關於《美學散步》讀後感熱門範文

寫讀後感之前要有一個正確的寫作思路，確立好讀後感的中心再進行寫作，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的關於《美學散步》讀後感熱門範文，以供參考。

閒閒的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的文字，暢遊美學的境界，彷彿美玉一般，絢爛之極歸於平淡。體會一份清閒的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨戀一份美的意韻。

宗白華先生美的態度即是超俗的，又是入世的。他在書中為我們展示了一個美的人生和宇宙，這裡充滿了親切感與家園感。宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”，也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景緻的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈。新鮮活潑的心境，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而宗白華先生似乎輕而易舉的領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。這種境界是“一內在自足的境界，無待於外而自成意義豐富的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深的一層真實。”它不是從無邊的空間指向無限，而是從無邊回到萬物，返回自身，迴歸“小宇宙”。它屬於有限之中，又讓人從有限中發現永恆。可以說，宗先生中的美學思想已然把中國傳統的哲學、美學——儒佛道三合而一了。

在閱讀中思考，我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射著理性與感性的光芒。或論詩畫與書法，或論音樂與舞蹈，或論建築與雕塑，自然與藝術的乃至整個人生宇宙之美的事物。凡宗先生所論及的，他總在直觀的把握後，欣賞它，讚美它，評判它。他以散文的抒情方式，以詩人靈感閃現時的思維方式，表達自己精闢的美學見解。如他在評羅丹的雕刻時這樣寫到：“我這次看到了羅丹的雕刻，就是看到了一種光明……你看那自然何等調和，何等完滿，何等神祕不可思議!這大自然的全體不就是一個理性的數學，情緒的音樂，意志的波瀾麼?一言以蔽之，我感到這宇宙的圖畫是個大優美精神的表現。”讀了這樣的文字，誰會以為他是在評價藝術作品?而又有誰能說這不是在評藝術作品呢?

關於《美學散步》讀後感熱門範文

《美學散步》裡給我印象較深的是以下內容：詩、畫的美及兩者的關係、書法、音樂和建築、國外的雕塑，以及藝術意境和從藝術中反映出來的哲學理念。作者的文字流利、內容豐富優美、見解獨到。

關於詩和畫的分界，作者認為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。

很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日淨金閨，先照床前暖；斜光入羅幕，稍稍親絲管；雲發不能梳，楊花更吹滿。多麼美妙的一副香閨畫啊。“歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。”“今日忽從江上望，始知家在圖畫中。”“太陽的光，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢。”自然無往而不美。何以故？以其處處表現這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故？以其只攝取了自然的表面，而不能表現自然底面的精神故。要有發現自然中美的眼睛，心中要有詩的意境。“意境是情與景的結晶。”王安石詩：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南。“半江殘月欲無影，一岸冷云何處香。”

悠悠心會，妙處難與君說。

中國各門傳統藝術（詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建築）往往相互影響，甚至相互包含（如詩文、繪畫中可以找到園林建築藝術所給予的美感或園林建築要求的美，而園林建築藝術又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意）。作者將中國傳統的美感或美的理想（詩歌、繪畫、工藝美術等）歸納為兩類：芙蓉出水的美和錯採鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉變的關鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯採鏤金的美。作者極推崇魏晉，因為這之前—漢代—在藝術上過於質樸，在思想上定於一尊，統治於儒教；這時代之後—唐代—在藝術上過於成熟，在思想上又入於儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。

埃及、希臘的建築、雕刻是一種團塊的造型，中國古代的繪畫不重視立體性，而注意流動的線條，把形體化成為飛動的線條，著重於線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的一位。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影，中國話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫家是由幾何、三角構成透視學的空間，而中國畫是詩意的創造性的藝術空間。西洋在埃及、希臘以來傳統的畫風，是在一幅幻現立體空間的畫境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學、光影凹凸的暈染。中國畫法不重具體物象的刻畫，重意境。西畫的透視法是畫家立在地上平視的物件；中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的空間立場。中國畫的空間構造，既不是憑藉光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建築的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。

歌德說：建築是冰凍住了的音樂。中國的建築、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國園林建築喜歡用生氣勃勃的動物形象，飛動之美，是中國古代建築藝術的重要特點。相較而言，希臘建築的雕刻，多半用植物葉子構成花紋圖案，中國的植物花紋直到唐代以後才逐漸興盛起來。中國慣用園林來處理空間美感，如天井、院子。園林中的設計除了“遊”中“望”，還可以“借景”。山水是詩人畫家書寫情思的媒介，藝術境界不是一個單層的平面的自然的再現，而是一個境界層深的創構。中國人愛在山水中設定空亭一所，作為山川靈氣動盪吐納的焦點和精神聚集的處所。靜穆的關照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成“禪”的心靈狀態。

最近讀到一兩本關於美學的書籍，我慶幸自己能夠想到讀它們，因為在此之前對於美學我是個門外漢（現在也不算內行），更不瞭解到底什麼是美。讀易先生的《破門而入——講美學》，才知道美學不是教你“裝房子、買衣服、交女朋友”，而是相當大的一個社會科學，它原本是在各藝術門類學科之上的學科，是個統領。抽象而枯燥其實才是美學研究的特點，因此西方美學的大家也都是哲學家，比如柏拉圖、蘇格拉底，還有康德和黑格爾。既然美學也是哲學，她就必定具備哲學求真理的特點，但什麼是才是真正的美，如同哲學裡其他問題一樣，往往是沒有統一答案的。雖然易先生講的深入淺出、幽默風趣，讀此書我仍然費力，因為它需要一顆極其抽象的哲學的頭腦。

真正有點感覺的是讀宗先生的《美學散步》。此書較為具體，如同書名，彷彿是在美學的境地裡做一次心靈的散步，詩樂書畫，悠哉美哉，還可收穫良多。正如他在前言裡說到的：散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟棄，放在桌上可以做散步後的回念。

說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢？不，我想真正對美有困惑的人，是看得出來干係的。宗先生在“美從何處尋”這章中，講到了尋找美的兩種方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我們的情緒和思想，使之能夠發現美並創造的表達美，以成為藝術。“我們的情感要經過一番洗滌，克服小己的私慾和厲害計較才能發現深度的美。”移世界就是改變世界的現象，使它能夠成為美的物件。比如月亮，就常常被用來美化世界。雖然宗先生一直強調美是客觀存在的，但在我看來，無論移我情還是移世界，都將是人為的主觀的對美的探尋。

當代社會機器轟鳴、網路發達，人們早已沒了賞月的閒情，更別說這晚無月的中秋。問題是這樣的美境就丟失了嗎？如果所有的物質我們都看不到美，一切都只是原子分子，那麼“世界是不是就變成了灰白色的骸骨，機械的死的過程了？”都市人常常要麼困惑生活無趣，要麼只顧忙碌焦慮，無法發見身邊的美，為什麼呢？“我們在自己的心裡找不到美，那麼就沒有地方可以發現美的蹤跡！”如果一個人情感波折、思想矛盾，恐怕嚐到的是苦悶，而不會是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情緒的波動、思想起伏，不把自己關在狹小的心的圈子裡，不只是在自己的心裡而是到廣闊天地裡去尋找美”，我們才能真正找到美。

這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧！