關於《人間詞話》讀後感熱門範文

多讀書可以放飛自己的夢想，而讀後感的出現也讓我們更好地增強了對於原作內容的理解，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的關於《人間詞話》讀後感熱門範文，以供參考。

詞話尋得亦人間

“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界……”這是我對王先生最早最粗淺的認識。後來雖然知道了王先生的生平，卻一直未曾拜讀先生的大作，直到才拜讀了《人間詞話》這一本著作。

饒是知道了王先生的盛名，我依舊沒有想過這本名作竟這樣短小，六十四小段，最短者僅一句話，最長的也不過一百五十餘字。也沒考慮到這樣晦澀難懂，需要時不時的網上查詢檢索。第一遍讀完我竟對大多數段落依然是毫無頭緒。沒辦法，我只好尋找註釋版來閱讀。

還好，參考著註釋附帶著詩詞原文，再將《人間詞話》細細讀來，我最起碼知道了王先生因何事做點評，點評的是何人。慢慢地，我竟也讀出一點心得。

寫文章首先應有境界。無論描寫的任何事物，都應該有作者自己的見解或是闡發。哪怕只是小情哪怕只是小感。“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此。”

雖然境界有大小，但不因為這點去分優劣。“細雨魚兒出，微風燕子斜”哪裡不如“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”。“寶簾閒掛小銀鉤”又怎麼比不上“霧失樓臺，月迷津渡”吶？

文章的關鍵從來就不是華麗的辭藻堆積，詞忌用替代字。美成《解語花》之“桂華流瓦”，境界極妙。可惜以“桂華”二字代“月”耳。夢窗之後，則用代字更多。“其所以然者，非意不足，則語不妙也。蓋意足則不暇代，語妙則不必代。此少遊之“小樓連苑”“繡轂雕鞍”，所以為東坡所譏也。”

文章的關鍵應在與意境，就是作者通過文字究竟是想論述何事，闡述何種觀點，實質就是作者構建出怎樣的世界觀和價值觀。詞之雅鄭，在神不在貌。永叔雖作豔詞，但終有品格。

"昨夜西風凋碧樹。獨上高樓， 望盡天涯路。”求學之路，首先在於立志,志存高遠，方能在求學的道路上披荊斬棘，望盡路之盡頭。

"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”在求學的過程中唯有歷經苦辛，努力打拼才會有所成就吧。

"眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”唯有經過前面的“踏破鐵鞋無覓處”，才會有“得來全不費功夫”偶然驚喜。

雖王先生在此謙遜地說可能詞人們會不同意，但就我的見解,詞人們一定毫無疑義。此三重境界不只在於文章，也不僅限於治學。其實我們對於整個人生意義的追求和對人生過程認知不也是如此嗎？

關於《人間詞話》讀後感熱門範文

四言敝而有五言，五言敝而有七言；古詩敝而又律、絕，律、絕敝而有詞。此古往文學演化，先真樸而趨工巧，王國維先生對於古代詩詞進化有著極深的瞭解，他直接道出了進化的本質：後人寫作會泥於原有的.風格與形式，而不能寫出自己獨特的見解，於是就開拓了新的領域以自解脫。依我拙見，詩與詞雖詩在前，詞在後，卻難以評價兩者優劣，因文體不同的，風格不同的，總各有千秋，未嘗有文體能達到萬事所具的地步，在我看來詞之所以情感更為隨性自然，與它的表現形式也是密不可分的，它不再拘泥字數的整齊劃一，因而更為隨性所欲。

文學體裁之所以一代代的衰落、更迭，是因為當一種文體在文學界流行起來，有太多的文學作者去嘗試和使用，這樣的後果一方面可以使這種文體發展的越來越繁盛，產生許許多多的堪稱瑰寶的優秀作品，但一段時間之後，幾乎所有新奇的方式都被用盡，後人再也無法寫出更加超越的作品，有新意的作品，所以這種文體會陷入衰落。與此同時一些善於創造的想要有更寬闊展示空間的文人，就創造了新的文體，以發揮更多的聰明才智，創造新文體的輝煌時代。以此類推，代代更迭。這種再平常不過的的文學界的更迭現象，王國維卻能看到它的本質原因，並且分析得極為到位，這讓我本人很佩服。同王國維一樣我不贊同文學後不如前，我認為無論四言，楚辭，古詩，律絕還是詞，它們的地位都是平等的，它們代表了每個時代每種文體中的最高水平。至於為什麼會被取代，絕對不是因為文體本身有什麼缺陷，而是因為它發展到了極盛極高的難以超越的完美水平，所以文人只好另闢蹊徑罷了。所以我認為文體之間是不可以被比較的，他們只是形式不同，時代不同，“不以是而分優劣”。

對於王國維閱世深淺論，大多數人持反對觀點，認為詩人應該將事實與藝術主觀能動性相結合，李後主不經過國破家亡之痛何來“故國不堪回首明月中”等佳句？哪能以血書詞？但我個人認為，這其中的閱世並不一定特指參與世俗事務，有人生經歷。閱世深者，即知識面廣，所見人生更多元，接觸各行各業的人物，其作品多反應世態眾生，生動形象地刻畫人間滄桑。而所謂閱世淺者，應是保持自己與生具來個性，用真性情寫真感受，無所顧忌直抒胸臆的人。亦或閱世僅是一種創作取材的手段，閱世有時固然重要，但更關鍵的是閱世後是否對其進行進一步思考以“鐫諸不朽之文字”。歸根結底，藝術上沒有絕對的事物，凡事都是相對的。

王國維說“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言：古詩敝而有律、絕，律、絕敝而有詞。”此句話介紹的是由古而來的文體的轉變。王氏在以後為我們解釋文體“自成習套”，豪傑之士為解脫而作他體。

不難想象，文學的發展必經過三種境界：一為新起，二為繁榮，三為衰敗。而此正是由於長期發展文體再無創新，文人再無樂趣於其中，所以後衰。這也體現了自古以來中國人就某一方面的深入發展缺乏創新性。

但話不能絕對。以宋代為例，宋詞是這一時代文學的最高成就的體現，但你並不能就此否決宋代在詩的方面仍然有不可磨滅的成就。

幸好王國維在最後總結中提到“就一體論”，表明了單個文體在自生髮展歷程中始盛中衰的現象。

“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深則材料愈豐富、愈變化” “主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺則性情愈真”王國維的這兩句話頗具爭議，且多集中於後一句話上。

李後主是南唐亡國之君，如果沒有經歷了國破家亡的慘痛，怎能使他寫出憂憤深廣的詞來？主觀之詩人，正是要經歷了苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚的磨難，才能有對人對事的深切之感，故能“真切如此”；而若閱世愈淺，那麼性情之真就只是無痛呻吟而不能為世人千古傳誦了。

客觀之詩人，更多的是對材料的整合，故需要多閱世，這樣才能豐富材料內容。但對他們而言，就不需要對事物有自己的看法麼？所以客觀之詩人亦不可缺少真性情。

關於《人間詞話》讀後感熱門範文

一詞訴萬緒。

不同於唐詩的豪放不羈，我更喜歡詞的婉約。

寂寥無人的月下，坐在窗前，看月光與燈光交融，品《人間詞話》，讓靈魂在古詞中得以沖滌，然後緩緩地，被牽引著，帶入到另一個境界，遠離白日的喧囂與繁華，我所見的，是春之暮野。

境界，是王國維先生所寫的精神核心所在。“有境界自成高格，自有名句。”此言一出，如金石擲地。若無青蓮居士的曠達之境，怎會有“西風殘照，漢家陵闕”的千古氣象呢。若無歐陽修深沉之境，怎會有“人間自是有情痴，此恨無關風與月”“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”的慨嘆？若無稼軒的豪放之境，怎會有“醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營”的塞上絕唱？若無李後主幽婉之境，怎會有“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的幽怨之曲？若無容若的落拓不羈，又怎會有“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇”之言？

在《人間詞話》中古人造境不外乎以下三種：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。此境雖過於平直，然登高遠望，無遮無攔，妙在深遠、曠達。凡造此種境界必以氣象取勝，無大胸襟，大豪氣難以為之。“大漠孤煙直，長河落日圓。”、“西風殘照，漢家陵闕。”是也，讀罷令人心曠神怡。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此境雖有些柔弱，然感觸細膩，悽婉動人，妙在情真、意切。凡造此種境界必以性情取勝，無細緻的感受，痴迷的情懷難以為之。“不堪盈手贈，還寢夢佳期。”、“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮。”是也，讀罷令人柔腸百轉，纏綿悱惻。

此二種境界易造，古詩詞中出現也最多，若論造境之難，之高妙當在第三種境界——“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”。此境之妙在於“頓徹”，要入乎物中，又要超然物外，無宇宙間的大智慧而不可得。或許唯“靈性”二字可當之。凡含此境之作必為神品。“採菊東籬下，悠然見南山。”、“飄飄何所似，天地一沙鷗。”是也。

造境之種類有三，造境之法卻只有一個“真”字。“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界”。

欲成大事者，必須下定決心在自己的路是一直走下去，披荊斬棘，百折不回。然而第三境界——“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”——卻具有更豐富的內涵。成功的靈感或許就在於你莫名奇妙的一個回頭，冥冥中有個方向指引著你，說:看，他就在那呢。

忘不了李後主之詞——那以血書成的文字。在他的筆下，詞不再是風月筆墨，而是生命與亡國之恨的長吟。“詞人者，不失其赤子之心者也。”李煜的詞之所以扣人心絃，是因為無論順境逆境，他都保有著一顆赤子之心。國破家亡，從君主淪為階下囚的命運不但沒有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈發純粹，而他的痛苦也愈發深刻。“自是人生長恨水長東”，這份深切的亡國之痛，也許深深觸痛作為前清遺老的王國維先生，在他的內心引起了激烈的共鳴。作為前清遺民，眼看國運日下，世道蒼涼，王國維先生卻只能是徒有心焦，也許他也曾感慨過“寧為百夫長，勝作一書生”。也許他也想褪下長袍馬褂，換上盔甲，一如東坡筆下“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”，保家衛國。

在昆明湖畔，王國維先生縱身一躍，帶著一腔的熱血以及滿懷的無奈與憤懣，在年富力強之際結束了自己的生命，令人扼腕嘆息。也許那人心動盪的民國亂世，無從存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那顆赤子之心安眠的歸宿。我輕撫書冊，昔人已去，然而這由幾十條短句組成的著作，彷彿珠玉之聲，在每個愛詞者耳畔輕奏。

落花流水春去也，天上人間。