最新芭蕾舞劇《天鵝湖》觀後感3000字

看完著名芭蕾舞劇《天鵝湖》，大家是不是都想學芭蕾了呢！芭蕾舞是多麼的美好！下面是本站為大家整理的最新芭蕾舞劇《天鵝湖》觀後感3000字，供大家參考。

最新芭蕾舞劇《天鵝湖》觀後感3000字

芭蕾出現於15-16世紀文藝復興全盛時期的義大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在義大利的一個小城裡，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今日所見到的芭蕾演出絕然不一樣，它的每一段表演大致都與上菜聯絡在一齊，比如模擬狩獵的表演開始以後就吃野豬肉;海洋、河流神靈出場開始吃魚。然後，許多神話人物上場獻上許多菜餚和水果，最終客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，能夠說是芭蕾的雛形，後人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。我們所看的《天鵝湖》屬於經典俄羅斯芭蕾。

《天鵝湖》的創作背景:

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那裡的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫採伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里採爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的臺本，並以八百盧布的報酬委託柴可夫斯基為之作曲。早就期望能在舞劇領域裡進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，於次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對於柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。異常是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，最終導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結於自我的音樂，一向打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。

1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯·彼季帕在其助手列弗·伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一週年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞臺。然後又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，於1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧傑塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明比較，賦予了他們不一樣的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜·萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據說在第三幕裡天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette(單腿旋轉)，首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，到達了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，並出現了不一樣的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的，將於12月12日至明年1月20日舉辦的首屆北京國際舞蹈演出季中，就將有四個版本的《天鵝湖》

演出，分別是來自中央芭蕾舞團、俄羅斯全明星節慶芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團以及古巴國家芭蕾舞團。

接下來我要說的是《天鵝湖》的劇情，這可能是大家最感興趣的了。舞者經過豐富的肢體語言都表現了些什麼呢大家以後去看芭蕾舞先看看劇情介紹，肯定對理解舞蹈有很大的幫忙。天鵝湖的故事是這個樣貌的:

王子齊格弗裡德成年之日，宮中為他舉行選妃舞會。王子為這沒有感情的選妃儀式而悶悶不樂，好友貝諾勸慰王子，時近黃昏，一群天鵝掠過上空，王子持弓尾隨而去。群鵝遊過湖面，其中戴皇冠的就是奧傑塔公主。王子舉弓欲射，奧傑塔哀訴委屈，王子決心要以純真的感情戰勝魔王，讓她重返原形，又約請她明日來參加選妃舞會。黑夜將近，群鵝受魔王之招離去，王子把奧傑塔留下的一根羽毛緊帖在胸，發誓要拯救公主擺脫苦難。

宮內，心繫奧傑塔的王子對那些目送秋波的妖豔公主毫不動心，魔王為破壞王子與奧傑塔的誓約，帶著變成奧傑塔模樣的女兒——-奧傑麗雅闖進了宮廷。前來參加舞會的各國客人在奧傑麗雅的挑逗下，王子誤以為她就是奧傑塔，跳起了著名的黑天鵝雙人舞。墜入陷阱的王子對天起誓，魔王一陣獰笑，剎時天昏地暗，王子忽然看到窗外絕望的白天鵝，方知受騙，不顧一切的衝出宮廷。奧傑塔痛苦的向同伴訴說"王子負心的不幸"，決意一死了之，王子趕來表白請求寬恕。魔王露現貓頭鷹的原形，與王子展開殊死搏鬥。最終的結局當然是純真的感情最終戰勝了邪惡。烏雲消散，大地生輝，奧傑塔和天鵝們恢復了人形，奧傑塔公主和王子齊格弗裡德從此幸福地生活在一齊。此刻，我不得不提一下該舞劇的核心-沁人肺腑的音樂旋律。

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富於戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的比較和展開原則、賦格段及迴旋曲式的自由運用原則;柴可夫斯基把舞劇中的古典舞(包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等)和代表性民間舞(包括各民族，各地區的特性舞)的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心絃的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇衝突，整個舞劇音樂優美完整、富於詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富於詩意，強調音樂對於舞劇的進取作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，到達了高度的統一。在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧傑塔公主對自我被困於魔掌之中的無助與無奈，對純真感情和自由生活的無限嚮往。自《天鵝湖》問世以來，吸引了眾多一流作曲家進入芭蕾舞的創作領域，精品之作層出不窮。

最終，感激我們偉大的舞蹈家們，他們才是舞劇的真正靈魂。

舞劇藝術的最高任務是塑造光彩奪目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象會給觀賞者帶來無盡的美感享受。這次參加演出的堪稱是俄羅斯芭蕾舞的“全明星陣容”:有國家功勳演員(俄羅斯藝術家最高榮譽)、有多位世界比賽的冠軍。《天鵝湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鵝的少女形象魅力四射，生動感人，使人們難以忘懷;高傲的(伸臂抬腿的舞姿)伴隨著向上飛躍、雙臂如翅揮動著旋轉、足尖碎步，當偶遇王子時翻動手掌擋住臉部，迴避陌生人的目光顯出羞怯靦腆的姿態，塑造出天鵝奧傑塔的生動形象。

相信大家此刻已經對芭蕾舞《天鵝湖》有了必須的瞭解，以後有機會再看一次的話也必定要看得更明白。應當提到的是此刻我們能夠從電影、電視、VCD等多方面欣賞到芭蕾舞，可是要真正全面地去認識和感受芭蕾舞藝術的魅力所在，還是應當走進劇場。這是因為芭蕾舞經過演員的肢體和造型表達感情的，無論獨舞，還是雙人舞，都要求舞姿的完整性，動作的延續性，但電影或電視藝術有自我的藝術規律，它需要運用鏡頭語言，在景別上加以變化，有時全景，有時中景，有時特寫。在鏡頭轉換處理不當時往往會出現下列情景:本來應當以全身的舞姿才能表現出人物的某種情感時，螢幕上只能看到一張激動的臉;本來是一幅雕塑般的身體造型，卻把雙手卡在了畫面之外;本來是一段精彩的舞蹈，螢幕上只能見到兩條穿著足尖鞋腿在動。芭蕾舞是劇場藝術，離不開演員與觀眾的交流，到現場觀看演出的同學肯定有深刻的體會。