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六年級美術教學反思5篇 從互動設計視角看六年級美術教學:反思與思考

本文主要介紹了六年級美術教學的反思,針對教學中存在的問題以及學生的需求,提出了改進方案,讓學生在美術學習中獲得更好的體驗和收穫。

六年級美術教學反思5篇 從互動設計視角看六年級美術教學:反思與思考

第1篇

在上完一班的《圖形的魔術組合》這一節課後,發現同學們對圖形的組合已經出現模式化,結果作業交上來不是很理想,只有少數幾個同學能夠利用發散性思維進行創作。

在萬般焦急之時,我忽然想到之前在《少兒書畫》一書見到教師在教學生畫畫時是按照故事的發展過程表現繪畫過程的。

1匯入夏加爾的作品《我和我的村莊》時,利用作者夏加爾的口吻編成離奇的童話故事將其繪畫過程和目的連起來,發現同學們聽的津津有味.

2於是我便順勢按照此種方法介紹書中學生作品,並要求學生自己編排故事情節創作圖形的魔術組合作品。

童話故事就像指南針一樣貫穿整個教學過程中。幾乎集中了所有學生的注意力,打開了學生的創作思維,激發了學生們的學習興趣,並勇於嘗試;在思想和故事情節跳躍的過程中找到圖形的魔術組合的訣竅——逆向思維.

3在巡視輔導過程中,發現同學們已經運用到自己的繪畫創作中,形成了大量的離奇的圖形的魔術組合作品,可見同學們腸道了逆向思維的甜頭。

我想最近幾年流行的沙畫也是因為互動、時效性、故事情節而取勝的吧。

六年級美術教學反思5篇 從互動設計視角看六年級美術教學:反思與思考 第2張

第2篇

本課屬於“造型、表現”領域中陶藝系列的內容。無論你生活在南方還是北方、城市還是鄉村,都會發現身邊有一些歷史悠久的老房子,它們可能是鄉村的老戲臺、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居,也可能就是你的老家。這些老房子有的是磚石結構,有的是土木結構,有平房、有樓臺、有院落。它們都曾經輝煌,曾經人聲鼎沸,曾經有著美麗的裝飾,曾經熱鬧溫馨。它們有些雖然出自鄉村工匠的手,卻代表著一個時代或一個地區獨特而精湛的工藝水平,蘊含著濃厚的地域文化,散發著淳厚的鄉土氣息,就像一位位飽經風霜的老人,在悠悠的歷史中感受著時代的程序。這些老房子是我們難以忘懷的鄉土瑰寶!引導學生髮現老房子的美,用泥塑的方式製作老房子,實際上就是引導學生關注鄉土文化,從不同風格的建築中體味文化,同時也培養他們對建築、家鄉風貌、家鄉歷史文化的感情。也許,在他們略顯稚拙的小手下,只能表現老房子的一隅,但是我們相信,源於創作中的感悟與關注,會對他們一生的審美產生影響。

在以前的陶藝學習中,我們曾經學習過手捏成型法、盤條成型法、泥扳成型法。根據房屋特點,泥扳成型法是本課創作最主要的.方法。當然根據房屋特點不同,也可以採用靈活手段。

第3篇

我一直在思考:什麼樣的教學才是真正適合學生髮展的呢?什麼樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時,我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。藝術教育有不同於科學教育與思想教育的特殊作用,藝術教育是實施素質教育的重要途徑,它的這一特點決定了藝術課堂教學所採用的方法要有別於其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流,否則如無根之木,無源之水。但情感教育是一種春風化雨,潤物細無聲的教育,那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢?學校安排我擔任一到六年級的美術課教學。然而,又正逢一年級是新教材,我如覓知音,便傾注了較多的精力,各種各樣的教學思路也充分地得到實踐。經過前一段時間的實戰實施,我大致地整理了以下點:

一、富有趣味和情趣,充滿美感體驗的學習活動是培養興趣的關鍵

每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索,並表現出心馳神往的狀態。研究表明,如果一個人對某項工作有興趣,就有可能發揮他全部才能的80%-90%,並長時間保持高效率而不感到疲勞。相反,只能發揮出20%-30%,也容易精力疲勞。興趣還可以開發智力,是成才的起點。後來,我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。借鑑課標的理念,我幾乎把大部分的教材題目改成學生所感興趣又容易理解的主題,讓他們進行自由大膽地創作。有時還甚至先創作再引題,也就是說根據學生的作品自由取名。這樣的方式普遍受到各班學生的歡迎,效果也不錯,也可讓學生從中樹立自信,發展個性!

由於班級不同,學生性格各異,同樣的教學手段所顯現出來的效果也是大不相同的。這時,在課堂紀律的組織還有提問方式等方面應該因人而異,防止一樣畫葫蘆!否則,學生鮮明的個性又會被再一次地抹平,乃至同化。注重培養每個學生的發散思維和豐富的想像力。

哲學家詹姆士精闢地指出:“人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定。實踐使我懂得,教師一句激勵的話語,一個讚美的眼神,一個鼓勵的手勢往往能給我們帶來意想不到的收穫。教師對學生小小的成功,點滴的優點給予讚美,可以強化其獲得成功的情緒體驗,滿足其成就感,進而激發學習動力,培養自信心,促進良好心理品質的形成和發展,有助於建立和諧的師生關係,營造一個奮發向上的班集體氛圍。我在孩子作業本的背面都會寫幾句激勵性的評語,比如:“你真棒!”“進步了!”“小畫家”等。學生畫的更認真了,還會經常和別人比“誰的星星多”。教師的讚美越多,學生就越顯得活潑可愛,學習的勁頭就越足。教師的讚美就像是一種無形的催化劑,能增強學生的自尊、自信、自強,更是實現以人為本的有效途徑之一。

蘇霍姆林斯基有句精彩的話:要像對待荷葉上的露珠一樣,小心翼翼地保護幼小的心靈。孩子們稚嫩的心靈需要老師用心地呵護。通過一個學期的教育教學工作,我體會到作為一名科任教師,要增進師生之間的互相理解、支援和配合,建立友誼,產生凝聚力,向心力,有利於形成良好的學風,促進學生身心健康發展。這一切目標的實現,必須以愛為基礎。或許在這方面對一年級的學生我表現地更加小心細緻。結果一年級的學生比高年級的學生更喜歡上我的美術課,每當我走進教室,孩子們便會興奮地歡呼“耶”!在孩子們那活潑又充滿稚氣的話語中我能感受到前所未有的幸福和快樂!他們的反應讓我瞭解他們在學習中也能體驗快樂。然而,面對高年級我卻似乎常常犯著一個錯誤,喜歡從個人感受和專業的角度去設想每個學生都會像我那樣關心和熱衷於美術學科的學習,我也希望每位學生都能儘可能多地掌握美術知識和技能。但事實上,學校美術課向來被大家認為是“副課”,不受學校學生和家長的重視。很多學生認為“美術又不要統考,不必認真學美術”的觀念使得學生也不願學。老師沒勁教也形成惡性迴圈。因此,我們必須減輕學生心理上的學習負擔,在教學過程中避免一味地追隨權威,根據實際情況自己主導課堂,推翻傳統教學中的硬性制度和單一的評價方式,充分地去迎接課改,進行創新。讓學生在自主、自願、自由的學習環境中健康快樂地成長。

第4篇

新時期的國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習,更注重培養人文素養與美術素養,因為在整個人類社會歷史中,美術本來就是一種重要的文化行為,是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的;國小美術教育不同於專業美術教育,它為發展學生整體素質服務:以學生髮展為本,注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,強調情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科的綜合學習,改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生,採取合理的啟發、引導,培養學生良好的探究和觀察習慣。

傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的,最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發,是現代美術教育最主要的特徵之一。想象的過程就是思維的過程,兒童心目中的天空五彩繽紛,五花八門,內容豐富。

素質教育與生活緊密相連,激發了學生的需要強度,並依賴目標誘因的出現,提高學生需要的自我意識水平,滿足了學生聯絡生活,美化生活的物質和精神需要,從而調動學生的積極性。

現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法,改進了原來美術課程和教學中存在的不足,從課程建設的角度,促進了美術教育觀念的轉變,促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革,有效地運用各種資源,增強了美術教學的效果,充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。 傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅侷限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯絡,建立多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬鬆的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。

美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與製作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫;素質教育已進入美術教學,在課堂中以發展學生為本,使學生成為學習的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕鬆,學得快樂。美術課堂就好像一個樂園,讓學生樂在其中。

美術課要想上好,還真不是那麼容易,課前的精心準備,課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很

多的不足,在以後的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力為學生創造一個輕鬆愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。

在教學中,要特別注重對學生的綜合評價,在知識的理解與表現中,學生表現參差不齊,為了挖掘每一個學生潛在的能力,因材施教,根據學生個性及作品造型特點的不同,分別進行鼓勵和引導,評價以肯定為主,老師評價和同學及學生自己評價有機結合,保護學生的學習積極性,使每一個學生都得到個性的張揚。

第5篇

這周由於六年級學生馬上要參加美術知識的一個抽測,所以我們並沒有上新課,而是進入了美術知識複習的階段。由於這個檢測很重要,所以這周時間,不僅是美術課,連中午的午休時間和困難班的時間都拿來進行了複習。

在每天早上,我從7點40分開始去六(2)班抽查學生對美術知識的掌握情況,從抽查情況來看,這個班的學生回家都有認真複習,但畢竟有五冊書的內容,所以學生也很難完全掌握,在抽查中還是會有一些知識點答不上來。而且隨著每天都要不停的複習知識點、檢測、批改、訂正,像是陷入了一個死迴圈,這個過程又比較地枯燥無味,時間一長,學生們也都有了一些反抗的情緒,一些學生還說:“老師,我看到你們,都有心理陰影了。”從學生的角度看,每天在學校裡都要進行長時間的複習檢測,一模一樣的環節持續了快一個星期,有些知識點也都是一遍一遍的複習,放學回到家在做完其他學科的作業以後,也還需要背美術的知識,強度的確很大,甚至不留一個給學生喘息的時間。從學校的角度看,這一次的抽測是全市範圍內的抽測,學校與學校之間肯定會產生一些競爭、比較,大家也都不想自己的學校落於人後。歸根結底,實際上問題還是出在中國的教育上,儘管說是要進行素質教育,但本質上卻還是應試教育。我們不應該為了一次抽測而讓學生死記硬背、進行機械記憶,而是應該在平常落實知識的鞏固、記憶。