戰火中的芭蕾觀後感4篇 戰火中的芭蕾：藝術與堅韌的舞步

戰火中的芭蕾觀後感是一篇專注於探討在戰爭場景下芭蕾舞藝術的獨特之美的文章。在這裡，我們將深入研究那些在戰亂中艱苦生活的舞者們是如何通過芭蕾這個優雅的藝術形式，表達出他們內心深處的情感和對和平的渴望。這是一種讓人心靈沉醉的舞蹈，彷彿在恢弘的樂曲中訴說著無聲的故事。

第1篇

?戰火中的花蕾》講述了這樣的故事：一位戰時兒童保育會派出的《大公報》戰地女記者、國民黨將門之後的千金小姐沈君怡和第五戰區上尉連長、中共地下黨員方鑑明，在1937年淪陷的徐州城邂逅，方鑑明從侵華日軍的槍口下救出了沈君怡，兩個人一起開始了拯救孤兒並掩護他們轉移到安全地帶的危險行動。劇中的沈君怡放棄了優越的生活環境，與戰爭孤兒打成一片。在她身上處處散發著母性光環。她就像是一個大家庭的母親，除了管吃住，更要全力保護這些戰地孤兒們的安全，孩子們也都親切地喚她“沈媽媽”。由於該劇根據真實的歷史事件改編，劇中很多故事都是真實發生的。因為真實，所以可信。劇中，孩子們命運多舛、經歷槍林彈雨、跨越千山萬水卻依然樂觀，努力求生，使這部電視劇在抗戰題材電視劇中獨樹一幟。

劇中除了對落難孤兒的主線描寫和巨集大的戰爭場景以外，對男女主角沈君怡與方鑑明之間的感情線的描寫也是該劇的亮點。方鑑明原是在徐州守城的國民黨青年軍官，為了護送沈君怡和孩子們衝出日軍的封鎖，擅自做主帶領20多個兄弟出城。不想很多兄弟都犧牲在路上，他也因為違反軍紀不能重回軍隊。身為地下黨員的他聽從上級的指示留在保育院負責安全保衛工作，保護孩子們。兩位年輕人在日常相處中、在上千公里的艱難路途中、在穿越敵軍的火線中互相幫助，共同保護孩子，並且相知相愛。兩人既是親密愛人，又是革命伴侶，也是這群孩子的爸媽，這樣的愛情讓人感動，而他們在戰爭中建立起來的感情更是堅不可摧。最終方鑑明為國捐軀，兩人永遠分離，敢愛敢恨的沈君怡因為方鑑明的去世終身不嫁，其對愛情的專一和忠貞讓人敬佩不已。

除了剛正不阿的方鑑明，小姐脾氣的沈君怡外，《戰火中的花蕾》還塑造了一個個真實、鮮活，令人難忘的人物形象：無賴狡詐的高自尊，純潔透明的文香，一根筋的董家祥，調皮聰明的路遙、馬力……通過他們透視了那一段獨特的歷史。

一段時間以來，抗日題材影視劇數量氾濫，內容娛樂化等問題凸顯。在這樣的大環境下，如何製作出反映歷史精神的抗戰劇成為許多製片方考慮的問題。《戰火中的花蕾》展現了真實的歷史畫面，表現了抗戰時期中國人面臨的殘酷命運，對抗日題材影視劇具有一定的引領作用。

反映中俄兩國共同抗擊日本法西斯題材的歷史戰爭影片《戰火中的芭蕾》，由中俄兩國組成的國際班底創作而成，影片監製是被譽為俄羅斯的“斯皮爾伯格”的著名導演、電影家協會主席尼基塔•米哈爾科夫，導演則有八一廠著名導演董亞春擔當，在這個全球歡慶抗擊法西斯勝利70週年的時刻，《戰火中的芭蕾》從非常的角度，歌頌了戰爭中的和平，硝煙中的真愛，大氣而細膩的故事感人至深，可稱為愛情史詩級經典。

因監製是俄羅斯導演的關係，本片呈現出典型的俄羅斯電影風格，雄渾的音樂，硬朗的情節，豪氣的情感，或許是廣袤的土地給了創作者們更粗獷真誠的氣質，《戰火中的芭蕾》所呈現的中俄邊境，是一種交響詩般的雄壯，而在這片土地上繁衍生息的子民，莫不都生就了堅忍而善良的品性，在此之上，猶顯得日本侵略者的殘暴與無恥，所以當片中日軍在一項關乎生化武器的工事修建完畢後，竟然毒死了所有工人時，大地目睹了這觸目驚心的一刻，影像也記錄了這罄竹難書的瞬間，這是整個人類的苦難。

但，影片並沒有因此而走入戰場廝殺的套路，雖然是一部應時的獻禮作品，《戰火中的芭蕾》在當下一片衝鋒殺敵聲中，顯得那麼“非主流”，影片中沒有八路，沒有口號，沒有說教，沒有此起彼伏的敵我對峙，而是以男女主角的愛情作為主線，閱遍了這片苦難土地的屈辱與抗爭，也歌頌了偉大人民和軍隊的正義必勝。

因人性使然，中國女孩鵝兒與蘇聯偵察兵安德烈的`相遇，絕非偶然，儘管當時日軍在瘋狂搜尋，但鵝兒還是冒著生命危險，救助了抗擊侵略的戰爭盟友——蘇聯戰士，戰臺烽深信，無論安德烈負傷躺在任何家門口，都能得到最真心的救助，這是東北同胞的曉大義本色，也是中國人民知恩報恩的真性情，而安德烈愛上了中國女孩，也是合情合理，那不僅是對自己救命恩人的感激，也是對中國人民的真情。

愛是沒有國界的，鵝兒和安德烈的愛情之花，就在這動盪不安的戰爭中，逐漸萌發，這並非是想象而來生搬硬套，影片賦予了二人的感情之路，更多的鋪墊，比如說語言的溝通，比如說舞蹈的催化，雖然另一邊，與侵略者的抗爭硝煙瀰漫，但寒冬過去，茂密的白樺林與漫山遍野的小花，還是見證了這段戰火中的愛情。鵝兒由中央芭蕾舞團主要演員、國家一級演員曹舒慈扮演，在片中，就一邊在俄式餐館打工，一邊跟隨餐館老闆娘練習芭蕾舞，這個情景，奠定了本片的藝術風格，在苦難中起舞，在炮火中盛放。

正如片頭所呈現，茫茫風雪中的冰湖之上，鵝兒跳起輕盈的天鵝之舞，而後天鵝之舞的主題旋律，也在影片中一再響起，儘管這個場景是藝術的再度創作，但在影片中，是有鵝兒身著火紅色裙裝，起舞於金黃色森林中的場景，美到讓人驚呆，將中國女孩的聖潔心靈，以及在愛情中的熱情死火，進行完美的呈現，虛實之間，昇華了愛的主題。

與鵝兒相對應的，是一身軍裝雄姿英發的安德烈，話說扮演者卡列斯科夫·伊戈爾修長的身材與雕塑般的面孔，簡直是可以秒殺國內眾多小鮮肉，令這段跨國愛情，擁有著更多的意境之美的同時，也更符合當下觀眾在觀影過程中的審美需求，看一對顏值爆表的跨國悽戀，再由此審視當下的愛情現實，歷史的風雲翻湧之間，是對世界程序的思考，對自我生存的感悟，這不僅僅是兩國青年的愛情聯姻，同樣是兩國共同抗擊侵略者的通力協作，愛情無疑是反戰的最佳介質，因此在今天看來，《戰火中的芭蕾》更有歷史價值和現實意義。

第2篇

看到這片名，第一感覺是在戰爭中玩芭蕾，就像蹲戰壕裡寫詩一樣，淡淡的裝十三。而看了片之後，就覺得自己錯了。此片的確有芭蕾，卻是十足的接地氣，片中有東北黑土地的滿滿的人文風情，他們生活的環境、習俗、食物、語言都讓人覺得親切，我們看過無數抗戰片，有激烈對打的有平緩的諜戰，甚至還有褲襠裡藏手榴彈這樣的奇葩情節。和它們比起來，此片絕對是劇情完整不雷人，唯美大氣且獨闢蹊徑。

電影裡最讓人糾心的“最後一戰”據說是根據真實的故事改編的，戰鬥發生在日本宣佈投降後的第28天，一組日本軍人拒不投降，東北抗聯部隊和蘇聯紅軍一舉剿滅這股日軍，中蘇兩國聯手進行最後共同抗日的這段故事被傳為了佳話。在這樣一段主旋律的故事裡，因為包含著一段跨越國界的詩意愛情而別有風味。

前兩天看吳宇森的《太平輪彼岸》時，就在感慨他把亂世裡的愛情拍的太美，不過他是群戲，講述了很多女人愛情，或深或淺，但都愛的死去活來，讓人心生羨慕。《戰火中的芭蕾》同樣是亂世中的愛情，瞄準了這東北大妞和蘇聯小夥的跨國戀情，忠實的記錄了他們愛情中的每一個細節。

和《泰坦尼克號》裡，用女主老去後回憶獨白的形式拉開這個故事。就能預感這個愛情必定悽美大氣。女主鵝兒穿著大花襖梳著小辮，是典型的東北妞，它從外面撿回來個歪果仁。在日本侵略軍的殘酷統治時期，讓這樣的一個人呆在家裡，就等於放了個定時炸彈在家裡。還好，憑著爸爸的機智，躲過了日本兵的搜查。日漸好起來的蘇聯人，也恢復了體能，投入抗戰工作，兩人日久生情。這段戰火間的感情特別彌足珍貴，男主也通過女主通過芭蕾找回了失散多年的親人，真是天生的緣份拆也拆不散。

她冒著被抓起來的危險，去給他偷麵包。他帶她感受地下室裡雪飄進來的美妙景象，她為他跳起了最動人的芭蕾舞，他為她擋下了即將到來的子彈。美麗可人如她，英俊帥氣如他，戰爭讓他們與家人分離，戰爭也讓為他們跨越國界來相戀。越是亂世，越能看到人性的本真，堅守的愛情也顯得彌足珍貴!後來她完成了自己的夢想，登上了大舞臺，可是她的眼神始終充滿了憂傷，再也看不到在森林裡穿著紅裙為戀人起舞的笑容了。

當女孩穿著黑布鞋踮起腳尖時，讓人感覺這部抗戰片與眾不同的氣質，芭蕾舞看似與戰爭無關，在戰火之上起舞的場面，還不多見，女孩在樹林裡、在家裡還有在舞臺的獨舞都被處理的美妙的絕倫，與戰爭聯在一起就像刀尖上舞蹈，既賞心悅目又讓人膽戰心驚，這種帶著故事帶著情緒的舞蹈更能觸動人心，也是極致的視聽享受。

儘管當下流行速食愛情，一夜之情、閃婚閃離、懷孕被迫結婚等等，但相信更多人還是信仰和仰望著美好的天長地久的愛情。這段戰火中的芭蕾愛戀拍的接地氣但不俗氣，既有戰火紛飛，亦有芭蕾獨舞，既有抗戰中的人性剝離，更有戰火中的親情、愛情在燃燒，唯美感人、蕩氣迴腸。

第3篇

在斯皮爾伯格的戰爭經典《辛德勒的名單》中，一個紅衣少女行走赫然行走在黑白色的屠殺現場，像一朵不屈的生命之花，刺痛了無數觀眾的心，如今，類似的畫面出現於俄羅斯導演尼基塔·米哈爾科夫監製、董亞春執導的戰爭電影《戰火中的芭蕾》，在上世紀四十年代的東北，日軍正在蓄謀最後的瘋狂，中俄兩國人民誓死反擊，風雪呼嘯，松林挺立，一位素顏紅衣的少女跳著芭蕾，在戰火肆虐的土地主，顯現出生命的堅韌，情感的堅貞，中俄兩國的戰爭美學，在她的舞步中，閃爍出奪目的火花。

影片以抗日戰爭為背景，在黑龍江一座無名的邊城拉開序幕，少女小鵝兒無意中救回了一個負傷的俄羅斯士兵，從此一家人為了保護這位戰爭盟友，付出了慘痛的代價，同時也萌發出一場跨越國別的愛情。影片的影像風格舒緩但不失力度，節奏快捷又不失強勁，從日本軍搜查的緊張懸念，到刺殺日本排程長的風波乍起，中國人引爆火車的剛烈，日本軍官槍殺男孩、毒害中國工人的殘暴，慘烈的前線交火，驚心動魄的戰爭片氛圍，讓這場戰火中的愛情更顯優雅而又珍貴。

在抗日戰爭中，東北是日本佔領最久的地區，以其獨特的戰略地位，曾經留下無數可歌可泣的故事。影片運用深情飽滿的敘事，描繪了東北大地上的家國情懷，在烈焰紛飛、血流成河的雪地上，展現了壯闊而又富有人情味的東北民俗。那暴風雪中溫馨的木屋，擺放著白菜的小倉房，煙火濃烈的煤爐，孩子們玩著把鐵釘放在鐵軌上的遊戲，拉著飛馳的爬犁，耍著土製的飛鏢，過年時殺豬的習俗，大年夜的餃子裡包進一個鋼鏰。

影片中處處可以見到俄羅斯戰爭美學的經典元素，《這裡的黎明靜悄悄》一群個性奔放的女兵，《卓婭》《保衛莫斯科》女英雄卓婭，《第四十一個》悲情女神槍手，還有《戰地浪漫曲》《雁南飛》中那些鮮稍有可愛的姑娘。從這個角度來說，米哈爾科夫不僅帶來了俄羅斯戰爭片的場面排程和視聽衝擊，更有對創作的深度。

?戰火中的芭蕾》從一個東北女孩兒的視角，重新審視戰爭，通過成長與死亡，愛情與仇情的感悟，重新梳理經常戰爭留下的傷痕，罪惡與反抗，殺戮與拯救，交織出不一樣的戰爭片體驗。

第4篇

影片根據真實歷史事件改編，以抗日戰爭中發生在東北黑土地上的“最後一戰”為背景，講述了男女主人公在抗日烽火下的跨國悽美愛情故事，影片既緊張刺激，又溫暖人心。

曝光的海報透著一股溫暖的氣息，雖然故事本身發生在的冬季，但海報整體色調明亮柔和，讓人絲毫不覺得寒冷。再加上充滿正能量的臺詞，諸如“悲傷和困難總會離開懂得努力和等待的人”、“明年會幸福起來的”，都讓人彷彿看到滿滿的希望，閃耀著人性的光輝。生活中的人們常常抱怨自己的運氣不好，而這句“她運氣好，送給你，給你帶來好運”的臺詞海報，恰恰擊中了人們想要交好運的心情。

此外，海報中的人物造型極具時代特色，尤其是女主角父親的扮演者杜源頭上戴的狗皮帽子，以及他身上穿的大衣，都反映出那個時代質樸、醇厚的特色。著名演員劉之冰飾演的東北抗聯情報員王成化，也極具地方特色，在海報中的臺詞十分接地氣，一句“還擱這瞅啥呀，還不快蹽!”，透著一股濃濃的東北味，給人一種語言逗趣的感覺，這樣充滿別樣的情趣和生活氣息、這樣接地氣的臺詞，更是拉近了觀眾與電影的距離。

女主角深情對視“小鮮肉”男主 畫面太美虐死單身狗

海報中，女主角鵝兒身穿一身紅裙，在背景色的烘托下，極具視覺衝擊力和感染力。紅色本身給人以溫暖和希望，再配以“明年會幸福起來的”這樣充滿希望的臺詞，讓人感受殘酷戰爭陰影下的溫暖。她俯身看著躺在懷裡的男主角，眼光如水般溫柔，眼神中透出濃濃愛意，而俄羅斯“小鮮肉”男主角同樣微笑以對，畫面甜美，不知要虐死多少單身狗了。

這部影片雖然是抗日的題材，卻沒有過多去渲染戰爭的殘酷，而是從細小處出發，講述一個個溫暖人心的小故事，相信8月21日影片上映時，一定會溫暖觀眾的心。

據悉，《戰火中的芭蕾》由八一電影製片廠、華夏電影發行有限責任公司、黑龍江龍視文化傳媒集團有限公司、電影頻道節目製作中心、北京新影聯影業有限責任公司聯合出品，華夏電影發行有限責任公司全國發行，北京新影聯影業有限責任公司聯合發行，董亞春導演，曹舒慈、伊戈爾·克洛斯科夫、杜源、陳瑾等主演。