2022精選關於《美的歷程》讀後感範文

每個時代的美也是不同的，大家對美的認知也是不一樣的，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的2022精選關於《美的歷程》讀後感範文，以供參考。

2022精選關於《美的歷程》讀後感範文

本學期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從巨集觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握。帶領讀者對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。

《美的歷程》全書共十個章節，其內容從遠古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積澱過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建築藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領我們領略了中國書法“線的藝術”美，細細品味唐詩的丰神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學交響詩，深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美。

書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻。“有意味的形式”是貝爾提出的，他認為視覺藝術的根本在於他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來解釋美。

美是感性與理性，形式與內容，真偽善，合規律性與合目的性的統一。在李澤厚先生的筆下所經歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認識，在其中體味古蹟斑斑的美。不僅領略了書法藝術的靈動，也感受了建築的巨大空間感受漫遊，還有宋代瓷器藝術中講求細潔淨潤、色調單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統一，以及明清文藝思潮中市民文藝背後的近代資本主義萌芽。

正如李澤厚先生所說：俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的。

2022精選關於《美的歷程》讀後感範文

對於美，我總覺得是非常個性化的東西，不同人對於美有不同的認知，如同時尚一般，隔3年就會有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》後，讓我對於美又有了新的認知。美不僅是每個個體個性化的概念，從社會角度而言，更是一個時代一個社會的共同的文化印記。

《美的歷程》一書沿著時間的線軸，回顧了中華文明自誕生時刻直至明清之際整個的美學演進歷史。從石器時代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時代，先秦諸子對中國實用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發展、魏晉風度的形成、南北朝時期的佛陀世榮、唐宋時期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小說為代表的市井文化。

美在不同年代有不同的形態呈現，每個時代對於美的理解都有其深厚的政治經濟文化背景。

例如魏晉時期，人們津津有味的談論的並不是功臣名將的赫赫戰功，相反，更多的倒是手執拂塵、口吐玄言，捫蝨而談，辨才無礙。重點展示的是內在的智慧，高超的精神，脫俗的言行，漂亮的風貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現出人的內在智慧和品格。兩漢動的行為之美讓位於魏晉的靜的玄想之美。“言不盡意”“以形寫神”“氣韻生動”作為美學理論和藝術原則在這一時期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風度產生的的歷史背景卻是充滿動盪、混亂、災難、血汙的社會和時代。戰亂的年代裡，時刻面臨著生死的考驗，巨大的政治恐怖陰影下產生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風流，骨子裡卻潛藏深埋著巨大的苦惱、恐懼和煩憂。

魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。經濟上，東漢以來的莊園經濟日益鞏固和推廣，大量個體小農和大規模的工商奴隸經由不同渠道，變而為束縛在領主土地上、人身依附極強的農奴或準農奴。政治上，與這種經濟背景相對應，分裂割據、各自為政、世代相沿、等級森嚴的門閥士族階級佔住了歷史舞臺的中心。這種社會結構的劇烈變動，使得意識形和文化心理上發生巨大變化，佔據統治地位的兩漢經學崩潰，代之而興的門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這一時期，哲學重新得到解放，被“罷黜百家，獨尊儒術”壓抑了數百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著重探究。議論爭辯的風氣相當盛行。與頌功德、講實用的兩漢經學、文藝相區別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學產生了。與這種思潮相對應的美學觀念，特徵就是——人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的喟嘆，曹操“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，後之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。對人生對生命強烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。政權更迭的年代裡，正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術作品裡講究氣韻生動、以形寫神，要求體現人的內在精神氣質，這種追求“氣韻”“風神”的美學標準正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。

從這本書中，學到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置於時代背景之中。藝術的發展是與經濟的發展、政治的環境、意識形態的變化相合的，民生凋敝、社會苦難之時，此時孕育的文化，與經濟繁榮、政治昌明的藝術文化相比，定然想去甚遠。感性的、理性的、思辨的、神祕的、浪漫的、有我的、無我的、簡約的、華麗的……美有不同的形態，而這不同的形態正是解碼歷史的重要鑰匙。

現在經常聽到一些人批判現代的審美，從日韓傳入的中性審美，男性的審美以趨於女性化的陰柔白淨為美，取代了硬漢的粗獷式審美，這又有什麼樣的社會背景？萌系審美又有什麼社會原因？這種審美取向是主流的還是非主流的？這種集體的社會文化觀念、集體的審美趨向對整個民族心理有什麼影響？如果說經濟形勢可以靠政府這隻看的見的手進行調節，那麼審美意識的走向是否可以上層構建或調節？還是隻能自下而上的漸進式演化？

所有這些問題不一定會有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長。

2022精選關於《美的歷程》讀後感範文

《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》，是李澤厚先生的美學專著，合稱《美學三書》。先生在結語中寫道，《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個雖籠統卻並不模糊的印象”。

其實先生太過自謙了。《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展，揭示出各種社會因素對於審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。雖然我並未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學，涵蓋了歌舞繪畫、建築雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們華夏文明古國的美的巡禮。

這本書我覺得特別好的一點是，把美學和當時所處的整個時代、社會有機的連線在一起，不是單獨的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把複雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。

時代在不斷進步，美學也在不斷與時俱進。近現代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現代又有蔣勳。現今的書市上，蔣勳被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學三書》，算是歷久彌新的經典讀物。

我對美學的認識還很膚淺，只能做為一個半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在於人有思想，會去了解這個“世界”，會去認識“自己”，因而產生審美。而動物，僅僅只是單純的活著。

有些現代人的通病是凡是更多追求結果，而不僅滿足於過程。固然結果非常重要，然後過程是否也有相當的價值呢?生活中不缺少美，或許我們缺少發現美的眼睛。美學的意義在於我們在物質層面不單是要做一個現實的、具體的人，而且在精神層面，我們的靈魂是乾癟還是豐滿，不然同一具行屍走肉又有什麼區別呢。生命的價值，是多元的，而在審美的層面，我們每個個體，又是否非常的充實?我們華夏文明古國源遠流長的歷史和文化，傳統的美學精神，又是否得到繼承和發揚光大?

在我對美的認知中，王國維先生的人生三重境界，當為妙論：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。

美學的價值，在於讓人活出味道。至於是什麼味道，每個人都會有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可幹可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至於口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤還是強勁，看每個人的喜歡。不過大概沒人會希望自己的人生，會成為寡淡無味的劣酒吧。