關於《雪國》讀後感熱門範文

所謂讀後感是應用寫作研究的文體之一，閱讀就是其中一種高效便捷的方法，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的關於《雪國》讀後感熱門範文，以供參考。

《雪國》這部作品以他獨有的那種清清淡淡，含含蓄蓄的情感，或是暗暗的哀傷，或是羞羞澀澀的愛慕，或是淡淡的淒涼，深深地打動著我們，而且這種打動是一點點，一絲絲，靜靜的，輕輕的，流入我們的心田。看完《雪國》掩卷沉思，慨嘆駒子和葉子命運的不幸。

如若初見，便不如不見的好，駒子與島村的相見便是如此。初見時，剎那間便是永恆。駒子為島村的見識與明朗所深深折服，從此心中的愛慕之情便油然而生。島村因欣賞舞蹈藝術而與駒子成為知己，駒子的熱情也為島村心中的淒涼陰影帶來了一絲溫暖，猶如冬日之驕陽融化冰雪一般。

駒子是雪國裡悠悠飄零的雪花，在半空，這般冰豔動人，帶著寂寥的哀傷讓人憐愛不已。可是雪花永遠只能是雪花，她的身份是藝妓，她的命運已經定格，縱然努力去擺脫，卻也只是徒勞，正如小說裡寫的：駒子的生命是徒勞的，你只能看著這哀豔美麗的雪花悠悠地飄到你的眼前，於是你忍不住心動，用手去接，然後只能靜靜地看著她在你手中慢慢地消融，而你卻什麼也做不了。島村是雪國裡獨自飄零的孤葉，在風中，這般孤寂悽清，歷盡人世滄桑和炎涼世態，養成了一種孤獨沉默的性格，對於世事採取漠然的態度。縱然及力去追尋內心，然而卻逃不過命運的安排。

總體來說，《雪國》的情節並不複雜，主要圍繞三個人物駒子、島村和葉子來展開。儘管如此，川端康成的語言卻給人一種淒涼無奈之感。駒子的無力，令人傷感無奈。駒子的存在就是這樣微不足道，在島村的心裡是，在雪國也是，從這個意義上看，她代表著雪國。其實，駒子的形象隨著葉子的死去而幻滅，她悲涼的喊叫聲意味著最後的掙扎，但卻依舊無力。她——註定不能擺脫命運，雪國的淒冷已成宿命。

其實第一次是看不懂，或許是這麼美的雪國演繹的一場無聲無息的杯具的緣故吧。盡有一種說不出的心酸迫使我再去看一遍，我不明白人真正的想法是什麼，我不明白一個年輕的藝伎對於一個有妻室兒女的中年男人意味著什麼，也許荀子夢幻般的感情在島村看來只是徒勞一場吧。

婀娜的荀子，一個很異常的女人。她很勇敢，能夠應對這個註定沒有結局的感情故事，能夠勇敢應對這段失敗的感情裡卑微又脆弱的自我。又或許她天真的以為相愛了就能在一齊。在開始，在這樣美的雪國我是沒有勇氣應對她的。心太痛了，在遙遠的雪國溫泉，荀子夢幻的美麗感情我還是忘不掉。一個愛讀小說的，寫了數十個本子日記少女，一個對著空曠的山谷寂寞的練習三絃的藝伎，一個為治療恩人家少爺而從事花柳巷一人工作的女子，一個不細心愛上有婦之夫上的可憐女子。

小說從頭到尾就是很讓人心痛，或許杯具就在於這個憧憬感情的女子還要假裝無所謂的應對她的情人島村說她記日記完全是一種徒勞，其實一向以來我是很怕徒勞這個詞的，徒勞，這個詞真的可怕，可怕到可能會讓一個心智不成熟的人放棄自我，甚至會忘記最初的自我。

可是在那個美麗的雪國荀子不僅僅讓我感受到了一種讓人心痛的感情故事之外。她帶給了我另一種力量。儘管她不加隱瞞的記錄日記，甚至連自我讀起來都覺得為難情，但我欣賞與她對生活的這種豪情與真實。毫無保留的把自我寫在日記裡。那需要一個多大的勇氣。儘管她對三絃的執著，只是應對寂寞如許，但我敬佩於她這樣驅散孤寂的手段。把自我對於生活與感情的夢幻，寄託於三弦，歌聲繚繞在這空曠的雪國裡，不為別人只為自我。儘管荀子這麼熾熱的感情遇到島村，絲毫沒有得到回報。但我感動於她對自我以及感情這個詞的尊重。感情本該這麼純粹，愛上了就是愛上了。這只是自我的事。不關乎與於別人。之後真的才恍然大悟。所有在島村看來的徒勞真的不配說給活的這麼認真的荀子，荀子的生活才真正是活給自我看的。他無保留不的記日記只是期望多年以後自我還有那麼一段記憶可回憶。她勤奮的練習三絃只是在這重複的生活中尋找另一種歡樂的方式。她對島村不求回報的愛只是對自我內心尊重與選擇。

或許荀子很簡單，她並沒有抱怨著生活，也沒有對這段沒有結局的感情感到遺憾。她或許只想對每一個相遇過的人都發自內心的說一句多謝。多謝陪她走過的風景，經歷的點滴。

關於《雪國》讀後感熱門範文

《雪國》是日本作家川端康成的一部中篇小說，主要講了東京的一位西洋舞蹈評論家島村來到雪國的溫泉旅館邂逅了駒子，並被她吸引，後來又兩次來到雪國與她相會。在他第二次來到雪國時，在電車上又看見了美少女葉子，並心生戀慕。因此，他們三人構成了微妙的情感關係。最後，小說以葉子的意外死亡而告終。

這部小說主要在寫島村與兩個女人的情感，但是在我讀完後，發現這本小說所要表達的並不僅僅是那種男女間的情感，而是一些別的東西。

整部小說中，然人感覺一切都是那麼的虛幻，但是又是那麼真實，“虛無”與“徒勞”貫穿了整部小說：島村對真實的渴望與追求，到最後變為一場空，只得以虛幻來定義現實;藝妓駒子憧憬著自己美好的與未來，她為島村送行連行男病危了也沒有去看，這一切卻得不到回報，只是“美麗的徒勞”罷了。這也是一方面的表現出了當時日本社會的狀況。

至於葉子，可以說這個人物是“不存在”的，她的出現其實是表達了作者對美好的一種嚮往，在結尾處的那場火災，葉子意外的丟掉了生命，如果照常理來說，島村應該是會像駒子那樣悲痛，但是他沒有，反而是得到了精神上的頓悟，駒子與葉子的離開，更是讓人感受到人生如夢的虛無感。

這部小說大多是對話和自然環境的描寫，其中，自然環境描寫不僅僅有那種唯美的體現，又同時為人物的心理或是接下來的情節發展做了暗示。就比如說在葉子逝世的那場火災，作者將其描寫成詩一樣的畫面，就意在葉子的超凡脫俗，在這種意境下，表達出了對真善美的渴望。

如果光這麼說，也許還是不夠，我們不妨對比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物語》，它主要是以物寫哀情的，而在這部小說中，也有相似的地方。《源氏物語》是寫於日本還在封建制度相對和平的時代，而《雪國》則是寫於日本在大肆侵略的時代背景下，小說中的思想感情與之結合不難看出作者反對戰爭，但是，小說中關於戰亂隻字未提，通過虛實結合來表達，反映了在那個社會日本平民對美好生活追求卻總遙不可及的徒勞，以及有甚者沉浸在那種虛無的幻想的狀態，這也是我喜歡這本小說的原因。

總的來說，這部小說脫離了“正軌”，在虛幻中表達情感，營造出了脫離了現實的境界，反而是對現實的一種最好的批判與詮釋。