大學生《美的歷程》讀後感範文1000字3篇

大學生在朋友的推薦下閱讀《美的歷程》這本書，一定都收穫了不少知識，那麼讀後感應該怎麼寫呢！下面是本站小編為大家整理的大學生《美的歷程》讀後感範文1000字，僅供參考，歡迎大家參閱。

大學生《美的歷程》讀後感範文1000字1

美從生命開始，走向生命，融化生命……——題記

曾經以為，自己明白了美的真諦；曾經以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……

浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫，困惑，矛盾。美在哪裡？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢迴，故鄉依舊的悠然？於是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮……

鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發現，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓後的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處瀰漫飄逸的一縷芬芳。

陡然發現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命紮根般的永恆感動。美一直在我們的身邊，她來自於生活，卻高於生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。

《美的歷程》終於讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自於生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前昇華，真正富有一種動態的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。

浮躁的世界，看著人們對美的理解在世俗的海洋裡一點點墮落與沉淪，那歡笑過後的蒼涼，幻滅，空虛，虛妄，在黑夜裡，在月光下一點點發酵，破碎。美在這個世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對著那殘陽之下漸漸升騰的喧囂……

千百萬年智慧與生命的積澱在眼前的城市裡流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規則地出發與迴歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡於每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之後依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然於天地之間。生活永遠都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。《美的歷程》低語著。

從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對於人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發掘，神祕的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸控生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。

我彷彿觸到了這個文明古國心靈的歷史，彷彿經歷了千年以來懸於靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。

作為人感性認識中自覺觸發的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存於每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美互相交融，併成為內在美的自覺載體。

一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最後還剩下什麼？是一種永恆靜止的美的生命的延續，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界？她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。

一剎那的感動，在千年風霜間永恆……我浮躁的心終於安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納於這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流裡潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。

大學生《美的歷程》讀後感範文1000字2

澄之不清，擾之不濁——恢弘博大的氣勢。似乎並不是優美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服。《美的歷程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學、藝術、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風度、佛陀世容……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能並不深刻理解的情況之下，已經欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學旅程。

庭院深深深幾許——敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼遊戲，恰也可以在此發生，因此氣勢也必須要有實際內容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮。《美的歷程》通過對浩若煙海的有關藝術、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質，如楚漢浪漫主義，即是對楚地區、漢時代（楚漢文化）文學藝術特質的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳琅滿目的呈現，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質、美學實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的庭院深處。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤——珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發人的思考願望，思想引起人的精神共鳴，那麼語言則常常調動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這裡你可以清晰看到，上下對仗、前後呼應、鋪排列錦、博引旁徵……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這裡達到了它能發揮的絕佳作用。

當然，以上只是我的讀後感受及真切推介，至於對書中內容的理論研究、學術感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當的成果，我並不想重複、摘抄，重做她人嫁衣。

《美的歷程》作為中國美學史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術品，一座極難超越的頂峰，一種李氏美學特有的美。然而，其意義遠遠不止於此，我們更關注的是，如何首先在理論上建設一種飽含美學精神、性格的新道德——審美性道德：如何重新發掘已為本書所發現和尚在傳統中所深藏的美學精神、心理結構，創造性轉化西方、印度文明的正面、積極因素，並其中最主要是道德吸收、轉化，與當下時代輕淺浮躁的現實精神相照顧、相調節，注入到審美性道德的建構事業中去，以期能夠對焦慮不安、荒誕無聊的後現代生活以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積澱著歷史理性價值的情本體，賦予時代個體和人類整體的道德以活潑有力、初晴般的美學性格。這是《美的歷程》也即李氏美學其後的待完成的意義，也是我以及後來的我們或許能夠去做的事情。

寥寥幾句，遠不足觀。後時努力，誠堪期待。

得魚忘籤，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現在已經過了河，李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。

大學生《美的歷程》讀後感範文1000字3

本學期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從巨集觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握。帶領讀者對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。

《美的歷程》全書共十個章節，其內容從遠古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積澱過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建築藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領我們領略了中國書法“線的藝術”美，細細品味唐詩的丰神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學交響詩，深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美……同時，讓讀者認識到中國美學的著眼點更多不是物件、實體，而是功能、關係與韻律。強調的更多是對立面之間的滲透與協調，而非對立面的排斥與衝突。

書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻。“有意味的形式”是貝爾提出的，他認為視覺藝術的根本在於他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積澱，是美作為“有意味的形式”的原始形成過程。對於線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是後者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法“線的藝術”的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行雲流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，並不作機械的重複和僵硬的規範。同時，讓我對“有意味的形式”有了新的認識，它並不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。正如宗白華《中國書法中美學思想》提到，“至其針垂韭筆致，橫直轉折，安排緊湊，又如三等角之配合，空間疏密之調和，竟能給一段文字以全篇之美觀。”書法這種“有意味的形式”也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子裡透著一股靈氣。

書法到了唐代，強調“達其情性，形其哀樂”，“隨其性慾，便以為姿”，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，並將這一點提到與詩歌並行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而“美在客觀”的“有意味的形式”也在書法中與主觀情感結合，將“線的藝術”推向一個嶄新的階段。正所謂“情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。”

“美是感性與理性，形式與內容，真偽善，合規律性與合目的性的統一。”在李澤厚先生的筆下所經歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認識，在其中體味古蹟斑斑的美。不僅領略了書法藝術的靈動，也感受了建築的巨大空間感受漫遊，還有宋代瓷器藝術中講求細潔淨潤、色調單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統一，以及明清文藝思潮中市民文藝背後的近代資本主義萌芽。

正如李澤厚先生所說：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的。”