猛龍過江觀後感7篇 澎湃龍魂：《猛龍過江》觀後感

《猛龍過江》是一部扣人心絃的中國動作電影，該片講述了一群警察和特種部隊合作，全力追捕一夥危險犯罪團伙的故事。它以緊湊的劇情，刺激的動作場景和精彩的演員表演，吸引了數百萬觀眾的注意。本文將為您帶來對《猛龍過江》的觀後感，從影片的故事情節，演員的表演到製作水平進行全方位分析。

第1篇

不得不說，《老男孩猛龍過江》的觀影感受是有點兒小贊大驚喜的。它毫不扭捏的大眾娛樂態度(耍寶但並不賣賤)和充滿陽剛草莽的男性表達(敢於夢想、敢於承擔，敢於犯二)深深地感染了經濟時代慣於裝爺扮孫子的我們。同時，作為一部全面新人的長片處女作，它迸發出的鮮活生命力令人側目，這一激情來源屬於影迷也屬於創作者，是繼承也是創新，是糅雜也是原創。它不被期待卻令人驚喜滿懷。

簡單說，脫胎於網路微電影的《老男孩》氣質一如它出身，走得是草根拼死博出鏡的路數。各種苦辣酸鹹，下料猛用料足，且一屌到底。銀幕裡看慣的“高大上”之美在此集體偃旗息鼓，甚至到頭兒都沒亮出個把絕色美女犒勞大眾視覺(連《泰囧》都不如)。但即便如此，還是樂翻了銀幕下的各路食色男女，何以為之?

如題所示，這部出身網路的大電影巧妙汲取了兩部影史經典——老男孩+猛龍過江的營養，因此從中我們既看到了港片的影子，也聞到了韓國的氣息。市民喜劇、黑幫動作串連起誇張的戲劇橋段，型別的約定俗成和創作者對時代氛圍的精到捕捉相輔相成地完成了影片戲劇結構的合情搭建。加之筷子兄弟不完美卻不遺餘力地鬆弛表現，令這種通用混搭更加發散出生命力重組的蓬勃魅力。其喜劇風格既非星爺的南派無厘頭，也不屬於葛馮二人組的京式逗貧，更不似東北小品，但卻不停戳中觀眾笑點。難能可貴的是我們從影片的n多經典、數度借鑑中不僅可以讀出導演澎湃的影迷激情，還能發現他獨特聰穎的攢戲手法——對經典的學以致用和接地氣見縫插針的有效改良。此時，你說山寨也好、致敬也罷，都已埋沒在了大眾趣味之下。

玩轉自己、娛樂大眾是《老男孩》強大的電影精神，主創筷子兄弟戲裡戲外的男性情懷在經過自我梳理後，電影技法上的東學西借非但沒有掩蓋掉他們的才華，還展示出一種新的型別——buddymovie(嘻哈夥計片)情趣。這一型別通常以小夥伴二人的關係變化和冒險故事為主，彷彿小妞電影的性別拍檔，也是夏季影市的消暑良品。可惜該片的宣傳動向未能及時傳遞這一點，神曲《小蘋果》的朗朗上口被無限擴大，無形中造成了部分白領階層的誤讀。

其實該片的時代情懷和喜劇笑果一樣緊鑼密鼓，亦因此片中隨時散發出一種真實的人的熱情。對經典的借用與翻新，不僅賦予了已逝影像片段活力，還觸發了各年齡層觀眾的集體回眸。70後的港片錄影廳，80後的大都市小人物，90後的全民娛樂風。總之，這部充滿濃濃港味的內地新電影，善於學習、懂得模仿，在主創為我所用的強大精神統領下妙趣橫生，豐富但不凌亂。其創作精神在中國電影產業發展的現階段亦十分實用，就像一所試營業的餐館，需要備足各式口味，以便最大限度地招攬顧客、分析市場，找好定位。

最後筆者止不住要贊一下其貌不揚的王太利演技，他將韓國語的首爾腔和朝鮮調調模仿的惟妙惟肖，令人捧腹又叫絕。

第2篇

?老男孩猛龍過江》由導演肖央耗時五年創作，肖央、王太利、屈菁菁、曲婉婷主演，香港知名導演李仁港監製，並由優酷出品(作為三個出品之一)的史上首部網際網路電影《老男孩猛龍過江》，不再是將夢想“高、大、上”和庸俗化，而是作為了一次夢想追求後得或不得的一種心態與一種創作態度，或許正如影片中所說，“人生很搞，夢想不老”。

從“網生代”《老男孩》的成名，到首部網際網路大電影的《老男孩猛龍過江》，肖央達到了及格的分數線。從小丑式的人物背景設定，到異國他鄉尋夢時的可愛，導演肖央與王太利真是把自身的喜劇做到了最好。而在喜劇下傳遞出的，又是一種對感嘆現實生活無奈時的一種有力衝擊。

五年之前那部由優酷這一網路視訊平臺所策劃主導的微電影《老男孩》讓國人聲淚俱下、難以忘懷，五年之後筷子兄弟根據這部微電影所再度創作的電影長篇《老男孩猛龍過江》相信也必定將會成為媒體熱議的物件。對於這一對沒有多少長片創作經驗的新銳短片導演來說可能每個人都會先入為主的認為可能不會是特別理想的電影，可是看完電影之後才發現原本自己想錯了，肖央和王太利這對微電影的領軍人物也必定成為微電影到大電影改編的引領者。

?老男孩猛龍過江》的故事核心依舊延續了微電影《老男孩》的敘事模式，都是一種經典敘事方式(開始—高潮—結尾)不動聲色地演繹。《老男孩猛龍過江》中，雖說看起來導演放棄了前作平凡屌絲追夢時的囧態模樣，但骨子裡傳遞的還是一種平凡屌絲追夢的小人物故事，只是這個夢不再完美化，而是對現實生活的一個真實可信狀態的展示。

肖大寶是一位賣唱賣笑苦苦維持生計的洗浴中心工作人員，王小帥則是一個被人不認可，不理解的倒插門女婿。兩人生活的囧，讓他們重新開始認識生活，認識自己。那源於心底的苦難，那源於現實的不理解，那源於對自己的肯定與否定，兩人終於鼓起勇氣，高喊夢想。如果音樂是他們共同的助推器，那麼夢想則是他們的導航，因為他們衝破重重阻力，揚帆起航，追逐新的生活。

?老男孩猛龍過江》以王小帥和肖大寶的音樂夢為開始，當時王小帥要寫一首名為《我要去紐約》的歌曲但是一直寫不出來。影片的結尾王小帥、肖大寶二人終於完成了這首歌，在天台上最終通過這首歌的演唱而結束全篇，而歌詞的大意是兩人原本就沒有去過紐約，意思就是說前面出現的所有情節都是自己所幻想出來的。

如果我們對電影進行一個分析會發現電影潛在的是對於非民族化的、西方中心的一個反諷。如果說前面提到的幾部電影有對於西方中心的迎合那麼恰恰相反這部電影正是告訴我們所謂的美國夢的虛幻性，對於絕大多數中國人來說，還是在當下、在中國奮鬥更有希望?

第3篇

2010年時，一部由肖央自編自導自演的微電影《11度青春之老男孩》風靡網路，其將邁克爾·傑克遜的歌曲、mv，還有九十年代時流行的bp機、磁帶等，並結合當下的“快樂男生”的選秀節目，糅合成對於逝去青春的舒緩而憂傷的回憶，讓眾多在上世紀九十年代度過自己的青春歲月的網友，隨著那些流逝的、淡黃的影像(這也是影片有意的處理)共鳴。如今，肖央與王太利這對“筷子兄弟”組合，攜帶著跨界合作的大電影《老男孩猛龍過江》歸來，再次演繹堅持追尋夢想的青春童話……

戴錦華曾在《電影批評》中指出了青春片跟青春偶像劇之間的主要不同，青春片“在於表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。可以說是‘無限美好的青春’的顛覆。‘青春片’的主旨，是‘青春殘酷物語’”，而青春偶像劇則“以迷人、純情、間或矯情的白日夢，將年輕的觀眾帶離自己不無尷尬、挫敗的青春經驗，或者成功地以懷舊視野洗淨青春歲月的創痛”。

而從當年的《11度青春之老男孩》再到這部《老男孩猛龍過江》，則無疑是處於青春片與青春偶像劇的某個平衡點(如何尋找到這兩者之間的平衡則是比較考量創作者能力的)。在前者當中，中學時代追求女神的勇氣，再到現實裡與胖妞結婚生活的現實，夾雜的是夢想在現實裡變成泡沫的殘酷物語，而兩人以為的友情，在對方的眼裡也一文不值，只是這種永不放棄的追尋自己的音樂夢想的精神，讓青春在流逝的歲月裡依然綻放著絲絲的光亮。

?老男孩猛龍過江》在整體上延續了《11度青春之老男孩》的這種追求夢想、青春殘酷的博弈與平衡，所以，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大寶念念不忘自己的“北方搖滾歌王”，卻又無奈的在浴室駐唱，一邊唱著自己不想唱的歌，一邊無奈的喝酒，而王太利扮演的王小帥則入贅幾乎是夾著尾巴做人，兩人在青春歲月裡對於音樂的熱愛、追尋，在現實的夾縫裡終究因為一次被騙而得以在遠洋延續。這也就使得《老男孩猛龍過江》既不同於一般的青春片的殘酷物語，如賈樟柯的《任逍遙》、楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》等，也不同於青春偶像片的那樣陽光明媚青春燦爛，如不少的國產青春片，而是在殘酷現實裡折射出絲絲縷縷的暖意，以及對於夢想的堅持。

但《老男孩猛龍過江》並不滿足於重複《11度青春之老男孩》，還借鑑了一些型別片元素而增添了不少的娛樂性，這大概也與香港導演李仁港的加盟有關。影片後半部分殺手兄弟的劇情設定，及高潮時在選秀節目上的動作戲，便帶有不少港式動作片的痕跡，既有喜劇效果，也有娛樂性，更何況，影片還通過殺手兄弟的“謝謝你們讓我們完成任務”的肯定，帶出了青春成長的因素。

“依然都是這種臉孔，眉宇間裡不見笑容，多麼想念對手給我的痛，看著鏡裡失落的我，往事一去無蹤，但回憶又一天天加重……別無奈，別等待，如果倒下就要站起來，輸掉過去我定要贏回我未來”，筷子兄弟的這首影片同名曲，雖然並不像插曲《小蘋果》那樣流行，但更貼近於影片本身，畢竟，這就是對於青春的鏗鏘有力的態度：也許會輸掉過去，依然不放棄，站起來繼續迎向未來。

第4篇

放在以往，《老男孩》這樣鬧的電影即便看也是選擇在電腦上看，但因為那首膾炙人口的洗腦神曲《小蘋果》，我還是坐進了影院，以探祕《小蘋果》根源的心態，尋找更多歡樂。

相信持此心態的人不在少數。因為《小蘋果》mv片尾的那麼一小段電影預告足以讓人好奇。可見，電影宣傳的高明。沒花多少錢，也沒向其他電影那樣隆重造勢，而是另闢蹊徑，憑藉其中一首大熱的主題曲先聲奪人，加之民間各種演繹、再演繹推波助瀾，弄得盡人皆知。

看完以後，感覺影片雖然從表面結構上很像一部電影了，但實質還是更像一部加長版的mv,特別是結尾部分，只不過mv裡塞的電影元素比較多，在有了基本的故事框架的同時混搭了搞笑、黑幫、武打、冒險等元素，同時打出了校園懷舊牌。

通常，音樂人打造的電影音樂元素偏多一些，故事反而比較弱。本片也不例外，所謂的情人背叛，黑手黨僱凶殺人，以及滅口、互戕等橋段一看就比較假比較老套，特別是在選秀舞臺上的槍戰，表演成分太重，不管有多少老外的角色，都顯得太過既定和程式化，而影片中那位眉宇間酷似黃聖依的女主明顯當了花瓶用。所有的這些故事橋段都淪為兩位主演才藝多樣性的背景。

這畢竟是音樂人的老本行，本色發揮，無可厚非。本片基本上穿插了幾首比較完整的歌曲，有搞怪型，有懷舊型，也有勵志性的，篇幅可謂不小，但從頭看下來居然不會讓人覺得水，一來影片是以真人秀的方式，從首次亮相，到入圍，再到進入決賽，每一首歌曲的演繹都顯得合乎邏輯，二來每一首歌的舞臺效果都很令人驚豔，每一首歌都在水準之上，層層推進，期待感也遞增。

特別是筷子兄弟第二次上臺表演的那首《你一定會成功》，曲風也十分另類，介於搞怪與勵志之間，不遜於《小蘋果》，相信隨著電影的上映，很快也會火起來。筷子兄弟說，由於以前《老男孩》《父親》的火熱，勵志、感動的標籤幾乎把他們定死啦。於是，用了潛心兩年製作了《小蘋果》，以極其顛覆惡搞的方式展現了他們的才藝多樣性，也改變了人們對他們的單一印象。都在吐槽洗腦神曲讓人停不下來，但市場的火熱反應恰恰說明了觀眾對娛樂多樣性的接納和需求，給我們的生活和工作帶來了很多趣味性，說明了這種轉型和嘗試是成功的。其實，筷子兄弟的這種嘗試本身就很勵志。

除此，另一亮點便是片中的武打了。特別是筷子兄弟“分飾”的韓國“白虎”兄弟，冷酷到底，氣場十足，在於一種罪犯及黑幫的搏鬥中身手利落、拳拳到肉，有模有樣的，在架勢和武打動作上明是對李小龍的致敬，在音樂及舞蹈動作上則更多是對偶像黃家駒和邁克爾.傑克遜的致敬。

儘管本片故事是硬傷，但你依然能被筷子兄弟的那種滿滿的真誠、那種使勁的耍寶所打動，特別是結合藝人成名前的各種心酸經歷，以及在片尾曲懷舊氣氛的烘托下，給人一種“種下希望，就會收穫”的勵志感，因為只要把夢想和奮鬥說到點上，就會引人共鳴，就會“點亮生命的火”。不得不說，從《小蘋果》的狂歡落腳到《我從來沒去過紐約》的情懷，是一次全民營銷的勝利。

第5篇

最近大街小巷又開始在傳唱一首新的神曲——《小蘋果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，這是一對沒怎麼有歌星像的組合，但四年多前的一首《老男孩》，卻又的的確確的引發了全體70、80後的憶苦思甜潮。其實《小蘋果》和筷子兄弟即將上映的大銀幕作品《老男孩猛龍過江》並無關係，只是一個並不帥氣也不青春的本土組合，同時霸佔了影壇和歌壇的熱點話題，這現象很值得琢磨。

四年過去了，提起來似乎誰都還記得，當年那個爆火的微電影《老男孩》，還有這些年一直沒有沉寂的筷子兄弟，但似乎沒有人還記得，微電影《老男孩》其實是由優酷出品的十一度青春系列微電影中的一部，而該系列微電影其實彙集了11位年輕新銳導演執導的微電影，題材涉及浪漫、奇幻、懸疑、穿越、愛情、友情、人生、歡喜、憤怒、悲壯等豐富內容，從多角度呈現了“青春、奮鬥”的主題，最終，“懷舊”脫穎而出，筷子兄弟脫穎而出，成為全民的選擇。

微電影《老男孩》是以緬懷mj為主線，展現了70、80後們在成長的過程中那些難忘的記憶，比如蹺課，比如追星，比如暗戀美女，比如參加選秀……那些近乎真實到有些殘酷的畫面，不停的閃現在觀眾眼前，也不停的在撓動觀眾內心深處的記憶。都說懷舊是一種病，其實對於終日死氣沉沉的中青年而言，懷舊更像一劑藥，用青春的記憶激起曾經的夢想。

將近四年的潛伏，肖央和王太利終於為我們帶來了微電影的升級版——大電影《老男孩猛龍過江》，毋庸置疑，有了更廣闊的發展空間，無論是資金，還是時間，筷子兄弟這一次，繼續印證著“心有多大，舞臺有多大”的格言，將大秀夢想的舞臺，挪到了國際大都市紐約，並藉助這一程的希望之旅，將曾經的夢想一個一個實現了個遍，也極端高調大氣上臺面的猛刷了無比過癮的存在感。

那是因為，微電影在還原，大電影在編織，如果說看過微電影《老男孩》，看到的是曾經的自己或者朋友的影子，那麼大電影《老男孩猛龍過江》則是看到自己曾經的夢想，當幻想在大銀幕的各種實現，這種虛幻變成現實的快感，會比單純的懷舊更讓人嗨皮。

為什麼大電影叫“猛龍過江”?其實片名就有深意，眾所周知，當年李小龍的代表作，就是這個名字，李小龍憑藉一身拳腳，在歐美開啟自己的星途之路，而影片中他也在用拳腳在趟同一條路，華人在西方世界的崛起，其實是“猛龍過江”四個字的真實內涵。而此次老男孩們遠赴紐約參加“天使之聲”的比賽，同樣是憑技藝到紐約打拼，冠以“猛龍過江”，並不為過，這裡面是深深的向李小龍，或者打拼到國際的華人明星致敬的意味。當然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龍過江，而《好小子》還有一部叫小龍過江，都是濃重的錄影廳情懷啊。

過江這一程，幾乎是串起了所有一代人的夢想，也通過劇情將一個時代的成長全部展示出來。在片中我們可以看到那些熱血青年的搖滾樂隊，也可以看到屌絲與女神的無果之戀，還可以看到中國功夫與韓國棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更可以看到如大鬧寶萊塢的三傻一般的二逼筷子兄弟，這一切幾乎將每個孩子童年的夢想全部點燃，令整個觀影過程顯得非常綺麗卻真實，即使走出影院，也會掐一下大腿，看看是不是還在狂想曲中沒有醒來。

第6篇

從電影院走出來，我就覺得腦子亂亂的，這部電影是一部雜糅的喜劇片，跑題的勵志片，沉悶的動作片和違和的愛情片，可是就是這樣一部你難以定義的“爛片”，我卻莫名奇妙的難以釋懷。

可以看出來筷子兄弟想通過這一部不是電影的電影講述很多東西，但是那些東西就是那樣只可意會，不可言傳，所以能從這部片子中感受到多少，完全憑個人發自內心究竟想體會多少東西，人的內心就像一片天地，天有多高，地有多深?筷子兄弟把許多東西揉進這部片子裡，不斷去尋求觀眾的共鳴，有些人敞開心門，或會心而笑，或悵然若失，或感動落淚，亦或閉上眼睛陷入無盡的回憶之中，這就是我在觀影同時觀察到的。同時也有人選擇把一些往事永遠塵封不再開啟，所以，這部片子我覺得真正值得稱讚的地方在於他喚醒了千萬的“哈姆雷特”，無論褒貶，它在某種意義上來說，已經成功了。

當然，作為一個88年生人的我，也有我眼中的“老男孩”，也許年紀尚淺的觀眾更多的會覺得男女主角的線進行的蠻好為何要突然一轉，結局突兀不完美，也許年長的觀眾對片子對現實與夢想的闡釋見怪不怪，早已不為所動，最多會為那首改編自的老歌旋律稍稍動容，可是，站在26歲這個尷尬年紀的我，表面平靜，內心卻似波瀾萬丈，夢想是什麼?我問自己，我想起18歲的我說，夢想就是永不放棄，勇往直前，我想起20出頭的我說，夢想就是不斷的.打碎夢想，再造夢想。可是現在的我問自己，夢想是什麼?我得到過夢寐以求的，也失去過難以割捨的，夢圓夢碎，全部真實的體會過之後，我坐下來，靜靜的撫弄著歲月帶給我的傷痕，審視夢想，或許對於現在的我，夢想就是踏踏實實的活著，給逐漸變的沉澱的心態留一絲“天真”，何謂天真?這一絲就是無論過去如何失敗，今日多麼迷茫，永遠在心裡種一顆信念的種子，這棵顆子就叫夢想。它不能露頭，因為會被人們冷嘲熱諷，夢想是自己的，要深深的埋起來，在某年某月，我們不知第幾次被擊倒的時候，看著空無一物的現實，我們知道在這慘淡的下面，有一顆希望的種子，有一種信念，它來自年輕的我們，它代表了我們從未放棄，它是我們重新站起來的理由。

片子的最後，筷子兄弟重新聚首在老禮堂，一個放下吉他，一個拍下照片，我們恍然發現，他們只是帶我們做了一個90分鐘的夢。最後坐在天台，對著夕陽的我們才顯得那麼真實，只是美國一夢，沒有美女和掌聲，肖大寶還是那個浴池賣唱的，王小帥依舊窩窩囊囊，他們不過是想告訴我們，當夢想變成夢，或許難掩悲傷，可是我們也要唱著歌去接受：當夢想只剩夢，或許只是因為我們不再敢想，那就當作我們今天才畢業吧!

第7篇

某日在電視裡看到說筷子兄弟的《小蘋果》很火，方才知道他們的新電影即將上映。《老男孩》那部電影以及那首歌，打動了許多人，儘管沒有高大上的場面，但大多數人時光流逝後的現實人生和少部分因夢想而不言棄的執著都融入其中，直接打到觀眾的心底，對於這缺乏好電影的時代，《老男孩》是一縷清風。

我不愛看電影，但基於第一次的美好印象，我很期待。電影在晚上十點多，開始了，卻只有我一個人，後來陸陸續續來了兩對。

這次，電影比上一部多了許多高大上的東西，裡面的歌曲也都還不錯，只是在精神實質上卻十分匱乏。

為什麼又是兩個人追逐夢想呢，這個在上一次影片中，已經表達過了;為什麼又有一個肖大寶喜歡的女孩，最後是跟一個她不喜歡的人在一起呢，看的時候，後面的大哥就說：“現在的女的怎麼都這樣，我要是他就不要她了!”可是現在的女的也並不都是這樣啊，肖大寶就不可以找到真愛嗎，也許他曾經經歷過這樣的心碎，但是表達過一次，就不要重複，是否可以給觀眾呈現更多正能量。為什麼要有那麼多男女在床上的鏡頭，難道不出現這樣的畫面，這部電影就不能稱之為電影嗎?《同桌的你》這部電影，也是出現了這樣的畫面，雖然在現實生活中是不可避免的，但多麼純潔的`一首歌，卻配了這樣一部看過後不能在人心裡留下回味和感動的電影，實在是讓人惋惜。

去年和同學一起看《那山那人那狗》，這部影片看過後讓人肅然起敬。同樣是劉燁主演的，同樣是以山村為背景的《天上的戀人》，卻沒有多少實質內容，多了矯揉造作，看過後沒有值得銘記和回味之處。

電影也好，書籍也好，人世間一切，要想真正打動人，必須傳播正能量，以眼前的利益而做出的成果，便如曇花般稍縱即逝，卻又不像曇花，還留了一個美麗的瞬間。

希望中國創作人能夠深入生活，為廣大的受眾提供更多富有營養的產品。