最新《美的歷程》讀後感範文5篇

《美的歷程》是中國著名作家李澤厚創作的一本著作，大家在讀書的同時是不是都深受啟發，讀後感都是如何寫的呢！下面是本站小編為大家整理的最新《美的歷程》讀後感範文，僅供參考，歡迎大家的參閱

最新《美的歷程》讀後感範文1

《美的歷程》是李澤厚先生創作的文藝理論著作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風度、盛唐之音、宋元山水意境，最後由明清的文藝思潮結尾。其中無不體現著每個朝代對美的不同要求和展現。

文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現一種神祕的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對於當時的人們的重要，在當時與物質勞動同精神勞動的分離與適應，出現了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領袖。可見巫師在當時是引領思潮的人物，因而可以將統治階級存在說成上天的旨意，從而達到統治階級對下層人民的控制。

而後，文章展示了魏晉風度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特徵就是人的覺醒。作者認為但這種覺醒，卻是通由種種迂迴曲折錯綜複雜的途徑而出發、前進和實現。文藝和審美心理比起其他領域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。

宗教是異常複雜的現象。它一方面矇蔽麻痺人們於虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經常是對現實苦難的抗議或逃避。作者又繼續寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術的美。如今，我們耳熟能詳的石窟藝術在敦煌莫高窟，裡面美輪美奐，彷彿在告訴世人它曾經的美麗與輝煌。

繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，是人與自然親密接觸的結果。

讀這本書，彷彿在美的海洋裡遨遊，我深刻的體會到了美的力量。

最新《美的歷程》讀後感範文2

歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。

從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝迴歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠得記不清歲月的時代開始，作一次美的巡禮。

美是精緻的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時代稚嫩的語言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依託於歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹，那麼王朝的興衰榮辱，經濟的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實、冬藏的時光中悄然而生。

“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文。”造字之初，這種象形藝術還是不自覺的生髮，到魏晉時期“時人目右軍之書，飄如遊雲，矯若驚龍。”完成了由篆到隸，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經濟莊園，世代世襲的社會地位、政治特權，由環境轉向內心，由自然轉向藝術，尤其對書法藝術的追求達到了極致，書法藝術如春風拂過青草般欣欣向榮。

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經歷了漢賦楚辭、四言詩經、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養，王楊盧駱，詩仙詩聖……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經濟空前強盛，文化包容並濟的土地上如花般盡情綻放！

“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。”禪宗喻畫已成為宋元時期的社會的風潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當發達的社會環境中，將世俗地主的藝術折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之後結出清新恬淡的果子。

“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外菸絲醉，那牡丹雖好他春歸怎佔的先。”明清文學中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢，在全面閉關自守，儒家正統理論的冰雪之下，整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。

文化經歷了漫長的冬季，隨著一聲春雷乍響，近代工業革命，西方文化以現代科學為依仗強行侵佔了華夏千年以來文化的淨土，之後人民開始盲目崇尚西方嚴謹科學思維模式而對我們的古老文明的美學哲思棄之不顧。這是一個沙塵滿天的初春，我們在艱難的學習中重新找到了自我，在探索中學會了取其精華棄其糟粕，我們陶醉於鋼琴的優美旋律，亦欣賞瑤琴的流水知音；我們喜歡色彩明媚的油畫也愛“運墨而五色具”的傳統繪畫；我們津津樂道國際象棋的趣味橫生亦敢於挑戰圍棋的千變萬化……

彌沙漸漸散去，春風微雨拂面，《易經》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍在田”。新時代與藝術聯姻，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來！

最新《美的歷程》讀後感範文3

第一次接觸到《美的歷程》這本著作應該追溯到大一下半學期的自然設計課上。由許多民間藝術的片段中逐步引申到華夏5千年的藝術的承接和脈絡，讓人不覺感嘆到中華文化的博大精深。

這本書比較巨集觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然巨集觀簡略，但又不乏精闢和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。

曾經，對於民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發展不斷變化。根據當時的生活環境和狀態，人類自身的生產和擴大在生產，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據的猜測。

對於青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨後的為了統治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。

以凶猛的怪獸或動物為代表，象徵著神祕，恐怖，突出恐懼，殘酷，凶殘，這是和當時混亂暴力的戰爭時代有關，在這些怪異形象為象徵符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美並不在於裝飾風味，更注重的是內在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。

整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規律，尋求社會根源。

在中國的造型藝術來說，線的因素體現著中國民族的審美特徵。不論是書法，水墨，還是建築，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建築亦是如此，方形，長方形的土木建築與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了複雜嚴謹的群體，權利永遠有個載體存在，像是飛簷，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的範疇。

在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現著社會問題的根源。

在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力誇張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳琅滿目的物件化的世界。

在淵源流長的文學中，我尤其喜愛魏晉時期文學作品所要表達的精神世界。魏晉不僅是一個新世紀的開端，更是哲學重新審視解放的，收穫空前的時期。思辨哲學得到了深度和廣度的認可。本書是以王弼為例，代表魏晉玄學，不但超出了繁瑣迷信的儒漢，而且勝過清晰和機械的王充，重新尋找和建立理論思維的解放歷程。這種覺醒，通過深發感嘆突出生命促短，人生無常的悲傷，對生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”等，呈現的是這個社會的意識形態和社會心理。

可恰恰相反的是反映的是表面沉淪悲觀的相反面，用生離死別突出生命的美好和對生命的留戀。表面看似無恥地貪圖響了，腐敗，墮落，其實實在當時的社會環境中深刻的表現了對人生，生活的極力追求，活在當下，及時享樂就成了普遍情緒。這種思想對我也是感觸較深。是真正能夠得到可以屬於自己的思想和精神。物質需求僅是為了填滿精神需求。這種精神實際是抱著一種懷疑的態度來重新審視這個世界和哲學。

盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂鬱，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。

宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎。在明末發展到極致後，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變為感傷的文學。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。

正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這裡凝凍，積澱下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。

最新《美的歷程》讀後感範文4

《美的歷程》是對中國數千年的藝術和美學做了一個俯瞰的巨集觀的把握，作者李澤厚先生並沒有在書中對任意一個時代的藝術特徵作詳細具體的解釋闡述，而是概括性地對各年代所表現的美學思想精神做出精簡且深刻的歸納，並從中發表自己的觀點。本文主要討論了書中關於美學的幾大問題，並結合當下的社會現實做了一定的思考。

閱讀《美的歷程》這本書之前我也看過一些關於本書的介紹。我認為美的歷程與其他美學著作區別最大的特點，就是作者思維上的時空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個時代不同的藝術特徵之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯絡。這是我最喜歡本書的第一點。

從青銅三代開始，一直到鴉片戰爭前的清朝，中國工藝藝術一直沒有中斷過發展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清傢俱都是出自工匠的巧手。但優秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間到底有什麼關係？作者在書中不止一次提出社會發展對一時期的藝術特徵起著決定性的作用。

按照這個觀點，在當時不同階層所代表的藝術趣味應該是有區別的。但是從工藝作品所表現出來的'藝術精神卻淡化了階級之間的審美差別。但是工匠們的社會階層與達官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以製作出來供達官貴人娛樂賞玩的東西，說明它不可能和技術所要表達的內容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來。

如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術”，那麼工藝藝術便是一個內容和技術脫節的藝術，根本不可能得到全面的發展。由此我認為，以實用為其重要特點的藝術部類，如建築、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許並不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。

古代東西方藝術特徵的區別還影響到了它們各自的發展方向。西方古典藝術的理性、寫實以及其嚴格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也侷限了歐洲藝術多樣性的發展——我們從作畫物件範圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風景作為架上繪畫內容的作品才剛剛出現（主要的畫家是代表英國風景畫派的透那）。

但在中國，山水風景畫在唐朝就出現了，在南宋時期達到鼎盛。更重要的是，“寓情於景”的表達方式在畫家們的靈活運用下，使中國古典山水風景畫擁有更深厚的含義。這種情況當然是無法離開以“自然的表現”為中國古典藝術的基礎對其發展的影響。這無疑使中國古典繪畫在被繼承的前提下有更大的靈活的發展空間。

以上幾點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。遇到疑惑時，我結合自己所知道的美學知識做了很多的分析與假設，有時可能會比較武斷地下一些結論，有時可能還是會不知所云，我相信我會在日後的知識吸取和修正中不斷地改進和完善。此外，在閱讀中我仍舊還有沒有解決的問題，有待以後的關注以及老師的指導。

最新《美的歷程》讀後感範文5

在人類還未有意識進行文化活動開始，一種對美的元素的積澱也悄然展開，讀美的歷程有感。遠古傳來的崇高的音響和美的樂聲交相輝映，相得益彰。

在那原始混沌的時代，美並不是美，而是一種崇高。何謂崇高？十八世紀英國著名的思想家埃德蒙·伯克曾經說："崇高是我們心中所產生而感受到最強烈的情感，因為痛苦的觀念比快樂來得還要強有力，而這種強有力作用時，那情感就是驚愕，驚愕是一種靈魂的狀態，處在其中時所有的精神活動都會停止，並帶有某種程度上的恐懼。"崇高，會使人們的心靈充滿緊張。原始部落的遠古圖騰便是這樣的道理。在原始部落的遠古圖騰便是這樣的道理。每個部落有其奉為神明的神獸，在人力還不足以抵抗自然的時代，在自然淘汰法則下，生物對比其強勢的另一種生物有其恐懼和自然而然的敬畏。圖騰，是人類有意識的符號和標記。在部落對抗吞併甚至融合的時候，這種符號和形式，通過人潛意識中的生理反應，對其主觀和客觀的感性和理性造成了刺激，形成一種類似崇高的情感，這種情感便被記憶在感官裡，形成對美的原始積澱。

在原始社會，人們對美的詮釋更是一種對周遭環境的本能式的表達。巫術禮儀的舞蹈、歌唱、禮儀"如火如荼，如醉如狂，虔誠而蠻野，熱烈而謹嚴"。這是另一種高貴的崇高——原始歌舞。

隨著奴隸社會的建立，一種絕對權威的統治，崇高獰厲的美浮出這個時代。"歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展"、"暴力是文明社會的產婆"、"當時社會必須通過種種血與火的凶殘、野蠻、恐怖、威力來開闢自己的態度向前跨進"，這種恐懼下的符號化，摻雜著宗教的神祕，崇高而盪漾一種不可復現的童年派的美。你難以說，這種現象和想象究竟為後世中國人的審美觀念留下多濃墨厚彩的一筆，但你無法否認，這是潛藏在所有中國人血液裡最神祕的基因密碼。崇高與美就這樣開始交錯纏繞，形成中華民族美學及其重要的一部分。

乃至你無法辯駁，幾百年後的楚地南蠻，延展一種超越了公認的崇高與美的屬性——浪漫。楚國文化沾染了理性的概念，卻在原始巫術禮儀的歌舞和音樂上愈演愈烈。它又並非一般的崇高，因楚國文化夾雜著由神人化向人間化、理性化的這個過程。它把神話故事化為君臣父子間的世間秩序，神力亂神固然存在，卻不再占主導地位。這種崇高，又類似一種崇拜。它的美又和原始社會的美的模糊概念不一樣，它有了想象紛繁因而變得熾熱深沉，更帶有個體人格和情操，美就在這個過程中被賦予了更豐富的內涵和感知。這種崇高和美的揉合"開創了中國抒情詩真正光輝的起點和無可比擬的典範"。

再看魏晉南北朝，這個哲學重新獲得解放的時代。思辨哲學達到的純粹和深度是空前的。它感嘆的是生命的短促和人生無常的悲哀。極高和極深都能引起崇高感，不過極深引起崇高感夾雜著顫慄驚懼，而極高引起的崇高感則是伴隨著欣賞讚嘆。魏晉南北朝是一個動盪的時代，門閥制度下的政治清洗尤為嚴重。貴族並不用擔心所謂的家道中落，需要擔心的只有改朝換代，而恰恰，這一改朝換代在魏晉南北朝，就跟吃飯一樣常見。因此在這一大社會背景下，貴族有足夠的學識和相對安定的物質條件，既執著又恐懼探索人生。這便是瀟灑又飄逸自得的魏晉風度的由來。動盪帶來恐懼，而清高的人格帶來認識的讚歎。一種崇高又油然而生。在魏晉風度影響下，文學和藝術作品都別具風骨並且具有了文的意識和道的高度。中國文脈的又一主線，中國文藝最為發達和具有民族特徵，同是中國民族文化心理結構的一種高度集中化、純粹化的藝術——書法走進了大眾的視野，表現出魏晉人對美和崇高的認識進入了自覺階段。

佛教傳入中國剛好在魏晉，社會最動盪而人的追求無所託的時候。那種反理性的宗教迷狂淋漓盡致地體現在佛像及其壁畫上。"……仍可以感覺到那種帶有刺激性的熱烈迷狂的氣氛和情調：山村野外的荒涼環境，活躍飄動的人獸形象，賓士放肆的線條旋律，運動型的形體姿態。"他們的佛像又是這樣的"某種病態的瘦削身體，不可言說的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，擺脫世俗時的瀟灑風度。這是魏晉以來這個階級追求嚮往的美的最高標準。"人匍匐在佛像下，追求的只是一剎那的安定和喘息。那時候的魏晉"白骨蔽野，百無一存"，所有可以寄託的便只有往世和來生，以及手上的那件袈裟。黑格爾在論證歐洲中世紀宗教藝術中曾經講過"這是把苦痛和對於苦痛的意識和感覺當作真正的目的，在苦痛中愈意識到所捨棄的東西的價值和自己對他的喜愛，愈長久不息地觀看自己的這種捨棄，便愈發感覺到把這種體驗強加給自己身上的心靈的豐富。"這便是崇高的價值，也是美的體現。

再觀中唐以後，世俗化和理性化愈加明顯地體現到人們身上，崇高也就變成了人們道德上的崇高，真善美的一種體現。這種崇高便和前者不一樣了。藝術的感染力雖然也強，但卻沒有了立體思考後具有宇宙意識的大震撼和大氣象。但是人格的崇高依舊與美交錯纏綿，譜寫中國文脈的新篇章，給予美一種新的意識和形式。

中華文化在歷史長河中激盪前行，即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進化繁衍的契機都來自於偶然。偶然後的結果通常都是既破又立。除卻先秦，便是魏晉南北朝、中唐上和明末在中華民族的發展史上推動了中國命脈的發展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學的同化影響中國人的個性特徵，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動中國滯後的身軀。而這些，在萌發或形成的過程或多或少地影響中國的文化特徵和審美意識。其中，自然意識下的崇高和美交錯譜寫了一條線索，無論是破或立，分還是合，一種感染人類心靈的屬性無所不在。