2022關於最新《美的歷程》讀後感範文

美可以分為外在美和內在美，但是關於藝術的美大家又能瞭解多少呢？那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的2022關於最新《美的歷程》讀後感範文，以供參考。

2022關於最新《美的歷程》讀後感範文

高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經·商頌》，描繪戰士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。

“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現，強調純形式的審美性質。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美；離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。

圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆築成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅策，跪伏於獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。

而後形而下之器，發展演變為形而上之道。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導和消溶在世間關係和現實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態度發展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論；孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業”的縹緲清談，都將深意蘊於文字間，寄於文字外。後來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學規範中兼有內容與形式兩方面。

溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時間的大風大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉澱了社會內容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學分析，也就缺失了那分先於理性也先於感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大於理，只是希望今人在面對久遠的文明之美時，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。

就如那場千年前的征伐之戰，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹屍，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個字間的前朝硝煙，而是灼燙聞者胸口的此刻心焰。

2022關於最新《美的歷程》讀後感範文

《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》，是李澤厚先生的美學專著，合稱《美學三書》。先生在結語中寫道，《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個雖籠統卻並不模糊的印象”。

其實先生太過自謙了。《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展，揭示出各種社會因素對於審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。雖然我並未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學，涵蓋了歌舞繪畫、建築雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們華夏文明古國的美的巡禮。

這本書我覺得特別好的一點是，把美學和當時所處的整個時代、社會有機的連線在一起，不是單獨的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把複雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。

時代在不斷進步，美學也在不斷與時俱進。近現代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現代又有蔣勳。現今的書市上，蔣勳被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學三書》，算是歷久彌新的經典讀物。

我對美學的認識還很膚淺，只能做為一個半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在於人有思想，會去了解這個“世界”，會去認識“自己”，因而產生審美。而動物，僅僅只是單純的活著。

有些現代人的通病是凡是更多追求結果，而不僅滿足於過程。固然結果非常重要，然後過程是否也有相當的價值呢？生活中不缺少美，或許我們缺少發現美的眼睛。美學的意義在於我們在物質層面不單是要做一個現實的、具體的人，而且在精神層面，我們的靈魂是乾癟還是豐滿，不然同一具行屍走肉又有什麼區別呢。生命的價值，是多元的，而在審美的層面，我們每個個體，又是否非常的充實？我們華夏文明古國源遠流長的歷史和文化，傳統的美學精神，又是否得到繼承和發揚光大？

在我對美的認知中，王國維先生的人生三重境界，當為妙論：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。

美學的價值，在於讓人活出味道。至於是什麼味道，每個人都會有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可幹可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至於口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤還是強勁，看每個人的喜歡。不過大概沒人會希望自己的人生，會成為寡淡無味的劣酒吧。

2022關於最新《美的歷程》讀後感範文

《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學時期最早接觸的一本專業美學的書，直到現在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節帶領讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在並不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。

追求美卻是每個人的本性。但是，什麼是美？美是如何產生的？美的本質是什麼？我們中國美學的著眼點在哪裡？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發現了美，而這些是普通人並不曾發現或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。

例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以美，不在於這些形象如何具有裝飾風味，而在於這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種凶狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神祕獰厲，反而盪漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮儘管極力誇張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時代的象徵意義，而更多成為玩賞的物件，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，儘管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……

所以，在青銅饕餮的最後一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術只能作為表現高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更願意欣賞那獰厲神祕的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現。它們才是青銅藝術的真正典範。”

在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬於詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。“這是又一個廣闊的物件世界，但已不是漢代藝術的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。”

我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建築、生活都需要有一定的瞭解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。