猛龍過江觀後感8篇 《猛龍過江》：江湖風雲背後的力量與勇氣

電影《猛龍過江》是由成龍擔任主演，並自導自演的一部武打片。影片講述了一個華裔警察來到美國洛杉磯，與當地警察合作，成功破獲毒品販賣案的故事。該片以動作場面精彩紛呈、緊湊的劇情和充滿親情的主題，引發觀眾的廣泛共鳴。

第1篇

2010年時，一部由肖央自編自導自演的微電影《11度青春之老男孩》風靡網路，其將邁克爾·傑克遜的歌曲、mv，還有九十年代時流行的bp機、磁帶等，並結合當下的“快樂男生”的選秀節目，糅合成對於逝去青春的舒緩而憂傷的回憶，讓眾多在上世紀九十年代度過自己的青春歲月的網友，隨著那些流逝的、淡黃的影像(這也是影片有意的處理)共鳴。如今，肖央與王太利這對“筷子兄弟”組合，攜帶著跨界合作的大電影《老男孩猛龍過江》歸來，再次演繹堅持追尋夢想的青春童話……

戴錦華曾在《電影批評》中指出了青春片跟青春偶像劇之間的主要不同，青春片“在於表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。可以說是‘無限美好的青春’的顛覆。‘青春片’的主旨，是‘青春殘酷物語’”，而青春偶像劇則“以迷人、純情、間或矯情的白日夢，將年輕的觀眾帶離自己不無尷尬、挫敗的青春經驗，或者成功地以懷舊視野洗淨青春歲月的創痛”。

而從當年的《11度青春之老男孩》再到這部《老男孩猛龍過江》，則無疑是處於青春片與青春偶像劇的某個平衡點(如何尋找到這兩者之間的平衡則是比較考量創作者能力的)。在前者當中，中學時代追求女神的勇氣，再到現實裡與胖妞結婚生活的現實，夾雜的是夢想在現實裡變成泡沫的殘酷物語，而兩人以為的友情，在對方的眼裡也一文不值，只是這種永不放棄的追尋自己的音樂夢想的精神，讓青春在流逝的歲月裡依然綻放著絲絲的光亮。

?老男孩猛龍過江》在整體上延續了《11度青春之老男孩》的這種追求夢想、青春殘酷的博弈與平衡，所以，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大寶念念不忘自己的“北方搖滾歌王”，卻又無奈的在浴室駐唱，一邊唱著自己不想唱的歌，一邊無奈的喝酒，而王太利扮演的王小帥則入贅幾乎是夾著尾巴做人，兩人在青春歲月裡對於音樂的熱愛、追尋，在現實的夾縫裡終究因為一次被騙而得以在遠洋延續。這也就使得《老男孩猛龍過江》既不同於一般的青春片的殘酷物語，如賈樟柯的《任逍遙》、楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》等，也不同於青春偶像片的那樣陽光明媚青春燦爛，如不少的國產青春片，而是在殘酷現實裡折射出絲絲縷縷的暖意，以及對於夢想的堅持。

但《老男孩猛龍過江》並不滿足於重複《11度青春之老男孩》，還借鑑了一些型別片元素而增添了不少的娛樂性，這大概也與香港導演李仁港的加盟有關。影片後半部分殺手兄弟的劇情設定，及高潮時在選秀節目上的動作戲，便帶有不少港式動作片的痕跡，既有喜劇效果，也有娛樂性，更何況，影片還通過殺手兄弟的“謝謝你們讓我們完成任務”的肯定，帶出了青春成長的因素。

“依然都是這種臉孔，眉宇間裡不見笑容，多麼想念對手給我的痛，看著鏡裡失落的我，往事一去無蹤，但回憶又一天天加重……別無奈，別等待，如果倒下就要站起來，輸掉過去我定要贏回我未來”，筷子兄弟的這首影片同名曲，雖然並不像插曲《小蘋果》那樣流行，但更貼近於影片本身，畢竟，這就是對於青春的鏗鏘有力的態度：也許會輸掉過去，依然不放棄，站起來繼續迎向未來。

第2篇

放在以往，《老男孩》這樣鬧的電影即便看也是選擇在電腦上看，但因為那首膾炙人口的洗腦神曲《小蘋果》，我還是坐進了影院，以探祕《小蘋果》根源的心態，尋找更多歡樂。

相信持此心態的人不在少數。因為《小蘋果》mv片尾的那麼一小段電影預告足以讓人好奇。可見，電影宣傳的高明。沒花多少錢，也沒向其他電影那樣隆重造勢，而是另闢蹊徑，憑藉其中一首大熱的主題曲先聲奪人，加之民間各種演繹、再演繹推波助瀾，弄得盡人皆知。

看完以後，感覺影片雖然從表面結構上很像一部電影了，但實質還是更像一部加長版的mv,特別是結尾部分，只不過mv裡塞的電影元素比較多，在有了基本的故事框架的同時混搭了搞笑、黑幫、武打、冒險等元素，同時打出了校園懷舊牌。

通常，音樂人打造的電影音樂元素偏多一些，故事反而比較弱。本片也不例外，所謂的情人背叛，黑手黨僱凶殺人，以及滅口、互戕等橋段一看就比較假比較老套，特別是在選秀舞臺上的槍戰，表演成分太重，不管有多少老外的角色，都顯得太過既定和程式化，而影片中那位眉宇間酷似黃聖依的女主明顯當了花瓶用。所有的這些故事橋段都淪為兩位主演才藝多樣性的背景。

這畢竟是音樂人的老本行，本色發揮，無可厚非。本片基本上穿插了幾首比較完整的歌曲，有搞怪型，有懷舊型，也有勵志性的，篇幅可謂不小，但從頭看下來居然不會讓人覺得水，一來影片是以真人秀的方式，從首次亮相，到入圍，再到進入決賽，每一首歌曲的演繹都顯得合乎邏輯，二來每一首歌的舞臺效果都很令人驚豔，每一首歌都在水準之上，層層推進，期待感也遞增。

特別是筷子兄弟第二次上臺表演的那首《你一定會成功》，曲風也十分另類，介於搞怪與勵志之間，不遜於《小蘋果》，相信隨著電影的上映，很快也會火起來。筷子兄弟說，由於以前《老男孩》《父親》的火熱，勵志、感動的標籤幾乎把他們定死啦。於是，用了潛心兩年製作了《小蘋果》，以極其顛覆惡搞的方式展現了他們的才藝多樣性，也改變了人們對他們的單一印象。都在吐槽洗腦神曲讓人停不下來，但市場的火熱反應恰恰說明了觀眾對娛樂多樣性的接納和需求，給我們的生活和工作帶來了很多趣味性，說明了這種轉型和嘗試是成功的。其實，筷子兄弟的這種嘗試本身就很勵志。

除此，另一亮點便是片中的武打了。特別是筷子兄弟“分飾”的韓國“白虎”兄弟，冷酷到底，氣場十足，在於一種罪犯及黑幫的搏鬥中身手利落、拳拳到肉，有模有樣的，在架勢和武打動作上明是對李小龍的致敬，在音樂及舞蹈動作上則更多是對偶像黃家駒和邁克爾.傑克遜的致敬。

儘管本片故事是硬傷，但你依然能被筷子兄弟的那種滿滿的真誠、那種使勁的耍寶所打動，特別是結合藝人成名前的各種心酸經歷，以及在片尾曲懷舊氣氛的烘托下，給人一種“種下希望，就會收穫”的勵志感，因為只要把夢想和奮鬥說到點上，就會引人共鳴，就會“點亮生命的火”。不得不說，從《小蘋果》的狂歡落腳到《我從來沒去過紐約》的情懷，是一次全民營銷的勝利。

第3篇

最近大街小巷又開始在傳唱一首新的神曲——《小蘋果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，這是一對沒怎麼有歌星像的組合，但四年多前的一首《老男孩》，卻又的的確確的引發了全體70、80後的憶苦思甜潮。其實《小蘋果》和筷子兄弟即將上映的大銀幕作品《老男孩猛龍過江》並無關係，只是一個並不帥氣也不青春的本土組合，同時霸佔了影壇和歌壇的熱點話題，這現象很值得琢磨。

四年過去了，提起來似乎誰都還記得，當年那個爆火的微電影《老男孩》，還有這些年一直沒有沉寂的筷子兄弟，但似乎沒有人還記得，微電影《老男孩》其實是由優酷出品的十一度青春系列微電影中的一部，而該系列微電影其實彙集了11位年輕新銳導演執導的微電影，題材涉及浪漫、奇幻、懸疑、穿越、愛情、友情、人生、歡喜、憤怒、悲壯等豐富內容，從多角度呈現了“青春、奮鬥”的主題，最終，“懷舊”脫穎而出，筷子兄弟脫穎而出，成為全民的選擇。

微電影《老男孩》是以緬懷mj為主線，展現了70、80後們在成長的過程中那些難忘的記憶，比如蹺課，比如追星，比如暗戀美女，比如參加選秀……那些近乎真實到有些殘酷的畫面，不停的閃現在觀眾眼前，也不停的在撓動觀眾內心深處的記憶。都說懷舊是一種病，其實對於終日死氣沉沉的中青年而言，懷舊更像一劑藥，用青春的記憶激起曾經的夢想。

將近四年的潛伏，肖央和王太利終於為我們帶來了微電影的升級版——大電影《老男孩猛龍過江》，毋庸置疑，有了更廣闊的發展空間，無論是資金，還是時間，筷子兄弟這一次，繼續印證著“心有多大，舞臺有多大”的格言，將大秀夢想的舞臺，挪到了國際大都市紐約，並藉助這一程的希望之旅，將曾經的夢想一個一個實現了個遍，也極端高調大氣上臺面的猛刷了無比過癮的存在感。

如果說微電影《老男孩》是寫實懷舊般青春再現，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是青春夢想大秀場。為什麼會這樣說?那是因為，微電影在還原，大電影在編織，如果說看過微電影《老男孩》，看到的是曾經的自己或者朋友的影子，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是看到自己曾經的夢想，當幻想在大銀幕的各種實現，這種虛幻變成現實的快感，會比單純的懷舊更讓人嗨皮。

為什麼大電影叫“猛龍過江”?其實片名就有深意，眾所周知，當年李小龍的代表作，就是這個名字，李小龍憑藉一身拳腳，在歐美開啟自己的星途之路，而影片中他也在用拳腳在趟同一條路，華人在西方世界的崛起，其實是“猛龍過江”四個字的真實內涵。而此次老男孩們遠赴紐約參加“天使之聲”的比賽，同樣是憑技藝到紐約打拼，冠以“猛龍過江”，並不為過，這裡面是深深的向李小龍，或者打拼到國際的華人明星致敬的意味。當然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龍過江，而《好小子》還有一部叫小龍過江，都是濃重的錄影廳情懷啊。

過江這一程，幾乎是串起了所有一代人的夢想，也通過劇情將一個時代的成長全部展示出來。在片中我們可以看到那些熱血青年的搖滾樂隊，也可以看到屌絲與女神的無果之戀，還可以看到中國功夫與韓國棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更可以看到如大鬧寶萊塢的三傻一般的二逼筷子兄弟，這一切幾乎將每個孩子童年的夢想全部點燃，令整個觀影過程顯得非常綺麗卻真實，即使走出影院，也會掐一下大腿，看看是不是還在狂想曲中沒有醒來。

其實《老男孩猛龍過江》也有真實的生活在內，包括肖大寶的浴場歌手打拼，以及王小帥的倒插門女婿苦熬，即便我們常自詡生活苦短，估計也要比他們還強一些，但是無妨，怎樣的現實生活，都無法抹殺對夢想的追求，只要你敢，電影用鮮活的現實告訴觀眾，愛拼才會贏。雖然故事結束時，兩人又回到了曾經的生活，但在比照之前，他們的內心有著翻天覆地的變化，這是否也在啟示觀眾，即使人未動，但可心已遠，夢想再重啟之後，就算只是在內心升騰，也會讓人生的經歷大不相同，這就是夢想的力量，這種力量，其實是一種精神支柱，支柱不倒，人性永存，熱血永流，世界永轉。

第4篇

不得不說，《老男孩猛龍過江》的觀影感受是有點兒小贊大驚喜的。它毫不扭捏的大眾娛樂態度(耍寶但並不賣賤)和充滿陽剛草莽的男性表達(敢於夢想、敢於承擔，敢於犯二)深深地感染了經濟時代慣於裝爺扮孫子的我們。同時，作為一部全面新人的長片處女作，它迸發出的鮮活生命力令人側目，這一激情來源屬於影迷也屬於創作者，是繼承也是創新，是糅雜也是原創。它不被期待卻令人驚喜滿懷。

簡單說，脫胎於網路微電影的《老男孩》氣質一如它出身，走得是草根拼死博出鏡的路數。各種苦辣酸鹹，下料猛用料足，且一屌到底。銀幕裡看慣的“高大上”之美在此集體偃旗息鼓，甚至到頭兒都沒亮出個把絕色美女犒勞大眾視覺(連《泰囧》都不如)。但即便如此，還是樂翻了銀幕下的各路食色男女，何以為之?

如題所示，這部出身網路的大電影巧妙汲取了兩部影史經典——老男孩+猛龍過江的營養，因此從中我們既看到了港片的影子，也聞到了韓國的氣息。市民喜劇、黑幫動作串連起誇張的戲劇橋段，型別的約定俗成和創作者對時代氛圍的精到捕捉相輔相成地完成了影片戲劇結構的合情搭建。加之筷子兄弟不完美卻不遺餘力地鬆弛表現，令這種通用混搭更加發散出生命力重組的蓬勃魅力。其喜劇風格既非星爺的南派無厘頭，也不屬於葛馮二人組的京式逗貧，更不似東北小品，但卻不停戳中觀眾笑點。難能可貴的是我們從影片的n多經典、數度借鑑中不僅可以讀出導演澎湃的影迷激情，還能發現他獨特聰穎的攢戲手法——對經典的學以致用和接地氣見縫插針的有效改良。此時，你說山寨也好、致敬也罷，都已埋沒在了大眾趣味之下。

玩轉自己、娛樂大眾是《老男孩》強大的電影精神，主創筷子兄弟戲裡戲外的男性情懷在經過自我梳理後，電影技法上的東學西借非但沒有掩蓋掉他們的才華，還展示出一種新的型別——buddymovie(嘻哈夥計片)情趣。這一型別通常以小夥伴二人的關係變化和冒險故事為主，彷彿小妞電影的性別拍檔，也是夏季影市的消暑良品。可惜該片的宣傳動向未能及時傳遞這一點，神曲《小蘋果》的朗朗上口被無限擴大，無形中造成了部分白領階層的誤讀。

其實該片的時代情懷和喜劇笑果一樣緊鑼密鼓，亦因此片中隨時散發出一種真實的人的熱情。對經典的借用與翻新，不僅賦予了已逝影像片段活力，還觸發了各年齡層觀眾的集體回眸。70後的港片錄影廳，80後的大都市小人物，90後的全民娛樂風。總之，這部充滿濃濃港味的內地新電影，善於學習、懂得模仿，在主創為我所用的強大精神統領下妙趣橫生，豐富但不凌亂。其創作精神在中國電影產業發展的現階段亦十分實用，就像一所試營業的餐館，需要備足各式口味，以便最大限度地招攬顧客、分析市場，找好定位。

最後筆者止不住要贊一下其貌不揚的王太利演技，他將韓國語的首爾腔和朝鮮調調模仿的惟妙惟肖，令人捧腹又叫絕。

第5篇

?老男孩猛龍過江》由導演肖央耗時五年創作，肖央、王太利、屈菁菁、曲婉婷主演，香港知名導演李仁港監製，並由優酷出品(作為三個出品之一)的史上首部網際網路電影《老男孩猛龍過江》，不再是將夢想“高、大、上”和庸俗化，而是作為了一次夢想追求後得或不得的一種心態與一種創作態度，或許正如影片中所說，“人生很搞，夢想不老”。

從“網生代”《老男孩》的成名，到首部網際網路大電影的《老男孩猛龍過江》，肖央達到了及格的分數線。從小丑式的人物背景設定，到異國他鄉尋夢時的可愛，導演肖央與王太利真是把自身的喜劇做到了最好。而在喜劇下傳遞出的，又是一種對感嘆現實生活無奈時的一種有力衝擊。

五年之前那部由優酷這一網路視訊平臺所策劃主導的微電影《老男孩》讓國人聲淚俱下、難以忘懷，五年之後筷子兄弟根據這部微電影所再度創作的電影長篇《老男孩猛龍過江》相信也必定將會成為媒體熱議的物件。對於這一對沒有多少長片創作經驗的新銳短片導演來說可能每個人都會先入為主的認為可能不會是特別理想的電影，可是看完電影之後才發現原本自己想錯了，肖央和王太利這對微電影的領軍人物也必定成為微電影到大電影改編的引領者。

?老男孩猛龍過江》的故事核心依舊延續了微電影《老男孩》的敘事模式，都是一種經典敘事方式(開始—高潮—結尾)不動聲色地演繹。《老男孩猛龍過江》中，雖說看起來導演放棄了前作平凡屌絲追夢時的囧態模樣，但骨子裡傳遞的還是一種平凡屌絲追夢的小人物故事，只是這個夢不再完美化，而是對現實生活的一個真實可信狀態的展示。

肖大寶是一位賣唱賣笑苦苦維持生計的洗浴中心工作人員，王小帥則是一個被人不認可，不理解的倒插門女婿。兩人生活的囧，讓他們重新開始認識生活，認識自己。那源於心底的苦難，那源於現實的不理解，那源於對自己的肯定與否定，兩人終於鼓起勇氣，高喊夢想。如果音樂是他們共同的助推器，那麼夢想則是他們的導航，因為他們衝破重重阻力，揚帆起航，追逐新的生活。

?老男孩猛龍過江》以王小帥和肖大寶的音樂夢為開始，當時王小帥要寫一首名為《我要去紐約》的歌曲但是一直寫不出來。影片的結尾王小帥、肖大寶二人終於完成了這首歌，在天台上最終通過這首歌的演唱而結束全篇，而歌詞的大意是兩人原本就沒有去過紐約，意思就是說前面出現的所有情節都是自己所幻想出來的。

如果我們對電影進行一個分析會發現電影潛在的是對於非民族化的、西方中心的一個反諷。如果說前面提到的幾部電影有對於西方中心的迎合那麼恰恰相反這部電影正是告訴我們所謂的美國夢的虛幻性，對於絕大多數中國人來說，還是在當下、在中國奮鬥更有希望?

第6篇

每個人心中曾經都有自己的夢想和追求，但現實讓我們改變了很多。當我們為了生計四處奔波，庸庸碌碌，青春時的夢想不知遺落在了何處。四年前的短片《老男孩》能轟動整個網路，在於片子所描寫的那些畫面有著我們共同的印記，在特殊煽情化處理之後的觸動心絃能讓大家壓抑已久的感覺都釋放出來，能讓我們在浮躁社會裡夢一般的迴歸到溫暖與稚氣的純真時代。

?老男孩》所蘊含的滄桑和感動，猶如我們每一個人的人生，在現實與夢想之間遊離，不停被那些經歷的點滴激起心靈深處的青春夢。如果說，《老男孩》是一部優秀的關於夢想的短片。那麼四年之後的《老男孩猛龍過江》則可稱之為是一部集青春、愛情、動作、喜劇、音樂、勵志為一體的商業大片。

雖然影片同樣是是圍繞這兩位老男人的夢想主題進行展開的，但故事並不是一味的停留在青春理想的單調。肖大寶和王小帥的音樂夢從校園走出，在經過現實生活的風吹雨打後，終究在殘酷和冷漠中解體。一個當起了洗腳城的駐唱、一個吃上了毫無尊嚴的軟飯，他們的經歷是很多懷著音樂夢想人士的現實寫照，只是在那些被夭折的夢想中，你是否還會繼續堅持、是否還會懷著一些希望!看到他倆的詼諧處境，我們必然會黯然神傷，同樣不服、不甘……

紐約夢是一個轉折點，也是影片主題昇華和多元素融入的起始點。在他們幻想一夜成名從而改變人生的夢境裡，老情人偶然相遇、選秀的潛規則、白虎兄弟的神相似……讓原本簡單而又平常的故事複雜化，動作戲的暴力、愛情戲的矯情、舞臺戲的幽默、夢想戲的荒誕，在演員的優秀演出下，猶如一場笑料百出的無厘頭大鬧劇。而經過這些輕鬆而又刺激的鏡頭畫面對夢想主題進行商業包裝之後，在不失趣味的同時展現了當下最現實的問題和話題。其實參加選秀甚麼的都是浮雲，關鍵的是一個人對信念、對藝術的執著與追求。這就是對主題的昇華：理想要堅持到底!

?老男孩猛龍過江》延續了前一部微電影的主題，同時也延續了那樣的風格，不過在大電影的故事把持和表現手法是，顯得嫻熟老練了許多，最後呈現出來的效果也驚人許多，而從中也能看出肖央是位極有喜劇天賦的導演。電影採用荒誕的手法來進行故事處理，貫穿全片，從他們踏入紐約的那一刻起，所有的情節都極富戲劇性，下飛機被接走，上舞臺遇見舊愛……加之舞臺上呆萌喜慶的歌舞表演、殺手之間黑色幽默式的交鋒，喜劇氛圍特別強烈。

影片中人物性格和人物關係的塑造簡潔明瞭，更多的亮點和包袱都是在那些精緻的小細節中，不管是角色表演的穿著打扮、動作設計、歌舞臺詞，以及動作戲裡的無厘頭與冷幽默，都顯示出了導演的才氣。兩位老男人一次又一次的戲劇性遭遇，其實也是我們每一個追夢人在夢想追逐路上的坎坷對映。這是對人物現實生活寫照讓片子接了地氣之後的蒙太奇效應，在描寫他們同時展現我們自己以及身邊人物的狀態。兩朵奇葩不顧一切的站在舞臺上，用那份堅持詮釋了熱血的青春歲月。他們越是執著，我們越是感動!

第7篇

一直大聲呼喊“我有夢想”，都是需要觀眾來作證的，需要觀眾，就是表演。其實當你逐漸知道自己真正想要的東西之後，生活反而會日趨平淡，一步一步只顧走自己的路，哪還有時間見誰就喊“我有一個夢想”。

反觀電影，種種比買足彩七串一全押中還難得的巧合，全都用在喧囂實現夢想的困難。而片中一直在不經意處起轉承合，甚至沒有一句臺詞來表白的，是肖大寶的愛情。情到深處反而輕描淡寫，不再言說才是最直抵人心的感動。

他懦弱，在馬璐被迫關上尊嚴的大門時，他只敢撥亂大提琴的弦遠遠看著;在她被勞斯萊斯接走時，他不敢回頭只能轉身跳進湖裡;他在舞臺她坐評委席按下“不通過”，他甚至沒敢問一句為什麼。可他也勇敢，像每個女生青春裡的那位少年，會為她打架，會因為兄弟說一句她的不是就掀桌子，會在她選擇離開後瀟灑祝福再躲起來一個人哭。即使她給予背叛、傷害甚至瞧不起，他也依然追到異國的舞臺，跳很滑稽的舞，眼神定格在她臉上很認真地唱“你是我的小蘋果，怎麼愛你都不嫌多”。

本來是電影上映之前就紅遍大街小巷的口水歌，在那一刻，竟然聽得人熱淚盈眶。

在更早時候的舞臺，熱鬧的廣場，本是肖大寶和王小帥的演出，馬璐卻奪過話筒，驚豔的高音讓王小帥跟不上調，肖大寶卻可以恰到好處跟著和。其實那一刻就很明白肖導要說的重點了，他這一次是要打著緬懷夢想的旗號，不動聲色地緬懷自己曾失去的那位姑娘。有些舞臺重要的不是在哪裡，而是身邊站著的人是誰。是誰的戲就是誰的，別人搶不過來，哪怕從少年時代就約好一起闖天下的兄弟。

每個人都曾以為那些幻想的美夢的渴望的都會成真，以為初登場就會一鳴驚人掌聲雷動。漸漸才知道，在這個世界上，其實沒有人在乎你想做什麼或者是做過什麼。所以最終大家都要從舞臺走向生活，肖大寶聲嘶力竭，也不過是重複千千萬萬個類似的青春。夢想破滅，告別愛情，在馬璐走的時候他甚至沒有挽留，因為大家都一樣啊，在最沒能力給別人承諾的時候遇見了最想承諾的人，在為了理想不得不前進的時候，遇到了最想留住的人。

前半場是簡單幾個場景，交代完失意的他們獨自承受的人生，鏡頭便跳接到美國，“猛龍過江”的故事到這兒才算正式開始。紐約街頭，牽扯到黑幫又毫不違和的大片感讓人覺得走錯了片場。也許是第一次做大電影的導演，可以看到影片有很多微電影的痕跡，不穩定的運鏡方式，一些本該剪下的畫面只是把鏡頭推進，為了酷炫視感而節奏有些紊亂的剪輯，還有沒交代清楚的故事劇情，即使用喜劇來解釋也不夠合理。

直到筷子兄弟被誤以為是一對殺手去參加了選秀節目。沒想到評委席上，坐著的是當初站在臺上一起唱歌的那位姑娘馬璐。

進與退，愛與殺，是矛盾的起點，也是終極拷問。肖大寶沒有過多猶豫，他從來都選擇寧願自己犧牲不願傷害馬璐。在戲劇化互相殘殺的故事落幕，肖大寶和馬璐再一次面對面站著，好像已經沒了任何阻礙，似乎到這裡就可以沿著主旋律電影的路子，一直不放棄夢想的主人公事業愛情雙豐收，抱得名利把家還。但是，沒有。

在肖大寶故作不屑地對姑娘說，“你看你找這都是些什麼人，下次那哥們兒要還對你不好，就告訴我，我幫你抽他!”。我很疑惑，既然不放心把她交給別人，為什麼不自己來。故事往前發展，那對真正的韓國殺手向筷子兄弟告別，跟他們說，“謝謝你們給我們機會，讓我們有尊嚴的離開”，以及後來肖大寶和王小帥一身寥落地再次談起夢想，只是一句，“我們努力過，至少可以有尊嚴地離開。”忽然就明白了，有些感情過去了就是過去了，撒潑耍賴沒用，生拉硬拽沒用，能夠在離開的時候有尊嚴地瀟灑離開，對自己說句不後悔，比眼淚和祝福貴一萬倍。

最值得肯定的是，這一次，筷子兄弟沒有肆意誇大關於夢想的情懷與感動，沒有在觀眾面前像切洋蔥一樣逼著人流淚的矯情。在電影裡，他們都不過是小人物，最終也承認了自己是小人物，當初說著“兄弟可以分開，筷子缺一不可”、信誓旦旦約好一起去紐約的兩個人，最後坐在屋頂笑著高歌“我沒去過紐約，我沒穿著牛仔衣在舊金山淋過雨”。勇敢面對失敗反而不再失敗，畢竟，他們曾經一起努力過把夢做到最頂峰，不求任何人滿意至少對得起自己。在不得不告別的時候，他們可以有尊嚴地離開。到最後，他們也沒有贏得觀眾與掌聲，可是就像電影裡說的，誰規定多大年紀就必須要做成多大的事?路還長，就當我們今天才畢業吧。

就當我們今天才畢業吧。路還長，不慌張。沒有人可以否認努力過並且不後悔的dreamer，即使堅持到底也無法抵達想去的彼岸，那又怎樣。比成功更重要的，是不虛此行的人生。

第8篇

在《變形金剛4》上映的當日，“夢想不老—優酷點映場”觀看了《老男孩猛龍過江》，並且在看片之前連續迴圈感受“年度第一神曲”《小蘋果》，以至於我現在動不動就哼哼兩句“點亮我生命的火，火火火火火……”，根本停不下來。而110分鐘裡，就像肖央調侃的：“筷子兄弟的節操從來就沒撿起來過。”無論神曲還是全篇，現場爆笑不斷。

記得四五年前，優酷出品“11度青春”系列微電影的收官之作《老男孩》，一夜爆紅，開啟“中國微電影元年”，更意外的是掀起全民懷舊潮，讓我等80後像青春與夢想致敬。也許，這個訊號促成了日後大銀幕的青春懷舊電影層出不窮，致青春、合夥人、小時代、怒放、同桌的你，無問西東……只是時隔五年，“老男孩”姍姍來遲。

我是少數既看過微電影，有看過話劇版和電影版的觀眾，《老男孩猛龍過江》的故事可以用“新瓶裝舊酒”概況，主角依然是那兩個沒有節操人的傢伙：肖大寶、王小帥。從主題上來說，《老男孩猛龍過江》和之前的微電影一樣，是一部打著懷舊牌，糅合了夢想、二度青春的勵志電影，只是此次夾雜了動作的元素。影片一開場，往昔今日鮮明對比、人物命運多變都通過時間片段的穿插呈現，與微電影完全是一脈相承。

只是到了最後，微電影李兩個老男孩夢迴青春，用“生活像一把無情刻刀、改變了我們模樣……”那首著名主題曲向邁克爾致敬，對自己那一輩已經遠逝的青春和夢想悼念。而大電影裡，“如果倒下就要站起來，輸掉過去我定要贏回我未來……”，兩個老男孩對自己曾經的青蔥歲月、少不更事的種種不堪，以及不再年輕的身軀裡燃燒著兩顆渴望青春的靈魂做出了迴應：青春不老、夢想不死!

王小帥和肖大寶的落魄現狀——“吃軟飯的倒插門”和在桑拿獻藝的“華北歌王”，為了不讓人看扁，勇闖美利堅，遭遇了追殺不重要，追求音樂夢想，讓身邊人重拾生活信心才是青春不老的目的，相信很多觀眾還是會喜歡這部片子，不管是因為懷念已逝的年華和夢想，還是體會與把握未來的生活方向。

肖央和王太利肯定也想把整個片子弄得有含笑也帶淚，有點可惜的是，影片後半部與實際生活還是產生了距離，不像微電影那樣有較高的相似度讓人不會覺得荒誕。但也正式片中有韓國思密達殺手的白虎兄弟，讓影片多了荒誕的搞笑氛圍，每一段打鬥也都處理的很巧妙，既有節奏又有看點，荒誕就荒誕吧，畢竟電影是種藝術，源於生活而高於生活嘛。