關於通用《美學散步》讀後感範文

讀後感的寫法大家應該都很熟悉了吧，應該也有了一套屬於自己的寫作方法，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的關於通用《美學散步》讀後感範文，以供參考。

關於通用《美學散步》讀後感範文

《美學散步》是一本不厚、很小的書籍，可是裡面的思想卻熠熠發光。作者是宗白華先生，因為作者是個詩人，所以整本書的主要風格是詩意濃厚，閒適舒緩，令人讀起來非常有趣味，不會失於泛泛而談，但又不至於過於深奧難懂。

當你翻開這書時，便會想全心全意一氣呵成地看完，不希望中間會有任何間斷，因為在看的過程中經常會遇見令人拍案叫絕的美言好句。完整地研讀有助於對這本書裡的所有思想有一個整體的感受，對其中東西方文化碰撞有更為深入的把握。當我真的如飢似渴地將這本書狼吞虎嚥般讀完之後，還是手不釋卷。於是我又想重新仔仔細細地將其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我採用了通讀和精讀兩種方法。通讀只讓我對這本書有了一個大致的印象，全書風格上講，文筆優美，行文如雲捲雲舒，自然而閒適。從其內容來說，交融中西，有很深沉的哲學蘊於其中，不會艱澀難通，但是你也不能馬上獲得其中真意，要如散步般，逢到一處好景緻時，便要駐足細賞。《美學散步》這部書就是這樣的，行到思想靈光閃現處，要靜下心來思考，比照自身，有何感悟。這一功夫是後來在細讀的過程中才慢慢體會出來的。

今還記得裡面有引用李麗對宗白華《美學散步》的評論，她是這樣說的：“‘散步’當中有古老周易演繹我們祖先‘天人合一’觀念的直觀、感知和體驗;有禪宗以淨的心去體悟觀照萬物的境界;有老莊、玄學追求的靈氣飛揚的思辨智慧;有亞里士多德的明晰合邏輯的理性色彩;有休姆經驗主義哲學中對感官體驗的重視;有康德把時空作為人類感知方式，把心靈作為理解世界的重要方式的真知灼見;有黑格爾否定的思考的辯證思維;還有在20世紀中西文化碰撞中為人們普遍運用的比較中見同異，同異中辨特徵的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李麗精警的評價，而且她表達的是那樣的緊湊。

關於通用《美學散步》讀後感範文

初看題目會想，為什麼要將美學和散步聯絡在一起呢？宗先生說，散步是自由自在的，無拘無束的行動。它的弱點在於沒有計劃，沒有系統，看重邏輯的人可能會瞧不起，可是我們應該知道，西方建立邏輯學的亞里士多德學派被成為散步學派，可見散步和邏輯並不是水火不容。其實，靈感來自於放空，如果讓自己太過於緊張和壓抑，美好的感覺也難以體會到。

我們究竟該閱讀什麼樣的書？暢銷的書也讀過一段時間，讀起來確實很容易，也讓人有成就感，可以獲得閱讀量的榮耀，但是捫心自問，這樣有用嗎？閱讀經典書籍的時候，覺得十分晦澀，一小時可能就閱讀兩三頁，但是可以回味，此時不懂，待以後經歷些許之後，恍然大悟，這樣的感覺不是更加奇妙？閱讀宗先生的美學散步就有這樣的感覺。一頁頁的字，非常的厚重，帶領我們進入美學的世界，感受這個世間的美好。其實美就在我們的身邊，我們需要細心觀察，體會，放慢自己的腳步，沒有目的，漫不經心，也許會遇到多重驚喜。

中國美學中重要問題初步探索

初看文章標題十分學術，但是讀起來趣味十足，有中華文化深厚的底蘊還能學到美學的基礎知識。什麼是美，大家都有這樣的認知，卻很難說出所以然。因為美本來就是抽象的，有不同的審美觀，看同樣的東西會有不同的評價，然而其中還是有規律可循。

作者從總體美學特點和學習方法談起，再到先秦工藝美術，古代哲學文學中表現的思想，古代繪畫美學思想，音樂美學思想和園林藝術美學思想。生活處處都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受會更多，從專業的角度去體會，也是一種幸福。

中國藝術意境之誕生

什麼是意境，作者列舉了五種境界。為滿足生理的物質需要而有功利境界；因人群組合互制的關係而有政治境界；因人群共存互愛而有倫理境界；因窮研物理追求智慧而有學術境界；因欲返本歸真，冥合天人而有宗教境界。人可以達到很多種的境界，在於內心的想法和涵養。心裡想什麼，眼中看到的便是什麼。如果憂心忡忡，再美好的景色也是灰白兩色，人逢喜事，覺得哪怕一片葉子都非常動人。

本章列舉了這樣一首詩：-楊柳鳴稠綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白首想見江南。情由景生，景亦可由情移。中國古詩的樂趣與妙處便是如此。所以藝術境界的顯現，絕不是純客觀地機械地描摹自然，而以心匠自得為高。如果當年早些參透這點，也許語文的詩詞鑑賞還能多得幾分，哈，看來我進入功利的境界中了。

藝術的概念

藝術是個大概念，將藝術之美具體化，分解為繪畫、舞蹈、音樂、書法、雕塑、園林設計等等，這些藝術形式各有特色。藝術既要極豐富地全面表現生活和自然，又要提煉地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表現生活和自然。

源自網路

看待藝術，不應該只看藝術，需要將哲學思想和藝術相結合，自然與人文相結合。動靜結合，陰陽明暗高下起伏，正如道家的陰陽調和，或採取中庸之道，通過比例不斷調和，協調之後達到想要的效果，這便是藝術。如果選擇極端，總有一部分人難以接受，但另一部分人會認為精彩絕倫，也頗具創新性，何樂而不為？

論中西畫法的淵源和基礎

這篇文章的寫作手法採用了比較法，將中方與西方的繪畫歷史和特點進行了比較。中國畫有其抽象意境深遠之美，西洋畫則是具體通透寫實之美，蘿蔔白菜，各有所愛，有比較才能更知道自己偏愛哪種。藝術的呈現也是中西方歷史地理環境之差異比較，不同的歷史環境造就了獨特的審美觀，正是因為多元化才讓這個世界更加豐富多彩。

開頭作者就為繪畫正名，他是實踐生活中體味萬物的形象，天極活潑，深入生命節奏的核心，表達出人生最深的意趣。

中國畫的魅力在於氣韻生動而幽淡的，微妙的，靜寂的，灑落的，沒有彩色的喧譁炫耀而富於內心的幽深淡遠。西方則體現出和諧、比例、平衡、整齊的形式之美。各有千秋，全憑個人愛好。

略談敦煌藝術的意義與價值

中國藝術有三個方向與境界。第一個是禮教的、倫理的方向。第二是唐宋以來獨愛自然界的山水花鳥，使中國繪畫藝術樹立了它的特色，獲得了世界地位。第三則是從六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術。宗教藝術屬於精神上的成就，如果沒有虔誠的信徒將其傳承，很難讓後人領會到精髓，但是通過藝術，敦煌的飛天壁畫，將這神聖的信仰和人們的情懷儲存下來，供後人學習和體會，讓自己的精神世界得以昇華，痛苦也逐漸減退。這樣的藝術，不僅是美的欣賞，更是心靈的淨化，感謝敦煌藝術。

我有幸在武大的藝術館參觀了敦煌飛天畫展，那是一次心靈的震撼。第一次近距離接觸那些畫，雖然是還原的畫，但是威力不減。那豐富的色彩，細膩的神情，我欲飛天的自由和張揚，隨著飄帶讓神思進入另一個世界。這一切是出自古人的原始感覺和內心的迸發，渾樸而天真。希望有機會去敦煌看實體壁畫。

論《世說新語》和晉人之美

漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富於智慧、最濃於熱情的時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。作者做了如下舉例：王羲之父子的字、顧愷之和陸探微的畫，戴逵的雕塑、嵇康的廣陵散，曹植阮籍陶潛謝靈運鮑照謝朓的詩，酈道元的寫景文，雲岡、龍門壯偉的造像，洛陽和南朝巨集利的寺院。看到這些，你會被中國藝術之豐富多元而驚歎，當自己的文化都沒有研究透徹，何來的自信和資本去膜拜於外國藝術？當然，也不是不能瞭解外國藝術，只是不能過於崇拜。

這個時期的文化為何如此燦爛？可以從很多角度分析，也許政治處於亂世階段是最大的因素。亂世中對文化的束縛沒有那麼大，正如春期戰國時間文藝的繁榮，此時也是如此。文人可以各抒己見，時事出英雄，如果有好的見解被採納，還能獲得豐功偉績，揚名萬世。文化自身也有影響因素，人們見識到了獨尊儒術的權威和專制，不想再於體制內生存，便走向另一面，道家文化，玄學清談佔據上風，而此類文化本身就是主張自由，虛幻，無即是有，任意發揮，造就了魏晉時期的自由開放之風氣。

說起《世說新語》，記得小時候學過的一篇文章，當一家人在雪天坐在一起討論詩歌時，出題人問白雪紛紛何所似，有人答撒鹽空中差可擬，然一才女脫口而出未若柳絮因風起，這是何等的有才氣啊，而這樣一家人的氛圍也是充滿文學底蘊的。此書還記錄了很多故事，讓人看到這個時代的精華。

生於這個時代，可能會不幸，畢竟亂世不太平，朝不保夕，但是生於這個時代又是幸福的，因為只要你想，個人價值便能放大到最大化，是個人展示自我的舞臺，想當英雄還是狗熊，悉聽尊便。

關於通用《美學散步》讀後感範文

山川草木，泥牆黛瓦。究竟是什麼在夢境裡時隱時現？是自然的造化還是本心的感受讓我看見落照裡白帆點點的月夜的海，聽聞那海潮如訴衷曲的絮語。

行走在中國的文化簷廊裡，天空的白雲貌似永久飄逸，覆成橋畔的垂柳給人無限的遐思。月總是出現在詩人的心腑裡，“坐久渾忘身世外，僧窗凍月夜深明”，靜穆的月夜不禁讓人寒意頓起。“今夜月明入盡望，不知秋思落誰家”，月又被描摹成念鄉的使者。詩人對月的無盡感懷使月的姿態豐富多彩，美滲透在詩人的筆下。朝陽下無意瞥見一枝帶露的花，感覺著它生命的新鮮，生意的無盡，自由而無所掛礙，便產生了無窮的不可言說之美。美還在同情裡，美在同疏林透射的斜陽共舞中，美在同藍天閃閃的星光合奏中，美在同黃昏初現的冷月齊顫中。無限的同情對於星天雲月，鳥語泉鳴，死生離合，喜笑悲啼。同情是一種情感的交融與共振，亦是美之所蘊含。羅素曾說：“對愛情的渴望，對知識的追求，對人類苦難不可遏止的同情心，這三種純潔而又無比強烈的激情支配著我的一生。”他從對人類的同情中獲得幸福的動力，但是同情更是可以移至山川草木，亭臺瓦樓乃至萬事萬物，就像是雖然走進原野，發現花能解語，鳥亦知情，亦覺得山水雲樹，月色星光是我們有知覺，有感情的姊妹同胞。這樣，美就漫步在純潔的同情之中。

再轉閣遊行於文學藝術境界之中，恍惚如乘上一葉小舟遊蕩在山水詩畫中觀摩亭岸垂柳，飛鳥掠痕。方士庶在《天墉庵隨筆》裡說“山水草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，於天地之外，別構一種靈奇。或率意揮灑，亦皆鍊金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。”美，美在意境裡。元代湯採真說：“山水之為物，稟造化之秀，陰陽晦冥，晴雨寒暑，朝昏晝夜，隨形改步，有無窮之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如萬頃波，未易摹寫。”山水成了書寫情思的媒介，美雖在意境裡但也要寄託在實物下，而也只有大自然的全幅生動的山川草木，雲煙明晦，才足以表象我們胸襟裡蓬勃無盡的靈感氣韻。意境的抒揮使美得以具化而又閃透著一種朦朧的色彩，就好比讚賞那樹的蒼翠遒勁，美被加於樹之上，但意境裡卻閃透著一種基於樹卻高於樹的朦朧之美。意境裡所渲染的生命化，傳神化，妙悟的體驗才是給人心靈美感撞擊的三大源泉。草之靈悟，花之嫵豔，木之堅韌無不見諸於詩人構築的意境之下，使得描摹的物象愈發鮮明活潑。

最後徜徉在藝術寶庫的大殿裡，美更是難以勝收。韓愈曾說：“旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，無聊，不平，有動與心，必以草書發之。”不難看出，張旭的書法不但書法自己的感情，也表達出自然界各種變動的形象。這些形象在他的書法裡不是事物的刻畫，而是情景交融的“意境”，像中國畫，又似音樂，似舞蹈，又似優雅的建築。書法家的一撇一捺，一轉折一彎鉤，都能再現其書寫時的心境，比如某個彎鉤出現裂點，顏色偏深，那想必是書法家心緒不寧，或為外物所擾，或為心內波瀾；而有時筆畫順暢，一氣呵成，遒勁有力，又能窺見其行雲流水，舒暢感懷的閒境。再轉至音樂節律，無不輻射出幻境之美，音樂使聽者心中幻現出自然景象，因而豐富了音樂感受的內涵。雖未至心卻已至，身不行而能夢繞山川，這都是“一草一木棲神明”的啟示。其至微至妙難以名狀，不亦是無窮無盡，清谷空幽的美嗎？再之於園林建築，橫亙了設計者的筆法，承載了建築者的希冀。或空間的空靈幽遠之美，或內部裝飾飛動奇玄之美。窗匾簷欄，山石水木遍佈空間的精心佈置，組織空間，創造空間，無不蘊含著美的感受。

美的散步絕不是要飛到奇景妙物處參看，許多時候就是自己的一片內心，一點空靈的創造也會展現出奇絕的美妙。