關於八年級美術教案模板合集5篇 八年級美術教案模板大全：解鎖文輯之路！

本合集收集了八年級美術課教案模板，內容涵蓋了八年級美術課程的各個方面，旨在幫助教師設計精準且實用的教學計劃。通過這些模板，教師可以更好地引導學生培養審美能力、提升創作水平，實現課堂的教與學的有機結合。無論是初學者還是有一定基礎的學生，這些教案模板都能為他們提供有益的指導和啟發。

第1篇

1．通過對一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會，美術與歷史，美術與文化的關係。

2．並對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

3．通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

1．理解：美術是人類造型文化的載體“這一基本認識。

今天我們的學習內容是《美術是人類文化的造型載體》。

我們要來欣賞美術作品帶給我們那些感受？並來分析美術與政治，經濟，歷史，社會生活，社會生產有哪些聯絡？

如何來理解“美術是人類造型文化的載體”這句話，讓學生帶著問題從如下幾個方面進入學習。

商代後期祭祀用的青銅方鼎，因其腹內刻有“司母戊”三字而得名，現藏於國家博物院，是目前已發現的最重的青銅器，上豎兩隻直耳，發現時已缺損一個，後來根據原有的又補上，耳部外側雕刻著2只相對的猛虎，張著大口銜著人頭，充滿了神祕色彩。

這件銅鉞體型巨大，兩面都雕刻著五官都突起，極力誇張猙獰可怕，令人望而生畏，據史書記載，鉞是一種古代兵器，青銅製圓刃或平刃，安裝木柄用來砍殺。

食人卣是青銅器珍品，造型取自虎與人相抱的姿態，虎的後腿和虎尾支撐地面，構成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大張，齒牙森列，虎身有各種紋飾，以人獸為題材，表現了怪異的，虎是奴隸主的象徵，人是奴隸的象徵。

一件藏於北京故宮博物院，一件藏於河南博物館，壺蓋呈雙層盛開的蓮花形，中間立一展翅欲飛的仙鶴，胡耳是兩隻龍型怪獸，通體雕有蟠螭紋，四角各立一小獸，構思新穎，設計巧妙，被譽為時代的象徵，壺是古代酒具的一種，也是禮器的重要種類之一，《詩經》中有記載“清酒百壺”，指的就是這類器物。

公元前八世紀的商代和西周初期，青銅工藝發展到了鼎盛時期。顯示冶銅鑄器工藝階段的到來，標誌著人類文明歷程的一個新時代。

是，實用美術，顧名思義，一是實用，二是美觀，現在因為年代久遠，成為古董文物。

通過對青銅文化的學習，瞭解這一古老器物的造型特點，造型題材以及它的多種作用，學生對於這一陌生又古老的青銅器物有了更新更準確地理解，同時也瞭解了商周時期的社會審美，社會發展程度。

接下來我們進入唐代人物畫階段，同樣的，邊看邊思考：

有一首詩，昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人。（蠶婦，宋，張俞）

這裡的羅綺者，羅綺人物指的就是：身穿綾羅綢緞的宮廷貴族

畫面描繪的是五個宮廷貴婦在庭院中游樂的場景，全卷共分為：採花，賞花，漫步，戲犬

這幅畫的名字大家再熟悉不過了，“練”是一種絲織品，剛織成的時候質地堅硬，需要經過沸煮，漂白，再用杵搗，才會變得柔軟潔白，全卷按照勞動工序分為：搗練，縫製，熨練。

第一幅描繪的是四個人用木杵搗練的場景，第二幅中一個人坐在地氈上線，另一人坐在木凳上縫製，第三幅是幾人熨燙的場景，還有一個頑皮的小女孩，在佈下面竄來竄去。畫家採用“散點式”構圖，不僅生動地圖解了這一勞動場景和工序，還注重了細節的刻畫，比如搗練時上挽的衣袖，扯練時為了用力的微微的後傾，幾個小孩的穿插，還有唐朝熨斗的受熱過程，使整個畫面人物與場景都真實生動，充滿了生活的情趣。

一個是隋代人物造像，一個是唐代人物造像，不同時代的審美標準。

色彩鮮豔,線條流暢,構圖講究,顯示了唐代高超的繪畫藝術水平,同時生動地體現了當時社會高度繁榮發達的政治,經濟,文化,染織技術等,是封建文化燦爛光輝的時代

是我國曆史上的鼎盛時期,其影響之大,以至於現在華人在國外居住的地方還叫做“唐人街”

以最典型的唐朝人物畫，引申出畫面表現出的多種文化內涵，比如政治，經濟，繪畫，紡織技術，審美水平等，再聯絡學習過的歷史知識，就能夠非常直觀和準確地從畫面上看出整個的唐代社會。從而達到了解“美術是人類文化的造型載體”這一主題。

1．說一說這些建築是哪個國家的？說一說他們不同的建築風格。

道教是的本土宗教，道觀更是對佛寺的模仿，以磚木結構為主，建於山林之中，體現了人與自然融合的哲學。白雲觀有“全真第一叢林”的美稱，是北京最大的道觀，也是古代北方道教的中心。

建於城市，採用的是石料和水泥，並沿用了古希臘的的立柱和羅馬穹隆頂，高聳的尖頂將人的意識引入匯入天國，當你站在這樣的一個地方，陽光透過玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斕的光芒，你會有一種什麼樣的感覺？

通過中西方建築的'對比，瞭解不同地域，不同國家的審美標準是完全不同的，不同的藝術主題表現出了不同的文化，不同的審美標準和理想形象。

a晚清女裝：中式，布料，纏足，反映了當時傳統文化的強烈影響

b民國女裝：中西式，小皮包，燙髮，反映出當時社會已受到西方文化的影響，女性在一定程度上從家庭走向社會

三十年代：剪髮盛行，髮式多變，旗袍更是進入盛時，稱為女裝的代表

c時尚女裝：現代社會，生活質量被提到首位，品味和格調使得我們的著裝更加多元化，個性化

服裝體現了一個社會的審美標準，從服裝能看到清末民初，到現在現代社會一路服裝的變革，以及女性所展現出來不同的風貌，都能使學生感受到文化影響了服飾，服飾代表了文化。

從青銅文化，唐代人物畫，建築文化和服裝文化四個部分來分析美術作品通過不同的載體來體現和表達出不同的歷史文化和社會資訊.

清明上河圖是張擇端存世的唯一一幅珍品，被稱為“活化石”，它生動地展現了十二世紀城市生活的面貌，描繪了清明時節汴京的繁榮景象，是當年汴京繁榮景象的見證。通過這幅畫我們瞭解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活，具有極高的史料價值。

昨天對於今天來說，就是今天的歷史，《清明上河圖》就是一幅看得見的歷史，現在請你表現現代都市，你將採用哪些元素？一些提示，街道的景象，建築，人的面貌……等等

清明上河圖就是一個典型直觀的描繪了社會生活的藝術作品，學生會按照清明上河圖的指引，用構思繪畫的方式來表現現在的都市生活，用實踐的方式來理解“美術是人類文化的造型載體”

通過學習，大家是不是瞭解了“美術是人類文化的造型載體”這句話的含義，在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的瞭解就是通過一些造型實物，比如：雕塑，繪畫，工藝品等，即便是有了文字之後呢，我們仍然需要通過造型實物來給與直觀的印證，所以，一件美術作品不僅具有美學價值和實用性，它的造型和形象因素同時向我們了一個地域，一段時期社會的文化及諸多方面。

告訴學生美術與人類文化的傳承關係，使學生善於觀察，並且體會不同的造型實物能夠表現不同的文化特徵，從而培養學生觀察力和聯絡多學科的思考能力，形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關係的綜合思維能力。課後反思：通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關係，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。

第2篇

(3)培養學生細緻、耐心、認真完成製作的學習態度和良好品質。

1、教師提出問題：生活中，我們停留時間最長的地方是哪裡？學生回答：家。引入課題。

3、教師：這些溫暖、親切、充滿生活氣息的氛圍靠什麼來營造。學生：親人之間的言行，室內的陳設、裝飾、色彩、燈光營造的氣氛等等

二、教師：聯絡我們學過的美術知識和生活中的實際感受來想一想：怎樣的家居佈置才是最理想的？你喜歡什麼樣的家庭環境？討論一下。

1、每組推薦發言人把大家討論的主要內容談一談，其他同學注意聽，然後歸納出重點。

2、教師引導學生欣賞課本學生作業逐步歸納出正確的結論。對範例加以評述。讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居佈置才是最理想的？客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想佈置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？

（2）傢俱擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵

（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要

（5）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位

3、教師提問：劃分好區域後在幹什麼?學生總結:佈置家居，色彩搭配，體現個性，你一定有一塊屬於自己的小天地，你能把它佈置得既實用又美觀嗎？

4，家居設計圖中是否可以隨意畫出傢俱的大小？為什麼？

方法四、用紙片拼擺的方法展示居室佈局：可變換傢俱擺放的位置

三、學生作業（每倆人一組，一人為設計師。一人為甲方）每組設計一個單元方案）

發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居佈置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情。在歌聲《越來越好》中結束本課。

第3篇

教材版本：義務教育課程標準美術教材 (湘版.修訂版)

2、以手機為範例，分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關係，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。

3、會關注日常生活，善於發現問題，尋求解決辦法，表現出初步的設計意識，對奇思妙想的創新活動感興趣。

分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關係，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。

本課屬於“設計應用”型別課。以日常生活用品的造型設計作為本課的主體內容，旨在培養學生關注日常生活中的設計產品，形成面對生活實際需要的設計意識。課前，要求學生收集與查詢各種與手機有關的資料，能幫助學生順利進入課堂學習活動。參與資料收集，培養學生有目的地收集處理資訊的能力。教學匯入中，試圖以展示造型各異的生活用品，激發學生的學習興趣，感受設計與生活的聯絡，初步瞭解設計的基本要求，並對奇思妙想的創新活動感興趣。課中，著重以手機為範例，分析手機的功能、造型、色彩、材質、消費者的喜好及其關係等，嘗試對手機進行造型上的個性化創新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。

本節課，我本著以學生髮展為本的理念引導學生自己發現問題、解決問題。設計的主要教學策略有討論法、比較分析法和演示法。

通過以上方法的運用，激發學生主動參與，培養學生自主學習的精神。

2、學具：鉛筆、黑色油性筆、彩筆等作圖工具、白紙、課前查詢的與手機有關的各種資料。

1、新奇的日常生活用品欣賞（雙層自行車、汽車旱冰鞋、有趣的餐具等）

3、觀察：這把椅子在造型上有何創新之處？ 點選課件目錄中“引子”部分

二、手機的'發展歷程 從最早的老式手機到人們廣泛使用的普通手機再到最新設計和展示的新款手機圖片，以課件自動播放的方式讓學生欣賞。點選課件目錄中“欣賞一” 部分

1、討論：從手機發展的歷程來看，你覺得近年來手機在哪方面的變化最大？

2、說一說：這款手機由哪些部分構成？ 猜一猜：這兩款手機最適合哪些人使用？

3、依次欣賞各款造型上富有特色的手機，並分析每種手機所適合的不同消費群體，使學生逐步瞭解不同手機的造型與功能之間的關係。

4、思考：如果為運動員設計一款手機，你會怎樣去考慮？

1、交流：你覺得自己所收集的資料中的手機哪些地方還可以改進？（老師小結學習情況並與學生交流自己設計的手機圖）

第4篇

通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關係，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品瞭解相關的文化情境。

此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的瞭解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所瞭解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑑賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，採用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面採用了局部分解、加註、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關係是相互聯絡的，學習時可以相互結合反覆閱讀和欣賞，採用從整體到區域性再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

（1）、通過欣賞，初步瞭解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關係及作品的形式美。 難點：瞭解作品中神話人物的象徵與寓意關係。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關係時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，並啟發學生找到春所代

表的萬木復甦、生機昂然與人性的覺醒和復甦之間的聯絡。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象徵關係，從而加深學生對主題的理解）

基本上按課本提供的程式進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，並思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要區域性和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想象力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由於東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象徵要作適當介紹。

請同學們開啟課本的'第一頁。展現在我們面前的是義大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

誰能告訴我作品的主題是什麼呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富於想象力的描繪，表現了人於自然和諧相處的寓意。體現了義大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所瞭解）

這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什麼是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“溼畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善後，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（瞭解相關繪畫的相關技法）

關於作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，瞭解作者）（板書）畫家簡介

學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是義大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調錶現被描述物件的組織結構，並善於運用剛柔相濟的線條表現被描述物件的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是義大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最後一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品採用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的註釋）

課本中還提到了“文藝復興”的詞彙，大家知道什麼是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，瞭解相關背景）

學生丁：“文藝復興”一詞源於義大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期並非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對於破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是義大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的瞭解和認識）

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林裡，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中撥出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什麼代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由於地理位置的差異，義大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側佔有顯著地位的男子形象，是往來於眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在採摘樹上的果子，其實，他是用手裡所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰雲，自然界的萬物彷彿都已經甦醒了。他在這裡是報春的象徵，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象徵“春回大地、萬物復甦、永珍爭榮”的季節即

位於畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示區域性形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘位元，他正盲目的張弓欲射出象徵愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如痴如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光裡，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象徵著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由於這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林裡洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象徵嗎？這些都是作者對美好生活無比嚮往的心靈寫照。他把詩人對春天的讚美以豐富的形象象徵性地鋪設在這一幅畫面上。

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個區域性所描繪的內容作比較詳細的瞭解和研究。今天這節課就上到這裡，請同學們課後做好複習和預習，下一課時我們將對畫面的各個區域性和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

上一節課我們大致瞭解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個區域性所表達的內容作更深入的瞭解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品採用的藝術形式和所表達的主題內涵。

（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位於畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

我們不難看出，作者在畫面上展示了那麼多充滿青春歡樂的天神形象，儘管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻並不顯得十分歡樂，儘管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂鬱。為什麼會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

義大利現實主義繪畫的拓荒者是喬託，而100年後誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是義大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以後，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢於表現世俗生活的現實主義畫家。後來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，並當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最後一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

?維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，捨棄了苑市中一些過於喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂鬱地站在象徵她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她彷彿對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩隻手換了個位置。然而畫面上的形象並沒有古典雕像的健美與悠閒，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析並不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭髮用線太過分，一縷縷頭髮好象是有彈性的物體，手足的比例也有些誇張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，並不是著重表達肉體。

第5篇

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

（1匯入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品後，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題後，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的瞭解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建築等）獲得的。即便文字出現以後，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特徵，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

（2新授：因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善於發掘其所蘊含的文化意義。

1、從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什麼樣的生活內容？

2、從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何?

3、從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎？

1、從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閒步、賞花、採花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。

2、從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。

3、反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。

2、從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特徵來看，他們是哪裡的人？

4、你知道教堂和道觀用途分別是什麼嗎？它們的外觀有什麼區別?你能從這兩種不同的建築風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？

建築圖片討論。巖畫的圖片討論。傳統工藝品圖片討論。

通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

教案意見：本教案的設定突出體現美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特徵，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關係的綜合思維能力。

個人評價：學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關係並對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產……

通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關係，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。