關於《美學散步》讀後感最新範文

書籍在帶給我們知識的同時也能夠讓我們學會很多人生哲理，讀書的好處有很多，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的關於《美學散步》讀後感最新範文，以供參考。

宗白華美的態度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景緻的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

《美學散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要湧動著宇宙萬物的“氣”的節奏、和諧，給人一種音樂感;而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發揮自己的藝術想象，用本心去體味外物的內在精神，把自己的想象遷入內部，經過一番曲折，才可把握物件的真正特質和精神

《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。合上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裡浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界

關於《美學散步》讀後感最新範文

宗白華一生著述不多，雖與朱光潛先生是同時代的人，年紀相仿，但是他卻不像朱光潛一樣著述甚多，宗先生極少寫作，《美學散步》是先生生前唯一一部美學著作。這部著作教給我們如何欣賞藝術作品，如何理解欣賞美及怎樣建立審美態度。“美學散步”顧名思義，我們應當懷著一種輕鬆愉悅像散步一樣徜徉肆恣，有感即發。我們可以一邊散步一邊享受宗先生在這部書裡給我們搭建的亭臺樓閣，花草樹木。

1 用美產生的影響來表現美本身

宗先生翻譯萊辛的《拉奧孔》裡有一段具有代表性的文字，“凡是荷馬不能按照著各部分來描繪的，他讓我們在它的影響裡來認識。詩人呀，畫出那“美”所激起的滿意、傾倒、愛、喜悅，你就把美自身畫出來了。”舉個例子，特洛伊戰爭是以爭奪世界上最美麗的女人海倫為起因，當海倫到特洛伊人民的長老集會面前，那些尊貴的長老們瞥見她時，一個對一個耳邊說：“怪不得特洛伊人和希臘人為了這個女人這麼久忍受苦難呢，她看來活像一個青春永駐的女神。”還有什麼能給我們一個比這個更生動的美的概念，當這些冷靜的長老們也承認她的美是值得這一場流了許多血，灑了那麼多淚的戰爭呢？所以，有時候通過“美”周圍的人事物襯托出來的美以及“美”自身給周圍人事物產生的影響比直接描述‘美’更有渲染力和表現力。

2 詩和畫的辯證關係

書中在《詩和畫的分界》一章中提到：“詩和畫各有它的具體的物質條件，侷限著它的表現力和表現範圍，不能相代，也不必相代。但各自又可以把對方儘量吸進自己的藝術形式裡來。詩和畫的圓滿結合（詩不壓倒畫，畫也不壓倒詩，而是相互交流交浸），就是情和景的圓滿結合，也就是所謂的‘藝術意境’”。詩寫的好自然而然就在我們心裡描繪出一幅畫，而一副好的畫也是充滿了詩意。

2。1 詩中有畫的藝術意境

在我國古代抒情詩裡有不少是純粹的寫景，描繪一個客觀世界，不寫出主題的行動，甚至於不直接說出主觀的情感但卻充滿了詩的氣氛和情調，如唐朝詩人王昌齡的《初日》：“初日淨金閨，先照床前暖。斜光入羅幕，稍稍親絲管。雲發不能梳。楊花更吹滿。”這詩裡的境界很像一幅近代印象派大師的畫，詩裡並沒有直接描繪這金閨少女，然而一切的美是歸於這看不見的少女的，這是多麼豔麗的一幅油畫啊，在一個晨光射入的香閨，日光在這幅畫裡是活躍的主角，它從窗門跳進來，跑到閨女的床前接著穿進了羅帳，輕輕撫摸一下榻上的樂器，枕上的如雲美髮還散開著，楊花隨著晨風春日偷進了閨房親暱的躲上那枕邊的美髮上。這首詩雖寫“無我之境”，而每句每字卻反映出自己對物的撫摸，和物的對話，表現出對物的熱愛，像這首詩裡，純粹的景就成了純粹的情，就是詩。

2。2 畫中有詩的藝術意境

德國近代大畫家門採爾有這樣一幅油畫：那畫上也是燦爛的晨光從窗門撞進了一間臥室，乳白的光輝浸漫在長垂的紗幕上，隨著落上地板又返跳進入穿衣鏡，又從鏡裡跳出來，撫摸著椅背，我們感到晨風清涼，朝日溫煦。室裡的主人是在畫面上看不見的，她可能在屋角的床上坐著。門採爾這幅畫全是詩，也全是畫。畫裡本可以有詩。但若把畫裡的每個部分都飽吸進濃情蜜意那就成了畫家的抒情作品。

雖說詩畫相通相容但有相互獨立，但個人總覺得詩比畫更有意境，雖然詩歌不如油畫那樣光彩奪目，直射眼簾，但詩歌的這種看不見的意境更能豐富和加深情緒的感受。

3 美是客觀存在的，我們要善於發現美表現美

美從何處尋？如果我們的心靈起伏萬變，經常碰到情感的波濤，思想的矛盾，當我們身在其中時，恐怕嚐到的是苦悶，而未必是美。只有將你自己的心具體的表現在形象裡，那是旁人會看見你的心靈的美，你自己也才真正的切實地具體地發現自己的心靈美。同樣，你也可以發現美的物件，這“美”對於你是客觀存在，不以你的意志為轉移。書中寫到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改變她。這就是美的客觀性，我們認識到美的客觀性了，就不要試圖去改變她，徒勞無功，美不但是不以我們的意志為轉移的客觀存在，反過來，它影響著我們教育著我們，提高我們生活的境界和情趣。宗先生在書中說只有你把美表現出來別人才會發現你的美，無論是樣貌還是心靈都需要表現出來才可以。只有善於發現美才能更好的把她表現出來。

書中在《美從何處尋》這一章節裡提到一個女子郭六芳為自己家鄉長沙作詩的事，她沒有發現整天生活的地方有多麼美，而當等到自己對自己的日常生活有相當的距離後，從遠處來看，才發現家在畫圖中，融在自然的一片美的形象裡。自己住在現實生活裡，沒有能夠把握它的美的形象，由此可見，有時候，發現美需要我們置身其外，就像“當局者迷旁觀者清”一樣的道理。發現美表現美在一定程度上也是培養一種審美意識。

4 精神的淡泊對寫作的重要性

在《論文藝的空靈與充實》中宗先生談到，精神的淡泊，是藝術空靈化的基本條件。讀到這裡的時候，不禁觸發了我多愁善感的神經線。現在的許多作家文藝工作者都過於功利化，置身語世俗之中無法自拔，再也不能像東晉陶淵明那樣淡泊，現在的大多數人都是隨波逐流，波紋怎麼動，思想就怎麼流，獨到見解越來越少，使得當今文藝作品的價值倒是淡化了不少。

陶淵明的作品我們都愛讀都愛看，那是因為他的作品純粹，他個人精神上的淡泊名利，造就了藝術上的空靈化，因此才揮灑出那麼多佳作，流傳至今並廣為傳頌。如果一個人不受現實的束縛，懷著一份難能可貴的淡泊搞創作那才能扣動我們讀者的心絃。產生歷久彌新的感受。而不是給我們過眼雲煙的感覺，連一點感受都產生不了。

5 芙蓉出水自然美才是真的美

在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至於人格的美，都趨向於玉的美；內部有光彩，但是含蓄的光彩，這種光彩是極絢爛，又極平淡。”玉的美，即“絢爛之極歸於平淡”的美。由此可見，對於錯彩鏤金的美和芙蓉出水的美，宗白華先生更傾向於後者。

對於這兩種美做選擇，我也會選擇後者，因為芙蓉出水的美真實且天然。舉個最通俗的例子，若是眼前有兩個美女，一個是天生麗質，一個用脂粉堆砌，想必大多數人都會更欣賞第一個沒吧，因為她更真實更可愛。同樣，中國的水墨畫和西方的油畫對比，我也更喜歡中國的水墨畫，因為它淡雅簡單，給人的美感更自然流暢，不著雕飾。

同樣，在藝術中，我們更要著重表現自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潛作詩和顧愷之作畫都是突出的例子。王羲之的字也沒有漢隸那麼整齊，那麼有裝飾性，而是一種“自然可愛”的美。在現在我們生活的時代裡，太多的浮誇雕飾美給我們造成了一種視覺的疲乏，而每當我們心煩意亂或生活壓力大時還是會選擇親近自然來放鬆心情。觀賞名山大川等美麗的自然風景來緩解情緒上的壓抑。可見，芙蓉出水的自然之美相較於錯彩鏤金的後天之美更能贏得我們心靈的青睞。

6 整體感受

在讀這本書時，給我感動的不僅僅是宗白華先生淵博的美學知識和獨到的見解。最關鍵的還是宗白華先生對待藝術的那種一絲不苟的嚴謹態度。這是值得我們學習的一種精神不只是適用於藝術審美領域，而是適用於我們的一生，無論是做學問還是做人做事都需要這種態度。白宗華先生把中國美學推向了極至，後人很難再出其右，但我們還應藉著散步者的靈光走進茫茫的天地間不斷求索，對於這樣一位源生於傳統文化、洋溢著藝術靈性和詩情、深得中國美學精魂的大師以及他散步時低低的腳步聲，在日益強大的現代化的機器轟鳴聲中，也許再也難以實現了。就像編者說的那樣，願每一個心靈豐沛的人都能讀一讀她。

關於《美學散步》讀後感最新範文

當我把《美學散步》從圖書館給借回來後，發現它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。

閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發現自己的心靈和靈魂得到了很好的淨化和昇華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，並用行雲流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但並不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統美學個性精神的方式。

在讀這本書的過程中，我上網搜尋過一些關於宗白華先生的資訊，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚並稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創造，在宗白華先生那裡，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生。”

宗白華先生的美學思想生成和發展於中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他並不隨波逐流，堅持以中國傳統的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發。

他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎痴狂的態度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經很少有人可以有著這麼平靜的心態去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態度。

在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至於人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡。”由此可見，對於芙蓉出水的美和錯採縷金的美，宗白華先生更加偏向於前者。

如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當的留白才是高手。

宗白華先生在發現美的時候，態度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這裡充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景緻的準確描繪。

沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔鍊出並標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。

一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。

看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的道道靈光。願每個心靈豐沛的人都能讀一讀她。”

我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足於中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。