美術教育心得體會2篇 "創意之心：我從美術教育中領悟到的精髓"

美術教育是一種藝術啟蒙的重要途徑，對個人的創意、表達和審美能力都有著深遠的影響。本文將探討美術教育對個人成長的影響，並分享一些心得體會。

第1篇

眾所周知自信心在人的一生中起到至關重要的作用。作為一名美術教師，怎樣讓你的學生真正的獲得自信，愛上你的美術課呢？除了在平時處處播撒暖人的話語，投去讚許的眼神，更重要的是，你的美術課能讓孩子們喜歡。在此我總結了幾點：

”要培養學生的自信心，首先要激發其興趣。興趣與信心總是相輔相成的，只有產生了興趣，才會有自信的歌唱。興趣不是天生的，要*後天的引導和培養。教師要根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。特別是低段學生，根據學生的心理特點藉助遊戲，寓教於樂。

情感是人們對客觀事物的內心體驗和態度。在教學活動中，情感直接影響著學生對教學活動的參與及內化。可以說情感是教學成功的催化劑，它具有引發、定向、激勵和強化的作用。在教學中教師應以民主平等的態度與學生保持同一水平線上的心理接觸，能做到真正意義上的蹲下來和學生交談不要總是以一副高高在上的威嚴姿態去面對學生。

國小生的好勝心、榮譽感、表現欲特強，他們總希望自己能得到老師和同學的認可。針對學生的這一心理特點，課堂上教師要積極組織各種形式的美術競賽活動，使學生獲得成功的體驗。這種競賽活動既可以是學生之間的較量，也可以是師生之間的挑戰；既可以是男、女生之間的比拼，也可以是各小組之間的競爭。

第2篇

隨著教育的改革，素質教育的滲透，新課程標準下的美術課不在是從前那樣，老師在上面教，學生在下面畫的場景，而是在課堂上以學生為主體，讓學生感知、體會、想象、探索學習，讓學生學中有樂，樂在其中。讓學生體會美術課的樂趣。

美術是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會的和個人的審美觀念和理想；是利用各種物質材料創造立體的或平面的視覺形象，作為人民之間交流審美資訊的手段；是人類文明發展的重要的標誌之一。所以上好一堂美術課是不容易的。它需要老師根據對學生的瞭解，對課前的精心準備，以及課堂的精心創造和課後的反思等等，都要做全面的思考。

處於國小階段，每個年級的學生有著不同的特點，這也是我們國小藝術教育中必須重視的要素。在整個國小階段，學生的學習美術的興趣不夠穩定，認識也不夠，這就需要我們老師去掌握和了解

學生的年齡特點，才能使學生在感知、意識、理解等方面有所進步。低年級的學生由於剛進入學齡初期，對學美術完全沒有概念，這就需要我們規範他們的學習態度和有組織紀律的行為規範。高年級的學生對美術學習以有一定的自覺性。所以在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級的學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點進行教學。根據新課標的要求和我對學生的瞭解，我把美術教育分為三個階段。

第一階段（1—2年級）：嘗試不同的工具教學，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。通過欣賞作品和對身邊事物的觀察，大膽的說出自己的感受。採用遊戲教學進行對主題的想象、創造、表演和展示。

第二階段（3—4年級）：初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，通過媒體教學激發學生豐富的想象力和創造能力。學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解手工製作方法，進行簡單的創作設計。欣賞美術作品進行口頭描述和學用美術語言進行簡單的評價。採用造型遊戲的方式，結合其它學科進行美術創作、表演和演示。

第三階段（5—6年級）：運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料、記錄與表現自己的所見所聞、所思所想和體會以及感受。運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解手工製作方法，進行簡單的創作設計，美化身邊的環境。欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性，能用簡單的美術語言表達自己的想法和觀點。結合學校和社群的活動，以美術與各科的聯絡，進行策劃、製作、表演和展示，體會美術與環境以及傳統文化的關係。

美術課前的準備絕不是簡單的教具準備就可以了的。要是一堂課達到課標的要求。我們不但要備好課，還要找到上課需要的材料和與之內容相關知識。熟悉講課的流程，做到多媒體和講的進度一致。

課堂教學是我們的重點，我在這方面下了很深的功夫。

作為一名國小美術教師，我在課堂上實施愉快的教學方法。在課堂上，利用匯入語（編故事、聽歌曲、做遊戲）等一系列的活動，來引起學生的注意力，激起學生的高漲情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。體現教師的教和學生的學，達到師生的雙邊關係。使一節課在愉快的氛圍中結束。做到學中樂，樂中學。

在美術課上，生動有趣的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促進他們形象思維發展的主要意象。讓學生進行有目的的觀察，可以提高學生認識客觀事物的能力，在形狀、顏色、結構等有更清楚的認識和理解，從而也提高了學生的觀察能力。

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術老師我儘可能的給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設定情景等手段，激發學生開啟廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受。在構思過程中，發揮自己的想象而不是去照搬別人的作品。所以在課堂上我讓學生大膽的放手，勇於超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。我們不能扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。

在美術課堂中，我常讓學生勤學多練。常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想學生學好美術這門課程，就必須調動他們的學習、練習的主觀能動性，起積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚在於勤練。當然我們也不能盲目的訓練，更不能犯拔苗助長的錯誤。而是要根據學生的年齡心裡特點來施教。這樣學生學著也有興趣，繪畫的水平也會提高。

在以前，我們評價學生的作業就是，你畫的好，畫的漂亮等等一些簡單的話語，還有就是教師固定了學生的思維、思想，這都是不錯的。在作業評價中，首先我們應該肯定學生的作品。因為每個孩子的思維和想象都是不一樣的，每一幅作品都是他們的想象畫出來的，我們不能以自己的想法強加在孩子身上。再者就是學生的自我評價和學生評價相結合，這樣即保證了學生學習的積極性，又使每個學生的個性得到張揚。

新課程下的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯絡，建立多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在生活中學，在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。在此，我根據新課標的規定作出以上教學心得。