2022關於《美的歷程》讀後感範文

每個人的審美不同，那麼對美的理解也不同，美在不同年代都由不同形式呈現，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的2022關於《美的歷程》讀後感範文，以供參考。

初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書，當時的體會是這本書寫的很有意思，並不像我以前讀過的枯燥的美學書。而且讓我汲取了一些中國藝術的歷史知識，當我再去博物館時也不會對那些歷史積澱物一無所知了，也會被他們的偉大而感染。

這本書裡面將中國美的藝術歷史和中國的社會結合聯絡起來，並且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點。作者的語言優美流暢，蘊含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀餘秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產生的藝術品所驚歎，還有再那個時代生活著的人們。被歷史積澱下來的美。它也一直激勵感染著我們，在當今社會生活著的我們。也許從某一件藝術品中，你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。

中國有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術博物館。也許是中國的藝術品和政治社會緊緊聯絡在了一起。十月份的時候，有幸去了一趟中國國家博物館。當我看到美術書歷史書上的真跡的時候，心靈產生的震撼是很奇妙的一件事。那些數不清的古董、藝術品，展示的也是時代精神的火花，在凝練，積澱。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚歎不已。

《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創造它們的作者們。但是一本書讀完之後，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創造的那些古樸、美麗的紋飾。

原始社會是一個緩慢而漫長的發展過程。它經歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰及其影象化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在於它是積澱了社會內容的自然形式。這些旋轉、重複的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎。當時在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文複雜以及當時技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我讚歎古人的智慧。

之後又讀了歷代的關於美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以後慢慢體會。而且我也發現中國的藝術文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期湧現的一大批藝術家們。如此久遠、早已陳跡的古典文藝，為什麼仍然能感染著、激動著今天和後世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。儘管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術才能變成多彩的巨川。

美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。

2022關於《美的歷程》讀後感範文

曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……

俯瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現，她擁有深厚的生命維度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。陡然發現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命紮根般的永恆感動。美一直在我們的身邊，她來自於生活，卻高於生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。

走進《美的歷程》終於讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。

《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發展。全書共分十章，按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創造它們的作者們。其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積澱過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建築藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它並不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在於具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史程序有機地聯絡起來。它不單對現代流行作了迴應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對於審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。

但是一本書讀完之後，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創造的那些古樸、美麗的紋飾。原始社會是一個緩慢而漫長的發展過程。它經歷了或交叉著不同階段，和平生活，激烈的戰爭。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰及其影象化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在於它是積澱了社會內容的自然形式。 這些旋轉、重複的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎。

李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，也讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行雲流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，並不作機械的重複和僵硬的規範。書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性慾，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，並將這一點提到與詩歌並行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。

中華文化在歷史長河中激盪前行，先秦、魏晉南北朝、唐和明朝在中華民族的發展史上推動了中國命脈的發展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的.世俗化和宋明理學的同化影響中國人的個性，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動中國滯後的身軀。而這些，在萌發或形成的過程中都或多或少地影響著中國的文化特徵和審美意識。若說中國文化之美的巔峰，我認為唐朝宋朝各有千秋。唐代詩詞重情，而宋朝則詩重理、詞重情；到明清則無論怎樣的文化載體，都愈趨世俗、白話、易懂。同為盛世王朝，唐宋與明清卻相隔兩岸，各有特色。

幾百年的距離，足以讓尚且是世界焦點的中國墮落為落日餘暉。因唐代國土的安穩、經濟的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創，人民獲得了自由、開放、相對幸福的生活空間。在生理需要得到滿足後，人們便有更開闊的視野去品味山水美景、思考人生意義，把個人的情感、理想、抱負放到生活的首位，從而形成抒情的美的爆發。而到了明清，嚴格閉塞的經濟制度下資本主義開始萌芽，上層的政治制度已經頑固腐朽到骨子裡，反抗的精神甚囂塵上，於是人們開始突破制式，掙脫封建統治的束縛，追求世俗中最簡單、自然、人性化的情感與事物。即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進化繁衍的契機通常都是既破又立。

美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發掘，神祕的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸控生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。

我彷彿觸到了這個文明古國心靈的歷史，彷彿經歷了千年以來懸於靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。

2022關於《美的歷程》讀後感範文

對於美，我總覺得是非常個性化的東西，不同人對於美有不同的認知，如同時尚一般，隔3年就會有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》後，讓我對於美又有了新的認知。美不僅是每個個體個性化的概念，從社會角度而言，更是一個時代一個社會的共同的文化印記。

《美的歷程》一書沿著時間的線軸，回顧了中華文明自誕生時刻直至明清之際整個的美學演進歷史。從石器時代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時代，先秦諸子對中國實用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發展、魏晉風度的形成、南北朝時期的佛陀世榮、唐宋時期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小說為代表的市井文化。

美在不同年代有不同的形態呈現，每個時代對於美的理解都有其深厚的政治經濟文化背景。

例如魏晉時期，人們津津有味的談論的並不是功臣名將的赫赫戰功，相反，更多的倒是手執拂塵、口吐玄言，捫蝨而談，辨才無礙。重點展示的是內在的智慧，高超的精神，脫俗的言行，漂亮的風貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現出人的內在智慧和品格。兩漢動的行為之美讓位於魏晉的靜的玄想之美。“言不盡意”“以形寫神”“氣韻生動”作為美學理論和藝術原則在這一時期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風度產生的的歷史背景卻是充滿動盪、混亂、災難、血汙的社會和時代。戰亂的年代裡，時刻面臨著生死的考驗，巨大的政治恐怖陰影下產生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風流，骨子裡卻潛藏深埋著巨大的苦惱、恐懼和煩憂。

魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。經濟上，東漢以來的莊園經濟日益鞏固和推廣，大量個體小農和大規模的工商奴隸經由不同渠道，變而為束縛在領主土地上、人身依附極強的農奴或準農奴。政治上，與這種經濟背景相對應，分裂割據、各自為政、世代相沿、等級森嚴的門閥士族階級佔住了歷史舞臺的中心。這種社會結構的劇烈變動，使得意識形和文化心理上發生巨大變化，佔據統治地位的兩漢經學崩潰，代之而興的門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這一時期，哲學重新得到解放，被“罷黜百家，獨尊儒術”壓抑了數百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著重探究。議論爭辯的風氣相當盛行。與頌功德、講實用的兩漢經學、文藝相區別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學產生了。與這種思潮相對應的美學觀念，特徵就是——人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的喟嘆，曹操“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，後之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。對人生對生命強烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。政權更迭的年代裡，正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術作品裡講究氣韻生動、以形寫神，要求體現人的內在精神氣質，這種追求“氣韻”“風神”的美學標準正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。

從這本書中，學到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置於時代背景之中。藝術的發展是與經濟的發展、政治的.環境、意識形態的變化相合的，民生凋敝、社會苦難之時，此時孕育的文化，與經濟繁榮、政治昌明的藝術文化相比，定然想去甚遠。感性的、理性的、思辨的、神祕的、浪漫的、有我的、無我的、簡約的、華麗的……美有不同的形態，而這不同的形態正是解碼歷史的重要鑰匙。

現在經常聽到一些人批判現代的審美，從日韓傳入的中性審美，男性的審美以趨於女性化的陰柔白淨為美，取代了硬漢的粗獷式審美，這又有什麼樣的社會背景？萌系審美又有什麼社會原因？這種審美取向是主流的還是非主流的？這種集體的社會文化觀念、集體的審美趨向對整個民族心理有什麼影響？如果說經濟形勢可以靠政府這隻看的見的手進行調節，那麼審美意識的走向是否可以上層構建或調節？還是隻能自下而上的漸進式演化？

所有這些問題不一定會有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長。