見龍卸甲觀後感受

香港被稱為“東方好萊塢”，指其在亞洲影視業的發達。的確，香港生產過無數的電影，誕生了無數的銀幕偶像。這種更新的速度就如當今的時尚一般快速。無數的電影製作出來，無數被立即遺忘，無數的偶像退去光環，又有新的出來跳跳唱唱。這就是它的繁榮。就我過去看香港電影的經驗來看，香港電影是搞笑、黑幫、街頭、武俠、警匪、言情電影的代名詞，唯獨沒有產生過電影藝術（不是藝術電影）的吞吐量龐大的嘈雜碼頭。其最基本的特徵是：一種快餐，生產迅速，毫無營養。

《見龍卸甲》在目前的跨地合作的流行下，理所當然以三地明星號召票房。當然，這與電影本身是不是需要如此做不是問題。重要的是電影製作方已經熟悉了偶像對我們掏出腰包的巨大影響力，確實，我們不是已經習慣於在一張電影海報上尋找那些以超大字號出現的明星的名字了嗎？我們都是衝著那些名字尖叫而去的（少女們）。出於策略上的考慮，這樣的好處是顯而易見的，其結果帶來的仍然是製片方常規性的、與觀眾博弈的第一個勝利。為了節省經費，這部電影還未搞炒作呢。這可真是三全其美，製片方與演員大賺、掏了腰包的觀眾們去看心宜的偶像的再一次怎樣表現。

這部完全沒有敘事節奏（指電影畫面的節奏、推進電影情節的節奏等等）的電影平鋪直敘到一條線的這樣程度。我不是說這種原始的敘事方式需要批判，而是覺得它那幾乎是勻速的電影鏡頭，以及乾脆不用還好的配樂，整個電影就是一不折不扣的催眠曲。做為英雄趙子龍的見證人（笑）而存在的羅平安，總要不甘寂寞地每隔一會，就正式出來幾句旁白，解釋給觀眾在這部電影裡，趙子龍是如此成長起來的，多麼的深情和做作。以這種弱智式的方式，以圖達到與觀眾的視角保持一種聯絡，真是有漫畫的特徵啊！我討厭一切以大量的旁白做為手段推進（還不如說是講解）電影程的電影，電影作為以影像表達的藝術形式，如果一段畫面不能表達出電影在內在情節上的延續關係，它必然於基本的敘事能力上極度貧乏。這讓我不禁回憶起那些如卓別林時代的默片，這些無法言說的電影，也只不過是在必不可少的地方出現少量的字幕提示，可它們仍然可以通過影像的傳遞讓我們看到故事延續的那個脈胳。如今，我們用電影的影像、對話等居然還嫌手段不夠，非要在旁邊加上一個輔助的解說員給我們時時提醒是怎麼回事，這到底是藝術形式上新的元素的新增還是電影能力上的欠缺，恐怕答案會是後面一個。

世界上可能再也沒有比武俠電影可以達到輕易取悅中國觀眾的電影型別了。香港電影經年積累了拍攝武俠電影場面的一切套路，只要有錢，就能將人吊在鋼絲上飛來飛去踢死無數的人，從而塑造出傳說中的英雄。這部電影便是用這個老套的東西充斥著內容的又一部鉅製。

漫畫元素的借用也是這部電影不倫不類的特徵，五虎上將封號，依次出場擺造型，武器直插雲宵，背景風起雲湧，我總覺得彷彿在哪本濫俗的類日本漫畫雜誌上看到過。

劉德華作為一個英雄出現，在其一生中唯一的思考可能就是他出徵前想到那個玩皮影戲的女人。這可能是通部電影裡都是鋼板一塊泥塑一堆般的趙子龍作為一個人唯一有過的情感波動。除此之外，導演無比大膽地運用樸素的方式，直接運用大量的打鬥鏡頭，來表現這個最主要的人物的一生。這種不用腦子的狂歡方式居然貫穿了這個電影的大部分時間，真是無數次重複著表達了這樣一個英雄的主題：戰鬥的一生。

人物關係的處理依靠的不是必要的戲劇衝突，而是由導演強行拉配。羅平安與趙子龍，趙子龍與女人，關、張與趙子龍，以及關張之子們與趙子龍，都是那種一見鍾情式的，說兩句就成為終生友誼，打一場成為惺惺相惜。趙子龍真是任何人都可愛你沒商量的大眾情人啊。這樣的主角，他不是一個人，他是一個沒有缺點的符號。

我所下載的版本，是一個不完整的電影，到趙子龍與關興張苞出征就結束了。即便如此，我知道接下來的肯定是一場惡鬥，這個香港電影導演們是拿手的不成問題。不過我又想，這樣的電影是用不著再去從頭到尾完整看一次了。這樣型別的電影我們看得還少嗎？它不過是一個香港式武打電影元素的一次拼湊，而且還是那種不用費神的流水線生產上的又一個產品，你能希望它帶來清新的氣息嗎，不能。

這樣的電影是不能留在腦海裡做為記憶而美好存在的。無論其人物何其眾多，都象是寺中的泥塑十八羅漢；
無論其戰鬥場面如何激烈，都要歸功於陳舊的武俠電影中必不可少的鋼絲的作用；
無論其所塑造的英雄如何一見他就卸甲投降，他都不過是一個沒有情感溫度的機器；
無論劉德華飾演什麼角色，他都是我瞭然於胸的僅有那幾個簡單表情的那個劉德華，而不是電影裡所需要的那個需要演的角色；
無論趙子龍的那杆槍如何昂貴，都只是無謂地豪華著燒錢，太多太多的無論了，歸根結底的無論是，無論如何，它都是一部平庸得我不得不再次輕車熟路表達不屑的香港電影。