八年級美術教案彙總4篇 美術教案彙總：拓展八年級學生的藝術創造力與美學思維

本文為八年級美術教案彙總，為廣大美術教師和學生提供優質教學資源。包含了豐富的教案內容，涵蓋素描、水彩、國畫等多個藝術領域。通過本文的學習，學生將能夠提高自身的藝術素養，培養創造力和審美能力。歡迎閱讀本文並分享給更多需要的人。

第1篇

知識與能力目標：認識攝影反映現實生活的功能作用，懂得藝術作品的歷史價值。

方法與過程目標：能運用所學知識記錄自己或者周圍人們的生活，表達自己的情感。

情感與態度目標：學會關注生活，關愛自然環境，發現和感受真、善、美的事物，促進個性發展。

初步理解影像與感光膠片的關係，為拍出好照片打下基礎。

1、出示學生的生活照片，並說一說照片中的故事和情感。

1、解析作品：《大眼睛》、《巴黎穆夫塔爾街》、《幸福>>

歸納：a、逆光經過桌面反射到人物面部，突出了人物那雙渴望的大眼睛，攝影家成功的表現了這一瞬間。b、人物神態自然、真實，題材並不重大，卻是膾炙人口的'名作，併成為紀實攝影的代表作品。c、照片的主人公是爺孫倆，老人是個農民，跟隨兒子進城後在附近做清潔工，孫子偶爾跑來與爺爺親熱，於是有了這溫馨的一幕。

2、分析攝影作品《白求恩大夫搶救傷病員》、《林中》、《嬉戲》的拍攝特點。

歸納：a、攝影時要善於捕捉精彩的瞬間。b、微小的變化會打破呆板。c、動勢的衝突矛盾運用得當，畫面會更加生動。

3、總結：優秀的攝影作品不僅僅要抓住生活的一瞬間感動，而且要講究畫面的構圖、光線、色彩等，使作品具有一定形式的美感。

1、《山裡的裁縫》你怎麼理解這幅作品？在你的生活中有哪些類似的情景？

1、以小組合作方式，分析、討論攝影作品的拍攝的具體內容及情感。

2、以小組合作方式，分析、討論攝影作品的拍攝的技術特點等。

第2篇

（1）培養學生運用資訊科技查閱、收集資料的能力；

（2）培養學生觀察思考後分析、解決問題進行研究性學習的能力；

（2）體會中國古代人物畫，特別是唐代仕女畫獨特的藝術魅力；

二、教學重點：多角度、多視點欣賞、評述《搗練圖》

四、教學方法：講授法、討論法、合作學習、研究性學習

教師要求學生查閱書籍，或上網查詢網頁、網站，收集、整理和《搗練圖》相關的資訊資料。（可製成讀書卡片）

激發學生的學習興趣，讓學生產生共鳴，對唐代婦女的社會生活狀況有個直觀印象。匯入《搗練圖》。

（三）、嘗試以製作簡單網頁的.形式學習《搗練圖》及唐代仕女畫：以網頁設計貫穿課堂教學始終，在此基礎上學生進行自主學習和研究性學習。

學生在掌握一定製作網頁方法和要求的基礎上，分組討論網頁版塊組成。教師給予適當指導。討論後師生共同總結確定。 版塊一：仕女畫（相關文字、圖片）

（2）圍繞《搗練圖》進行研究性學習，充實網頁版塊。

1、分組討論以上前四個版塊。通過彙總已備學習資料，查閱書籍，上網等形式，將和本專題相關的知識和資訊歸併，經討論一致同意後整理成文，由各組派代表陳述本組觀點。

教師點撥學生從不同角度確定“思考與討論”版塊的內容。學生思考、討論、分析、解決，總結。

內容分析；構圖樣式；繪畫技法；色彩；細節描寫；藝術風格等

主要通過畫中唐代婦女經濟；文化；政治；民族關係：地理角度（資訊綜合）

?搗練圖》與你瞭解的西方古代人物畫相比有什麼不同？收集西方古代人物畫資料。

由教師出題或學生出題，學生搶答，檢驗學習結果。（題目如下：） 作者及年代； 《搗練圖》屬於什麼畫種； 採用什麼構圖樣式； 採用哪些繪畫技法； 色彩特點； 作品風格等

將網頁上傳到校網站或因特網，對各小組設計製作的版面進行評比，設以下幾個獎項：組織獎、創意獎和技術獎，並給予一定的獎勵。

將學習過程中的所見、所聞、所想、所感、結論及製作網頁的經過等記敘下來

將研究性學習的結果或對其中較感興趣的一點撰寫成美術論文。

第3篇

通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關係，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品瞭解相關的文化情境。

此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的瞭解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所瞭解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑑賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，採用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面採用了局部分解、加註、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關係是相互聯絡的，學習時可以相互結合反覆閱讀和欣賞，採用從整體到區域性再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

（1）、通過欣賞，初步瞭解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關係及作品的形式美。 難點：瞭解作品中神話人物的象徵與寓意關係。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關係時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，並啟發學生找到春所代

表的萬木復甦、生機昂然與人性的覺醒和復甦之間的聯絡。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象徵關係，從而加深學生對主題的理解）

基本上按課本提供的程式進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，並思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要區域性和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想象力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由於東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象徵要作適當介紹。

請同學們開啟課本的第一頁。展現在我們面前的是義大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

誰能告訴我作品的主題是什麼呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想象力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所瞭解）

這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什麼是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“溼畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善後，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（瞭解相關繪畫的相關技法）

關於作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，瞭解作者）（板書）畫家簡介

學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是義大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調錶現被描述物件的組織結構，並善於運用剛柔相濟的線條表現被描述物件的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是義大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最後一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品採用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的註釋）

課本中還提到了“文藝復興”的詞彙，大家知道什麼是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，瞭解相關背景）

學生丁：“文藝復興”一詞源於義大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期並非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對於破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是義大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的瞭解和認識）

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林裡，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中撥出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什麼代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由於地理位置的差異，義大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側佔有顯著地位的男子形象，是往來於眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在採摘樹上的果子，其實，他是用手裡所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰雲，自然界的萬物彷彿都已經甦醒了。他在這裡是報春的象徵，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象徵“春回大地、萬物復甦、永珍爭榮”的季節即

位於畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示區域性形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘位元，他正盲目的張弓欲射出象徵愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如痴如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光裡，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象徵著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由於這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林裡洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的`象徵嗎？這些都是作者對美好生活無比嚮往的心靈寫照。他把詩人對春天的讚美以豐富的形象象徵性地鋪設在這一幅畫面上。

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個區域性所描繪的內容作比較詳細的瞭解和研究。今天這節課就上到這裡，請同學們課後做好複習和預習，下一課時我們將對畫面的各個區域性和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

上一節課我們大致瞭解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個區域性所表達的內容作更深入的瞭解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品採用的藝術形式和所表達的主題內涵。

（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位於畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

我們不難看出，作者在畫面上展示了那麼多充滿青春歡樂的天神形象，儘管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻並不顯得十分歡樂，儘管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂鬱。為什麼會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

義大利現實主義繪畫的拓荒者是喬託，而100年後誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是義大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以後，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢於表現世俗生活的現實主義畫家。後來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，並當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最後一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

?維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，捨棄了苑市中一些過於喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂鬱地站在象徵她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她彷彿對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩隻手換了個位置。然而畫面上的形象並沒有古典雕像的健美與悠閒，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析並不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭髮用線太過分，一縷縷頭髮好象是有彈性的物體，手足的比例也有些誇張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，並不是著重表達肉體。

第4篇

本課旨在讓學生了解如何用中國畫的表現形式對文學作品進行描繪，檢驗一下學生們對中國畫的材料和工具在實際生活中的運用能力。同時還力圖在表現故事場景中，豐富學生的只是層面，激發學生所學習興趣和創作激情。引導他們能夠在生活中汲取素材，在收集和查詢相關資料及創作過程中，逐漸意識到藝術創作源於生活、高於生活，要提高自己的修養和審美能力必須勤于思考、勇於實踐。深入生活的道理。

認知目標：欣賞各種小故事，體驗創造的樂趣。引導學生把自己身邊發生的一個故事通過一個或多個畫面表現出來。

技能目標：運用多種方式創作畫的內容，加上豐富的想象，合理的格式，使畫面更加生動、有趣。培養學生的自我動手能力、審美能力、想象能力和創作能力。

情感目標：培養學生熱愛生活的情感，從小養成愛觀察、愛動腦的好習慣。

故事內容的體現和多種材料的運用。構圖合理、畫面生動有趣。

範畫、卡紙、小刀、水粉顏料或油畫棒、蠟光紙、布條、泡沫、課件

學生討論交流：哪吒鬧海、西遊記、藍貓、大頭兒子和小頭爸爸。

教師提問：同學們說出了這麼多好看的動畫片，老師也忍不住想看看了！你們想不想和老師一起去動畫城逛逛？（教師展示各種動畫片的片段或圖片。）

教師提問：你最喜歡其中的哪部動畫片呢？能不能給大家簡單地介紹一下！

教師提問：這些動畫片都是由一個個小故事組合起來的，其實我們身邊每天都會有很多的故事發生，能給大家講講嗎？找幾位學生說一說自己的小故事。

教師：這幾位同學講的故事真有趣，我們能不能用雙手把自己有趣的故事描繪出來呢？ 這節課我們就來學習《故事畫》。

教師：其實我們每個同學本身就是一個故事，請同學們仔細地想一想，你身邊都發生過哪些事呢？學生簡單介紹。

教師小結：說得真不錯，我們身邊的故事有甜、有苦，你記憶最深刻的是哪件事呢？

教師：表現事物的方式有很多種，我們已經學過用紙畫、帖。除了這些你還發現了哪些有趣的方式？還能怎麼做啊？

學生：先用筆在布條上畫出基本輪廓，在用剪刀剪下來，貼在背景圖上。

教師：這位同學的想法很有創意，還有沒有其他的方法？

學生：還能用泡沫刻。我們可以先把自己想要表現的事物用筆簡單地畫在泡沫上，再用小刀沿著輪廓雕刻出基本形。

教師小結：這個方法很不錯，因為泡沫有厚度，用小刀刻出的結構很有立體效果。

學生分小組討論：你們準備選用哪種方法表現？這樣表現有什麼特點？

教師展示多種折、剪、貼、畫、刻的實物。引導大家去觀察，並找出這些方法的特點，給學生一個參考的空間。

教師找一位學生上臺，在投影儀下展示一種做法，其他學生仔細觀察後，給予評價，老師總結並給予獎勵！

作業要求：採用多種方式表現故事內容，可以是多種製作方式：摺紙、剪貼、雕刻、繪畫、拼貼等。

教師：這節課，每位同學表現得都很不錯，我們學會了多種方式表現出了身邊發生的故事，說明只要大家願意開動腦筋，就會發現我們的生活多麼美好。我們身邊的故事很多，你還可以去創作你爸爸媽媽的故事，你好朋友的故事，你兄弟姐妹的故事等等，只要我們善於發現生活的美，表現出生活的美，生活才能給我們帶來更多的樂趣，我們還要養成愛動腦，愛動手的好習慣，做一個惹人愛的好孩子！

教學本課時，特別希望學生能在課中領略到祖國文化藝術的魅力。課前我找到很多連環畫資料，其表現形式的豐富多彩，展示方法的靈活多樣，無不述說著中華民族的生命華彩。我產生了一種什麼都想給學生看看的衝動，但我們的學生是才12歲的孩子，又是第一次正式接觸“連環畫”這一美術形式，如何有計劃，有步驟地引領孩子們走進連環畫的宮殿，從認識到了解到創造，需要一個循序漸進的過程。本課中我的考慮是如何在有限的課時中，讓學生即愉快激情地獲得知識，陶冶情操，又充分發揮想象呢？根據學生的實際情況，我對教材進行了適度的調整，並對教學媒介的選擇，教學步驟的安排，作業形式的設計，都做了精心的設計。