優選通用《人間詞話》讀後感範文

大家要知道文學的魅力是無限的，都說書中自有黃金屋，讓我們一起多讀書吧，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的優選通用《人間詞話》讀後感範文，以供參考。

它的理論核心是境界說，理論熔中西美學、文藝思想於一爐，突破清代文壇某些學派的門戶之見，為中國美學、文藝理論研究開創了一條新路。他認為詞以境界為上，有境界則自成高格，自有名句。讀了他的詞論後，再去讀宋詞三百篇，就更能體會到詩詞的意境之美。

《人間詞話》雖為論詞而作，但涉及的方面很廣泛，不限於詞，可以作為王氏一家的藝術論讀，是對人生的反思。它將個人自我拋入茫茫大塊的宇宙、大化流行、生生不已的永恆中，讓自我去面對註定的人類悲劇，甚至將自我做展示的人格分裂，作靈魂拷問，去追究人生無根莖的命數。是作者對宇宙與人生、生命與死亡等基本人生問題討問和思索的結晶。

王國維在《人間詞話》中的`一段話：古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境界也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境界也。“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境界也。國學大師王國維精妙地以三句詞道破人生之路：起初的迷惘，需要認清自我，選定道路，繼而的執著追求和最終的頓悟。成功之道無出其右也。關於王國維的這“三境界”妙論，百讀不厭，給人深刻的啟發。

優選通用《人間詞話》讀後感範文

詞以境界為最上。有境界則自成高格，境界分為有我之境和無我之境。“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”、“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮”，有我之境也。“採菊東籬下，悠然見南山”、“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”，無我之境也。古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪傑之士能自樹立耳。王國維先生最崇尚的乃是自然、樸素之美，莫與之爭。境於一字中。“紅杏枝頭春意鬧”，著一“鬧”字，而境界全出。“鬧”字寫出了花開得熱烈，陽光下的灼灼其華。所謂只是一字，便盡顯風流。“雲破月來花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。“弄”字好似柔情傾瀉，渾然天成，極其自然。千古壯觀之境界，求之於詞，唯納蘭容若塞上之作，如《長相思》之“夜深千帳燈”。

山水之程，路途遙遙，行跡千里，夜色深深，千帳之燈尤為壯觀美麗。帳內之溫暖，夜色之融融，看似溫情脈脈，卻又是怎樣的酸楚。王國維先生以為，古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上西樓，望盡天涯路”，此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，此第二境也。“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”，此第三境也。人間詞話，詞話人間，先生之風，境闊言長，再讀此書，感悟愈深。

優選通用《人間詞話》讀後感範文

四言敝而有五言，五言敝而有七言；古詩敝而又律、絕，律、絕敝而有詞。此古往文學演化，先真樸而趨工巧，王國維先生對於古代詩詞進化有著極深的瞭解，他直接道出了進化的本質：後人寫作會泥於原有的風格與形式，而不能寫出自己獨特的見解，於是就開拓了新的領域以自解脫。依我拙見，詩與詞雖詩在前，詞在後，卻難以評價兩者優劣，因文體不同的，風格不同的，總各有千秋，未嘗有文體能達到萬事所具的地步，在我看來詞之所以情感更為隨性自然，與它的表現形式也是密不可分的，它不再拘泥字數的整齊劃一，因而更為隨性所欲。

文學體裁之所以一代代的衰落、更迭，是因為當一種文體在文學界流行起來，有太多的文學作者去嘗試和使用，這樣的後果一方面可以使這種文體發展的越來越繁盛，產生許許多多的堪稱瑰寶的優秀作品，但一段時間之後，幾乎所有新奇的方式都被用盡，後人再也無法寫出更加超越的作品，有新意的作品，所以這種文體會陷入衰落。與此同時一些善於創造的想要有更寬闊展示空間的文人，就創造了新的文體，以發揮更多的聰明才智，創造新文體的輝煌時代。以此類推，代代更迭。這種再平常不過的的文學界的更迭現象，王國維卻能看到它的本質原因，並且分析得極為到位，這讓我本人很佩服。同王國維一樣我不贊同文學後不如前，我認為無論四言，楚辭，古詩，律絕還是詞，它們的地位都是平等的，它們代表了每個時代每種文體中的最高水平。至於為什麼會被取代，絕對不是因為文體本身有什麼缺陷，而是因為它發展到了極盛極高的難以超越的完美水平，所以文人只好另闢蹊徑罷了。所以我認為文體之間是不可以被比較的，他們只是形式不同，時代不同，“不以是而分優劣”。

對於王國維閱世深淺論，大多數人持反對觀點，認為詩人應該將事實與藝術主觀能動性相結合，李後主不經過國破家亡之痛何來“故國不堪回首明月中”等佳句？哪能以血書詞？但我個人認為，這其中的閱世並不一定特指參與世俗事務，有人生經歷。閱世深者，即知識面廣，所見人生更多元，接觸各行各業的人物，其作品多反應世態眾生，生動形象地刻畫人間滄桑。而所謂閱世淺者，應是保持自己與生具來個性，用真性情寫真感受，無所顧忌直抒胸臆的人。亦或閱世僅是一種創作取材的手段，閱世有時固然重要，但更關鍵的是閱世後是否對其進行進一步思考以“鐫諸不朽之文字”。歸根結底，藝術上沒有絕對的事物，凡事都是相對的。

王國維說“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言：古詩敝而有律、絕，律、絕敝而有詞。”此句話介紹的是由古而來的文體的轉變。王氏在以後為我們解釋文體“自成習套”，豪傑之士為解脫而作他體。

不難想象，文學的發展必經過三種境界：一為新起，二為繁榮，三為衰敗。而此正是由於長期發展文體再無創新，文人再無樂趣於其中，所以後衰。這也體現了自古以來中國人就某一方面的深入發展缺乏創新性。

但話不能絕對。以宋代為例，宋詞是這一時代文學的最高成就的體現，但你並不能就此否決宋代在詩的方面仍然有不可磨滅的成就。

幸好王國維在最後總結中提到“就一體論”，表明了單個文體在自生髮展歷程中始盛中衰的現象。

“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深則材料愈豐富、愈變化” “主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺則性情愈真”王國維的這兩句話頗具爭議，且多集中於後一句話上。

李後主是南唐亡國之君，如果沒有經歷了國破家亡的慘痛，怎能使他寫出憂憤深廣的詞來？主觀之詩人，正是要經歷了苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚的磨難，才能有對人對事的深切之感，故能“真切如此”；而若閱世愈淺，那麼性情之真就只是無痛呻吟而不能為世人千古傳誦了。

客觀之詩人，更多的是對材料的整合，故需要多閱世，這樣才能豐富材料內容。但對他們而言，就不需要對事物有自己的看法麼？所以客觀之詩人亦不可缺少真性情。