綠皮書電影觀後感標題7篇 "綠皮書：真摯友誼的跨越之旅"

《綠皮書》是一部由彼得·法拉里編劇並執導的電影，該片根據真實故事改編。電影講述了一個黑人鋼琴家在20世紀60年代與一個義大利美食家展開一段非同尋常的旅程。兩個截然不同的人之間的友誼與互相影響，讓觀眾思考種族歧視和人性的複雜性。這部電影備受讚譽，不僅在票房上取得成功，也在2019年贏得奧斯卡最佳影片獎，令人期待與電影中的主人公一同探索人性和愛的力量。

第1篇

在五十多年前的美國，種族歧視無所不在。雖然南北戰爭後美國通過了廢奴令，但人與人之間的溝壑，又豈是一紙條文能夠消除的?

就是在這麼一個環境下，《綠皮書》的故事開始了。一位生活在美國北方的富裕黑人音樂家謝利，與一位並不是那麼富有的白人“小混混”託尼，在當時，這是一個奇妙的組合。鋼琴家想要去南方巡演，想要打破這種種族歧視，打破這種偏見與不公正，並且告訴那些南方的種族歧視者：原先受歧視的黑人，也可以爬上枝頭，也可以成就光輝的人生!

於是，音樂家懷著這樣的夢，帶上了託尼，前往了充滿種族歧視的南方。

他們終於發現，事情並沒有那麼簡單。南方對黑人的歧視是根深蒂固的，所謂飯廳裡“不接待黑人”的“規矩”，又只是一種新時代的種族歧視。

謝利是憤慨的。他面對著種族歧視的白人在游泳池大打出手，還遭到了兩個白人警察的虐待，託尼聯絡了州長事態才得以平息。謝利不理解：同樣是美國，為什麼差別這麼大?所謂的“公正”“民主”“自由”為什麼到了黑人身上就變成了“壓迫”“虐待”“歧視”?

託尼盡到了自己的責任，保護好了謝利。但他不理解，明明這位音樂家已經這麼富裕，還要追求自己的權利?他告訴謝利：“你不是住在光鮮亮麗的城堡裡嗎?為什麼你還要鬧出這麼多麻煩?”

謝利的回答出乎意料。他哭著回答：“是啊，託尼。我住在這座城堡裡，但是孤身一人!”

於是我又想起了影片中的一幕：兩人的汽車拋錨了，停在了廣闊的農田旁。農田裡的黑人在辛勤地勞作。田地裡的黑人看到車上下來的黑人謝利，身著西裝，衣冠筆挺。兩個黑人的目光交集，老黑人的眼神裡透露著無奈。

謝利不知道。他只知道，世界上還有許多不平等。而破除這種不平等，可能需要好幾代人，甚至幾十代人的不懈努力。

在平安夜的前夕，謝利將託尼送回了家，與家人團聚。託尼早已摒棄了些許對黑人的偏見，也懂得了許多。

謝利與託尼，或許就是那個時代消除不平等的最好佐證吧。

第2篇

在剛剛結束的第91屆奧斯卡頒獎典禮上，《綠皮書》獲得了最佳影片、最佳原創劇本和最佳男配角的三個獎項。

你不用管美國媒體的評價，你就從中國觀眾的角度看，就可以了。

在超級英雄3d電影滿天飛的當下，這樣本身就不貴的2d電影，真的是良心之作。

好電影一年看不了幾部，去影院觀看吧!跟我在我的破膝上型電腦上看的感覺完全不一樣。

關於這部電影的影評，可以用兩個詞概括：funny & touching. 幽默有趣，感人至深。

我永遠記得大學時的系主任給我們上精讀課時，跟我們說過的一句話：反差越大越是美。尤其是喜劇。一黑一白，黑的是拿到三個博士學位的鋼琴演奏家，白的是連字都認不全的'白丁'.反差如此之大，兩人三觀碰撞出來的大火星子呼呼地冒啊!一個白人受僱於一個黑人當全職司機，現如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏設在1962年，那時，種族隔離制度還沒有被廢除……各種反差是這部電影最大的亮點。本著對大家負責的原則，我不能劇透，僅僅舉兩個反差的例子。

影片中的黑人鋼琴家對自己有著很高的要求，堅決不肯降低專業水準，他只演奏古典音樂作品，什麼李斯特啊，肖邦啊，根本不關心當時流行的黑人音樂，他也不關注流行音樂圈。但照常理來說，黑人最擅長的應該是爵士樂，這就是一種反差。所以，影片最後在那個黑人專屬的小酒館裡，黑人鋼琴家雖然打破自己的原則演奏了爵士樂，但他卻特別開心。他對於自我身份的糾結得到了暫時的釋懷。爵士樂最大的特點是：即興創作。大家看的時候可以注意一個細節，酒館裡的表演者們先演奏了一個調，然後黑人鋼琴家開始跟上，這就是知音，你起個頭，給個調，我就可以跟你合奏了。

我最喜歡的一場戲是吃肯德基炸雞的那場戲，爆笑。時光倒退到上世紀90年代，要是中國的老百姓能吃上一頓肯德基，得高興一個月，可以成為自己炫耀的資本，因為很貴!!!曾經一度，中國老百姓覺得肯德基也算是'高階食品'了。反差之下，在美國，肯德基不是什麼高階食品，肯德基店也被認為是黑人常去的店。《綠皮書》中的黑人鋼琴家是不吃炸雞的，黑人不吃炸雞，這本身就是一種反差。反而男主白人司機狂吃炸雞，這也是一種反差。

炸雞被提及兩次。第二次在南方莊園，主人用炸雞招待黑人鋼琴家，他臉上的表情非常不自然。

男演員馬赫沙拉-阿里，憑藉這部影片剛剛獲得了第91屆奧斯卡的最佳男配角。而就在兩年前，他憑《月光男孩》獲得了第89屆奧斯卡的小金人，也是最佳男配角。厲害啊!演技真的是好!影片中的幾段鋼琴演奏場景，每一個場景，鋼琴家的情感都是不一樣的，因為他每到一個州，每到一個城市，遭遇都各不相同，這些遭遇會影響他每次演出的心情。作為一個黑人，面對各種歧視，他一貫選擇的是隱忍和接受，但從長期來講，情鬱於中，自然要發之於外，最後一次，他終於爆發了……

總之，各種反差是這部電影最大的亮點。沉重的主題用喜劇的形式呈現，看著不沉重，溫暖感人。就像一場春夜喜雨，潤物細無聲。

第3篇

?綠皮書》這部電影主要講述了一位受僱於黑人音樂家的白人司機和音樂家到美國南部巡迴演出，而遭受到種種歧視的故事，這部電影是在呼籲人們反對種族歧視。

綠皮書是黑人司機的必備手冊，裡面羅列著所有專供黑人住宿的旅館。

電影裡有許多場景都體現著強烈的種族歧視，比如說音樂家雪利博士在演奏完鋼琴曲後想上洗手間，而當地的管家卻讓他到來回需要二十分鐘的黑人旅館裡面上洗手間，白人寧願延誤演出，也不讓黑人在白人場所裡使用廁所。甚至有一次在演出前，所有客人都在餐廳用餐，而雪利博士被拒之門外!為什麼所有白人觀眾都可以在餐廳內用餐，而作為當晚主角的雪梨博士反被拒之門外?答案只有一個，就是膚色不同!

白人凌駕於有色人種之上，這是美國當時的社會現狀。即使像雪利博士這樣的黑人演奏家，在臺上用精湛的技藝，給白人們帶來美妙絕倫的藝術享受，每次演出都贏得白人們的高度讚揚，但當他走下臺後，又立刻回到了那個被白人貶低的，看不起的黑人。

白人司機剛開始對此不以為然，但當他看到雪利博士遭受種種刻意的刁難，無端的欺凌，仍堅決維護自己的尊嚴後，他的內心發生了巨大的改變，他開始痛恨那些懷有種族歧視的人，最後甚至與雪利博士成為了好朋友。

所有人都應該是公平的，人沒有貴賤之分，每一個人都有受尊重的權利。看完《綠皮書》，我更加覺得要公平地對待我們身邊的每一個人、每一件事，無論他是什麼膚色，無論他來自何方。

第4篇

我一開始看到這部電影時，覺得這個電影一開始這麼混亂 ，那後面不會更亂吧!我提著好奇的心把這部電影看完了。

在以前的美國中有很多的黑人，他們在社會中是沒有地位的，他們經常會受到白人的歧視。在電影的開始託尼是一個街頭混混，他也是一個十分歧視黑人的人，在他妻子請了兩個水電工到家裡來修水管，修完後倒了兩杯水給他們喝，被託尼看到了，託尼雖然沒有正面表面表達出來而是在他們走之後把他們喝過的水杯丟進垃圾桶中，他妻子倒垃圾時看到了也只默默地把杯子撿起來。後來因為要賺錢去給黑人唐雪莉博士當司機兼保鏢，一開始唐雪莉一直嫌棄託尼十分吵，在一次演出後，車子在加油站停下時，託尼看到一塊玉石，託尼看了看地上有一塊於是撿了地上的那一塊放在了自己兜裡，這一幕被唐看到了，於是他教育託尼去付錢，就這樣託尼在唐的一步步教育下從一個混混變成了一個有著正義感的人，最後一場演出因飯店老闆對黑人的歧視，他們沒有演，他們到了橘鳥酒吧，那是一個黑人酒吧，唐在那找到了屬於自己的快樂和自在。回到那個紐約後，唐和託尼成了朋友。

在唐和託尼的八週的巡演中，都努力去改變對方。唐是一個外表十分溫文，高雅的人，但內心十分複雜的人。託尼是一個外表十分大大咧咧，十分暴躁的人，但內心十分細緻善良。他們兩個人都沒有要改變對方原來的樣子，都在默默的改變對方，唐在各方面比如教會他了不能偷東西;在亂扔垃圾時，會把車倒回去讓他把垃圾撿起來，在衝動時要忍住，不要亂動手;託尼會在一些時候給唐一些建議;在唐有危險時去救他;在唐失落時給他開心比如在一開始的唐沒有吃過炸雞，託尼買了一桶全家桶會和唐去分享;在白人酒吧救唐。唐所見證的種族歧視程度遠比他所想的更加過分：只准入住黑人酒店，不被允許上白人衛生間，不允許試穿西裝，不允許和白人同桌吃飯……這一切都在一點點選垮唐的內心，也在慢慢改變託尼的立場。託尼也從剛開始的煙不離手，髒不離口到後來為唐戒掉了煙，髒話也漸漸變少了。當唐被白人混混在酒吧暴揍著，託尼丟下手中的披薩跑到酒吧救了滿臉傷痕的唐，唐聲音顫抖著說：“我只是想喝點酒。”後託尼開始了對唐改觀和同情，開始覺得種族歧視的可怕也漸漸的開始對種族歧視的淡化。

在最後的聖誕夜上託尼在家庭宴會上唐的突如其來讓託尼感到十分的驚喜，唐一開始覺得託尼的家人不歡迎他，但後面的又是讓位置又是拿盤子讓唐感到十分的開心，可以感受到唐他內心的那種感覺。

這部影片講述的是一種在美國的種族歧視，白人託尼和黑人唐雪莉在巡演中慢慢的改變。唐是一個活得像白人一樣的黑人，知書達理，為了自由行動著;而託尼是一個活得像黑人一樣的白人，油嘴滑舌，卻膽識過人。這部影片中還有一個角色是託尼的妻子，她是一個善良，沒有一點種族歧視的人。

這部電影之所以獲得奧斯卡電影獎在於把固化了的種族人設巧妙的對調了。最後分享一條我在網上看到的一句話格林寫道：“在不久的將來，這套書將不會再出版。到這本書停止發行的那天，我們的好日子就到了。因為，這意味著我們可以去任何想去的地方，不必再受如今尷尬歧視之苦。”

第5篇

看完電影《綠皮書》，我一直有一個疑惑：為什麼都說白人託尼是主角，而不是黑人唐謝利?雖然電影開頭先出現的是託尼，但託尼生活的改變，卻是因為謝利博士。反抗種族歧視的是謝利博士;僱傭託尼的是謝利博士;體現電影主旨的，似乎也是謝利博士。是謝利博士說出的保持尊嚴，才能贏得勝利，而不是託尼。剛看完時，我甚至感覺，《綠皮書》就是從一個貧窮白人的視角講了一個富裕黑人的故事。

這個富裕黑人的故事是什麼呢?唐謝利要到南方做巡迴演出，僱了滿口髒話、抽菸成癮、黑人工人喝過的水杯都要丟進垃圾桶裡的託尼給他做司機。謝利博士舉止儒雅，風度翩翩，和白人富人一般;託尼的生活幾乎毫無尊嚴可言，一點錢都來之不易，因此開頭他對謝利博士是牴觸、羨慕又有些不屑的，再加上他種族歧視的傾向，二人開始動不動就會吵架、發火。而隨著故事推進，謝利博士教會了託尼給妻子寫信，教會了他誠信，不能無緣無故打人，教會了他作為一個人的尊嚴，教會了他反抗歧視，更教會了他友情和信任。

這個富裕黑人的故事中，真正成長與改變的，是託尼。這或許就是託尼是《綠皮書》主角的原因。在我看來，《綠皮書》不僅講了唐謝利反抗歧視的勇氣，還講述了這份勇氣與尊嚴對種族歧視者的感染與改變。在1960那個白人至上的年代，謝利與託尼的友情和這種感染與改變，正是改善種族歧視現象所需要的。

今天的世界，或許已經沒有了指明黑人允許進入的場所的綠皮書，少了明目張膽的種族歧視。但在這個走向和平、平等與美好的世界中，種族歧視依然在角落中存在著，在笑容和鮮花和歌聲中藏匿著。存在的，還有年齡歧視、性別歧視、地域歧視、職業歧視、外貌歧視。當大人認為孩子的創意不過是胡編亂造，當男性認為女性只能柔弱而不能堅強，當人們對於工人、對於清潔工嗤之以鼻，當人們在私底下叫著日本鬼子阿三外國佬，歧視真的離我們很遠嗎?我們想過像唐謝利一樣改變它嗎?相信過人們也能夠像託尼那樣被改變嗎?考慮過我們有能力讓自己和別人更有尊嚴嗎?

第6篇

一個住在布朗克斯的一個街區，為了家人的生計奔波，煙不離手，油嘴滑舌，是一個活得像黑人一樣的白人。

一個住在卡耐基音樂廳樓上，為上流社會的人士演奏，知書達理，舉止優雅，是一個活得像白人一樣的黑人。

對於唐，在種族歧視並不嚴重的紐約，他擁有他人夢寐以求的生活。但他仍毅然前往南部，希望以一己之力去除成見。

每場演奏結束後，臺下欣賞的白人便會熱情地為他鼓掌，他滿面笑容，優雅地起身致謝。但同時他也面對了:侍者彎腰恭敬地為他服務，但也恭敬地禁止了他走向“白人廁所”;在旅社他西裝革履，坐在一旁品酒，黑人發出邀請，遭到拒絕後便嘲諷他“還不是怕把一身好衣服弄髒了”;在西服店他被禁止試穿;在酒吧他被歧視毆打……在臺上，他光鮮亮麗，下了臺，他什麼都不是。他找不到合適的歸宿，白人從心底還是瞧不起他，黑人因差距也譏諷他。“我不像個黑人，也不像個白人，那你告訴我，我是什麼?”歷盡痛苦後，他站上了酒吧的小舞臺，敲響了那架不知品牌的鋼琴。沒有高雅的環境，沒有安靜的氛圍，但唐卻笑得很開心。

託尼，儘管生活窘迫，卻仍保有白人種族歧視者的傲慢。他拒絕接觸黑人使用的東西，會偷偷把來家裡幹活的黑人用過的杯子扔進垃圾桶。但迫於養家餬口的壓力，他不得不為黑人唐做事。“他高高在上地坐著，把自己打扮得像一個阿拉伯酋長。”他向妻子這樣形容唐。一路相處，一路磨合。託尼在唐的“逼迫”下改變自己。保持語言文明，學會合理處事。“你永遠不會以暴力取勝，只有保持尊嚴才能戰勝一切。”在控制脾氣的同時，託尼也要收起自己的偏見。他在信中向妻子表達了他對唐高超音樂技巧的讚美，在唐遇難時總出手相助。在聖誕餐桌上，面對親戚對唐“黑鬼”的稱呼，託尼卻阻止了他“別那麼叫他”。

第7篇

託尼所在的酒吧歇業了，上有老下有小的託尼很快陷入了生活拮据的局面。他不得不在小餐館裡與人打賭吃熱狗，來贏取50美金家用。

電影開頭便認真描繪了男主託尼嫌棄地丟掉黑人水管工用過的水杯的鏡頭。沒錯，他是種族歧視者。

即便這樣，在應聘黑人鋼琴家謝利博士的私人司機面試中，託尼說我不介意給黑人工作，我前兩天才在家裡宴請了幾位黑人朋友。

我們生活在一個多民族、團結和諧的國家，無法理解美國舊時代種族歧視的痛苦。但影片中的很多劇情讓我們越來越深刻體會那種歧視的無知與可怕。託尼迫於生活，向現實低下了頭，成了鋼琴家謝利博士的司機，陪他踏上了南下巡演之路。

看到這裡，我想起了多年前，我的父親因為沒錢給孩子們交學費而低聲啜泣的午夜，中年男人的無奈與苦楚在那一刻、在電影裡讓我淚流滿面。一分錢壓倒英雄漢，在現實面前，我們曾經覺得無奈的事似乎都成了出路。

鋼琴家謝利博士才華橫溢，博學且教養好，有錢有地位，但是因為黑人種族備受白人社會的侮辱和欺凌。他也不是典型的黑人，他和那些底層的黑人沒有交集和共同語言，影片中最讓人動容的應該是雨中謝利咆哮的一段臺詞：我既不夠白，也不夠黑，甚至還不夠男人，那你告訴我，我是誰?

託尼動手打了侮辱謝利的警察，兩人被關進了看守所，謝利博士告訴託尼：靠暴力永遠無法取勝，堅守尊嚴才會贏，因為自尊總會讓你佔理。在那個無奈的社會，他沒有用暴力去反抗，而是用行動捍衛自己的尊嚴。

謝利博士明知道南方種族歧視很嚴重，他依然選擇去南部巡演，去經歷去突破，用自己的行動去感化大眾。聖誕演出，謝利在不讓黑人入內的餐廳那段。按照劇情的鋪墊，我想很多人都和我一樣，以為他會妥協，完成演出。然而我終究是庸俗了。謝利博士毫不猶豫地說：要不然讓我進去用餐，要不然就取消今晚的演出。這大概是整部劇最給人勇氣的改變。

故事的最後，平安夜，託尼主動擁抱謝利博士的那一瞬間將改變演繹到極致。

看了很多影評都在講民族文化，可是更吸引中年婦女的應該是託尼與妻子之間的溫情。影片中很多溫情的鏡頭，讓人覺得溫馨而感動。託尼出發前，將預支的工資交給妻子，妻子再三強調要寫信回來，可是都是被拒絕的。即便如此，託尼在南下巡演的路上還是很用心地給妻子寫了信。

整個故事除了南下巡演的路線，就是託尼寫給妻子的四封信。信件真是一個高明的處理方式，不僅從客觀角度描述了謝利博士，也不著痕跡的描述著託尼在謝利博士影響下的變化。

在謝利博士指導下，信件內容很感人：沒有你的時光和旅程對我來說毫無意義，與你相愛是我所做過的最輕鬆的事。在我活著的每一天，我都會深深地感覺到遇見你的那天我已經愛上你，今天我愛你，餘生我也一樣愛你。我想這是內心深處對妻子和家庭厚重的愛，才願意接受這種改變吧。

託尼睡前親吻妻子小照片的鏡頭，故事最後託尼妻子與謝利博士擁抱時說謝謝你幫他修改信件的鏡頭，都讓我心頭一暖，不得不說中年婦女感動的鏡頭真的不一樣。影片所傳遞的關於家庭、關於夫妻、關於親情的相處之道，是我們這代人需要思考的。