黑人備受白人歧視的美國南部，託尼和雪利更是經歷了一系列他們在北方不可能經歷的屈辱事件……

想起《唐探1》當中的經典的一場對話，“一張紙怎麼立起來?”，折了一折，再立“這樣”。一面為陰，一面為陽，暗示著萬物皆有兩面。而人，更是如此。在託尼和雪利的《綠皮書》之旅中，他們生為白人和黑人，存於底層和富裕階層，長於大家庭和孑然一身奮鬥於世，恰如陰陽、黑白，互為對立，卻最終融合。俯仰人世，皆是如此，立於人間，晦暗難明，卻在溝通、交流中最終互相理解，成為摯友。

第26篇

?綠皮書》背景是講美國民權運動，黑人剛剛獲得勝利後，在南方地區種族歧視嚴重地區，黑人鋼琴家巡迴演出踐行法律實施的艱難。

影片主人公託尼是鋼琴家唐為巡迴演出臨時應聘的司機及保鏢。唐是黑人鋼琴演奏家。託尼有非常嚴重的種族歧視，家裡來了兩個黑人服務人員，用過的杯子都被他丟盡垃圾桶，而為了生計賺錢做起了黑人唐是司機。

影片有非常多的對比，在託尼和唐身上種族、行為習慣、待遇等都有鮮明的對比。託尼雖然是白人但就是個小混混，社會的底層，啥不講究，能吃能喝能睡，一點禮節沒有，在黑人面前感覺有高貴的血統。唐是個黑人，受過高等教育，有貴族的禮節，在白人面前忍讓，在藝術上受到白人貴族的崇拜，但在生活上一樣還是受到歧視，住黑人專用賓館，不能和白人貴族一起用餐，白人貴族也是把唐作為一個消遣的工具。

但是唐不這樣想，黑人剛剛獲得平等的權力，在北方城市尚且還有種族歧視，在南方地區就更不用說了。他在北方城市生活的很多，但是為了黑人更多的利益及推行法律的執行，毅然決定去南方種族歧視嚴重的地方去巡演，其就是所謂的我不下地獄誰下地獄。制度規定了但沒有去執行的等於零，執行也是需要刷流量的，流量多了，自然就習以為常了。

唐在巡演過程中處處小心，處處隱忍，在隨著和託尼的接觸中，慢慢釋放了自己的壓抑，結果都出事，託尼來救助。兩人在接觸過程中慢慢消除種族其實，變成朋友。

第27篇

看的理由也是因為獲得了那麼多大獎，想想這麼優秀的片子一定有很多值得深思的地方，不然劇情片確實很難像動作片一樣那麼吸引人。

整個看完之後，發現原來託尼其實是白人社會底層階級，而唐明顯是黑人的上流社會，但這也剛好和大眾相反，這樣的處境讓唐既和自己的同胞無法相處，又和白人上流社會格格不入。很是尷尬。

託尼剛好彌補了這一點，他了解白人原本的階層背景，甚至他本人一開始也是討厭黑人的，就因為開篇兩個黑人工人來家裡維修，喝了點水，他就把他們使用過的杯子扔掉了。這種厭惡顯而易見。但為了求生又不得不和人比賽吃26個熱狗。最終還要去應聘黑人音樂家的司機。

片中幾個片段讓我尤其印象深刻，唐是極度自律的，吃炸雞那段算是為兩個人找到了共同語言，但託尼把杯子扔出窗外，又顯示出兩個人修養素質的高下。託尼偷了加油站的一顆石頭為了送給妻子，唐堅決要求他放回去。兩個人在為人處世上有極大的不同，因為生活的階層不一樣，矛盾重重，但正像一開始堂所說的那樣，託尼能把問題解決得很好，不管什麼樣的問題，可軟可硬，可甜可鹹。他們兩個直接一直比較尖銳的溝通也確實解決了很多問題。

中間唐因為膚色問題多次遇到麻煩，託尼都一一化解。兩個人已經漸漸達成了非常高的默契。

整部電影所講述的年代感，是非常能夠反映當時的社會現實的，故事的層次連線，將劇情一步一步推進，感情昇華，最終也得到觀者的認同。

這是一部非常積極向上的片子，很多社會的黑暗角落，被主角光環照耀得無所遁形。

第28篇

電影《綠皮書》是一個洗滌心靈的傑作，看完了這個電影，《綠皮書》頓時空降我最近兩年看過的最好的電影前三名。

在紐約的破舊街邊，住著託尼瓦倫拉那一大家子人，三代人都住在一百多平米的小房子裡，他很歧視黑人。在紐約的一個三層豪華別墅裡，住著一個黑人，他是世界著名的鋼琴家，三層的別墅只有他一個人。他叫唐那多·謝利，他既是音樂家，又是一名博士，因膚色關係，他的助理都不想搭理他，謝利兩個月內在不同地方有十場鋼琴演奏巡迴演出，他僱了託尼給他當司機。

這一路，謝利因為膚色問題被歧視，欺負，毆打，託尼一次次救了他，安慰他。使得託尼對黑人的看法改變了，變得理解起來，體量起來……因為膚色的問題，謝利博士不能試西裝，不能在大禮堂就餐，不能去正經洗手間解決……他需要尊嚴，他對託尼說：“我有一個夢想，讓我們黑人與白人平起平坐，膚色真的很重要嗎?非常重要嗎?我為他們彈鋼琴，因為他們覺得這個很高貴，高雅，到了臺下又成了一個討人厭的大老黑，這就是你們白人的素養和教育嗎?是，我是住在一個溫暖的城堡裡。但你知道嗎?!我是一個人!!膚色影響人品教育嗎?沒人願意給我當助理，我只相信你託尼，

我不知道我的同胞喜歡什麼，怎麼想的，我無法融入進去，是我不夠黑、不夠白，不夠男人，我的天吶?託尼，我到底是誰啊?”

是啊，膚色很重要嗎?九幾年的時候，馬丁·路德·金演講了一篇《i have a dream》。他本人是個黑人，他為黑人發聲。他說當今社會膚色問題會影響我們這些有色人的後半生乃至一輩子。我們只配跪著、揹著奴隸條約嗎?

不就是面板黑嗎，那nba裡頭那麼多有色人在打籃球，他們打的不是一樣出色嗎?黑人發表演講，他們不是也演講的一樣出色嗎?在我看來，膚色並不是問題。也不會影響一個人的人品，人生乃至教育問題。

第29篇

?綠皮書》這部電影主要講述了一位受僱於黑人音樂家的白人司機和音樂家到美國南部巡迴演出，而遭受到種種歧視的故事，這部電影是在呼籲人們反對種族歧視。

綠皮書是黑人司機的必備手冊，裡面羅列著所有專供黑人住宿的旅館。

電影裡有許多場景都體現著強烈的種族歧視，比如說音樂家雪利博士在演奏完鋼琴曲後想上洗手間，而當地的管家卻讓他到來回需要二十分鐘的黑人旅館裡面上洗手間，白人寧願延誤演出，也不讓黑人在白人場所裡使用廁所。甚至有一次在演出前，所有客人都在餐廳用餐，而雪利博士被拒之門外!為什麼所有白人觀眾都可以在餐廳內用餐，而作為當晚主角的雪梨博士反被拒之門外?答案只有一個，就是膚色不同!

白人凌駕於有色人種之上，這是美國當時的社會現狀。即使像雪利博士這樣的黑人演奏家，在臺上用精湛的技藝，給白人們帶來美妙絕倫的藝術享受，每次演出都贏得白人們的高度讚揚，但當他走下臺後，又立刻回到了那個被白人貶低的，看不起的黑人。

白人司機剛開始對此不以為然，但當他看到雪利博士遭受種種刻意的刁難，無端的欺凌，仍堅決維護自己的尊嚴後，他的內心發生了巨大的改變，他開始痛恨那些懷有種族歧視的人，最後甚至與雪利博士成為了好朋友。

所有人都應該是公平的，人沒有貴賤之分，每一個人都有受尊重的權利。看完《綠皮書》，我更加覺得要公平地對待我們身邊的每一個人、每一件事，無論他是什麼膚色，無論他來自何方。

第30篇

?綠皮書》，作為第91屆奧斯卡金像獎最佳影片獎的獲獎作品，我滿懷期待的觀看了這部電影，它講述的是意裔美國人保鏢託尼被聘用為世界上優秀的黑人爵士鋼琴家唐開車。鋼琴家唐將從紐約到黑人種族歧視嚴重的南方舉辦巡迴演奏，倆人根據綠皮書指南進行的友誼之旅。

我原本以為它會是特別高深難懂且富含哲理的影片，看了後才發現並不是。全片以20世紀60年代美國的黑人歧視為背景，但沒有過於衝突激烈的矛盾表現，而是平白直敘的，還有點輕鬆幽默，更容易讓觀眾接受。影片中託尼最初在一家酒吧當保安，一個富商將對他最重要的帽子放在服務員那裡，託尼將帽子藏了起來，當富商找不到帽子而著急時，託尼又將帽子還給了富商，因此和他結為了朋友，託尼很擅長處理人際關係，或許唐就是看中他的能力。後來託尼在酒吧打了有背景的人而被開除，之後才給唐開車。唐十分高雅，非常有修養，兩人在旅途中相互學習，彼此都需要對方。

唐教會了託尼很多事情，例如託尼給妻子寫情書方面，不再記流水賬了，懂得如何浪漫的表達自己的情感。類似的例子還有，託尼發現地上有一塊綠色的漂亮石頭，隨手撿起來揣在兜裡，並沒有付錢，這被唐的朋友看到了，唐認為託尼的行為是偷竊，要求他去付錢，這讓託尼不能理解，在他看來，撿的並不算偷。最後託尼還是妥協了，付了錢。不過唐給託尼印象最深的是，不是所有麻煩都可以用拳頭解決，只有尊嚴才能讓你獲得別人的尊重。唐就像託尼的老師一樣，幫他慢慢改變自己的壞毛病。

託尼也幫助了唐很多，每當唐受到種族歧視時，他都願意站在唐這一方，幫助唐。在託尼的眼中唐是孤獨的，時常夜裡一個人喝著悶酒，他舉止得體，身著西裝，而他的同胞卻言語粗暴，衣衫襤褸，優秀的他使得自己格格不入，他有個哥哥，卻沒有主動聯絡，託尼希望他給他哥哥寫信，但他好像在等待他哥哥聯絡自己，託尼說“人之所以孤獨，是不敢勇敢地邁出第一步。”我很喜歡這句話，感覺自己沒什麼朋友，可能就是沒有勇氣邁出第一步，不過影片最後結尾唐本來拒絕託尼和自己去他家過聖誕夜，但他回到家中，卻發現只有自己孤獨一人，他勇敢邁出第一步，去了託尼的家。這也是託尼教會唐的一件事。

看完了這部電影，我學會了很多，這個世界始終都存在著歧視和偏見，當我們遇到時，不要用暴力去解決，只有尊嚴是必勝的，維護自己的尊嚴才是解決辦法。不要把自己封閉起來，要勇敢邁出那一步，你會收穫很多。我們也要多學習身邊人的優點，成為更好的自己。