民族音樂教育思想及當代啟示論文推薦4篇 探索民族音樂教育的現狀與未來：當代思考與啟示

本文推薦多位學者對民族音樂教育思想的研究成果，就其歷史淵源、發展脈絡和現狀進行分析，總結其現實啟示與對當今音樂教育的指導意義。旨在促進民族音樂教育的發展和傳承，為我們的未來音樂教育提供借鑑和啟迪。

第1篇

摘要 ：文章結合當前我國音樂教育中民族音樂作品選擇的不足，提出強調發揮母語音樂文化優勢的重要性，指出我國音樂教育應該針對我國自身特點，儘快建立符合我國國情特點的音樂體系。

師範院校是以培養中國小音樂教師為宗旨的，如何在學校里加強愛國主義教育，強化對學生的民族音樂教育是當務之急。應當看到，目前統編教材無論是在調式旋法、和聲復調以及視唱配器上仍然沿襲歐洲音樂教育體系，雖然黎英海先生早已出版了《漢族調式及其和聲》，但是，在現在院校以鍵盤樂器為主的基礎教學中，學生對民族音樂體系仍知之甚少。中國傳統音樂往往是用宮、商、角、徵、羽來稱謂調式音階，以板腔體系來稱謂節拍，學生對此是陌生的。特別是在中國傳統音樂中往往採用“音腔”，演奏中往往採用即興，這對於習慣於鋼琴學習的學生來說不僅不適應，還錯誤地認為中國傳統音樂中的“音腔”不準。此外，中國傳統音樂中“緊打慢唱”以及“加花”演奏、“搖板”“滾板”“流水”的程式對學習鍵盤樂器的學生來說更是不可思議。

一位科學家在取得了關於人腦與母語關係的新發現之後講道：是母語將人們接受、處理、感覺和理解聲音的方法和外界環境區分開來，母語與腦內情感功能的發展是密切相關的。在這裡，我們首先要了解“母語”這個概念的含義，母語是各種文化傳統的根基，與當今全球化後殖民批評語境中各種文化傳統爭取獨立自主的歷史背景部分相似。

著名哲學家卡西爾認為：“在某種意義上，言語活動決定了我們所有的其他活動。我們的知覺、直觀和概念都是我們母語的語詞和言語形式結合在一起的。要解除語詞與事物間的這種聯結，是極為艱難的。然而，當我們開始學習一種新語言時，我們就不得不做出這樣的努力，把這兩個因素分離開來。”一個民族將自己的文化、歷史以及對環境作出的反應的各種體驗都凝聚在自己的語言內，也包含在音樂語言裡，並代代相傳，維繫著整個民族群體生命的延續。簡單地說，中華文化為母語的音樂教育是以中華各民族、各地區不同音樂風格內容所組成的，並有著中華民族文化精神、心理、行為、藝術、思維方式、審美理想及價值觀念等深厚的文化哲學體系基礎。當然，“母語音樂教育”並不是以簡單的或按西方人的教學方式把中華民族音樂編成教材納入課堂。從世界各地的各種文化母語語言的教學來看，任何完整的體系性的`語言教學，則必須包括聽、說、讀、寫、譯。然而，目前我們中國音樂教學的聽、說、讀、寫、譯基礎是沒有的，所進行的聽、讀（如視唱練耳）訓練，說、寫（演創概念、語法結構）概念和譯（音樂音響的思維、文化哲學解讀）都是西方音樂體系的。所接觸到的中華民族音樂作品僅為音樂教學中的“佐料”或“裝飾”。我們提倡的中華母語音樂的教學，其本質就是要將與西方音樂語法的不同規律分離開來，進行自身音樂語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架和課程體系及教學法等的制約，進行自己較獨立的、系統的課程建構。例如，開設中國樂理課、音樂方言課與音樂語言聽辨、音樂詩、詞、曲和創作課、中國音樂風格課等。因此，以中華文化為母語的音樂教育不同於“民族化教學”的本質在於：“母語”教學必須是體系性的，是獨立完整的，而不是西方音樂體系的附屬或補充。 綜上所述，本文意在說明建立以中華文化為母語的音樂教育應儘快列入教學日程、教學課程建設，為此筆者有以下幾點建議。

第一，將現在通用的“民樂”概念修定為“國樂”，這個概念不僅僅是一字之差，而是在國民音樂教育中強化民族意識的舉措。強化國樂的概念和教育，是提高學生愛我中華、弘揚民族音樂教育的必要手段。

第二，儘快組織專家學者將音樂家們的科研成果編寫成教材，推廣到國民音樂教育中去。20世紀，我們對東方音樂傳統文化認知與審美體驗模式的現實性意義有所忽視，中國國民音樂教育中根本沒有東方音樂的課程設定。這有一些是歷史原因所造成的殘缺，但是有一大批國內的音樂家已發現了此問題，在這方面從不同角度、不同側面對中國傳統音樂進行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母語音樂的教學在不同民族、地區、院校都具有不同層面的特點。例如，國小注重感性，中學注重知識與參與，大學注重較深理性層次的文化、美學修養方面的知識學習與積累。音樂母語體系的重建將與現今學校音樂教育的體系形成雙語教學，形成一種新的平等的音樂文化關係。

第三，儘快組織專家學者就中國音樂教育民族化的建立進行廣泛討論，從而制定出今後的音樂教育大綱。目前的音樂課程結構沒有擺脫以西方音樂語法或音樂形態學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗模式，這不合乎語言學習本身所固有的系統性，而且音樂概念系統的互相混淆使我們不能夠真正去相互溝通，而認識中西音樂語言結構及審美體驗行為模式的差異，更不能夠進入兩種文化音樂語言各自所固有的“語境”，我們應使中國音樂與其他音樂文化系統獲得一種共時性與現代性，制定出今後的音樂教育大綱。

第四，增加民族音樂的視聽欣賞，特別是對一些少數民族音樂的欣賞。在音樂課堂上，我們的學生連京劇都很少聽，更不用說是“崑曲”等一些古老劇種的音樂，而56個少數民族音樂更難以在課堂中得到欣賞。這種現象正是音樂教育中所存在的弊端，不能不引起音樂家、教育家們的關注。

目前，中國特色的音樂教育改革的實踐，以及社會生活對藝術教育提出的要求，都提出了以中華文化為母語的音樂教育的這個深遠問題。建立以中華文化為母語音樂教育體系需要一段時間，不可能一蹴而就。但是，逐漸加強民族音樂的教育，從思維觀念中轉變，從教學內容上充實還是可行的。音樂教育家們應該儘快轉變歷史形成的教學模式，從全方位的角度審視以往的教材，開拓視野，為振興中華、弘揚民族文化做出我們的貢獻。

[1]管建華著《世紀之交中國音樂教育與世界音樂教育》。南京師範大學出版社，版。

[2]於世華《在師範院校中應該加強民族音樂教育》。原載於《新疆師範大學學報》，20第3期。

[3]卡西爾著，甘陽譯《人倫》。上海譯文出版社。版。

第2篇

摘要：隨著我國社會經濟的快速發展，市場競爭日益嚴峻，各個行業不斷探索適應社會發展趨勢的經濟管理方式。經濟管理是包含社會科學與自然科學等方面的綜合性管理學科，對於社會各個行業的發展具有重要的意義。傳統的經濟管理思想是我國社會在發展過程中經過不斷探索和實踐總結出來的經濟管理方式，對於現代經濟管理具有一定的影響和推動作用。本文主要通過分析傳統經濟管理思想對當代經濟管理的影響，提出相應的發展意見。

在經濟全球化的發展趨勢下，市場生存壓力逐漸增加，傳統文化逐漸淡出人們的視野，甚至部分人對於傳統經濟管理方式存在偏見和誤解，致使現代經濟管理中存在的諸多問題逐漸暴露。傳統經濟管理思想應用於現代經濟管理雖然存在其不足，但是，由於傳統經濟管理思想蘊含豐富的實踐經驗和優秀的觀點，將傳統的經濟管理思想與現代經濟管理思想相融合，對於促進社會進步具有重要的意義。

傳統經濟管理思想彙集了我國五千年的歷史經驗和實踐，經歷了社會變遷和文化因素的考驗，從而形成了獨特的經濟管理方式和方法。我國傳統經濟管理思想是以自然環境作為依託，在國家政治和法律制度的約束下形成的綜合管理學科。在我國早期社會發展中，主要以農業為發展基礎，農業是促進國家生存和發展的基礎。但是由於我國封建制度的限制，將各類人群進行區分，並且形成了君主專制的社會結構，注重權利的集中化，體現了傳統經濟管理思想獨具的家國同構的觀念。而且由於農業作為古代經濟的主要來源，逐漸形成了重農抑商的觀念，在一定程度上影響了經濟發展速度。與此同時，儒家思想所提倡的工商眾則國貧思想得到了人們的贊同，提升了儒家思想的地位。此外，儒家思想所強調的倫理教條對家族關係進行界定和限制，直接影響了當時的`經濟發展狀況。由於古代社會貧富差距較大，產生了一系列的平等原則，但是由於革命運動的失敗，使得經濟和現實的差距再度拉開。

1.傳統經濟管理思想對當代農業經濟管理的影響。自古以來，我國一直是農業大國，我國國民經濟增長情況直接受到農業生產情況的制約，而且經過我國產業結構調整或經濟結構的調整均無法改變農業佔據的重要地位。所以，農業經濟管理一直是我國社會經濟管理的主要內容，經濟管理方式仍然採用傳統的經濟管理方式。然而，由於傳統的經濟管理方式存在一定的侷限性，例如思想過於封閉和保守、缺乏探索等，一定程度上制約了我國社會經濟的發展。此外，由於傳統的思想側重於實際生產，而現代經濟管理思想側重於理論和意識，忽視了實踐的重要性，任意一種思想的不全面均無法促進農業生產的發展。

2.傳統經濟管理思想對當代貨幣金融的影響。貨幣作為促進商品交易的主要手段，對於古代或現代社會均具有重要意義，而且，並未隨著時間的流逝和社會的發展而退化。在傳統的經濟管理思想中亦將貨幣與金融進行整合，從而形成貨幣金融管理思想，其形成的依據即滿足供求關係。傳統經濟管理思想通常片面地將側重點放在糧食價格方面，在糧食價格基礎上確定貨幣價值，使得農民的生活水平直接取決於糧食價格，從而造成農商矛盾。而在現代貨幣金融管理中，貨幣的使用與流通成為了社會發展必不可少的經濟活動，進而出現了貸款行為，若僅僅採用傳統的貨幣金融管理方式必然引發一系列的社會問題，擾亂社會穩定，影響民族和諧。

3.傳統經濟管理思想對當代企業發展的影響。傳統的經濟管理思想在企業中的應用起始於20世紀初期，而隨著社會的發展和科技的進步，傳統的經濟管理思想顯然已經不適用於現代企業經濟管理，而且在一定程度上阻礙了企業的經濟發展。在上世紀90年代期間，運用傳統的經濟管理思想在一定程度上促進了企業的發展，特別是對it企業發展提供了較大的幫助，但是隨著科技的迅猛發展，應用傳統的經濟管理思想所暴露出的問題日益顯露，制約了企業的發展，不利於企業提升經濟管理效率。現如今，我國約1/3的企業經濟效益低下，而且部分仍存在嚴重的資金短缺現象，還有部分企業由於經營過程中缺乏有效的經濟管理手段，正面臨著權利肢解的現象。而究其原因即是企業不能夠將社會發展與傳統的經濟管理思想相結合。

1.將傳統經濟管理思想與現代經濟管理思想相結合。由於傳統的經濟管理思想側重於對農業的管理，將農業發展作為國家發展的根本，而隨著社會和科技的發展，必然需要根據市場發展情況對經濟管理思想進行一定程度的調整和創新。現如今我國仍舊是農業大國，在進行創新和調整的同時，應使得經濟管理思想與我國農業生產和發展相協調，保證我國農業生產的穩定發展。與此同時，為保證我國農業生產的質量和生產效率，需要將傳統經濟管理思想中的實踐與現代經濟管理思想中的理論相結合，在較為完善的理論指導下，結合現實發展情況，制定管理手段，使得經濟管理方式更加全面和科學。在經濟管理過程中，需要注重整體發展，加強人們對經濟管理的全面性認知，並不斷探索科學合理的經濟管理手段。

2.完善貨幣金融管理相關法律。從古至今，人們將貨幣和金融視為發展的整體。傳統的經濟管理思想依賴於供求關係，凸顯農業生產。然而，在春秋戰國時期，由政府決定貨幣的升值或貶值情況，缺乏一定的科學依據。在我國部分地方政府的管理過程中，仍存在金融管理僅僅依賴傳統的經濟管理方式的情況，對於政府職責並不明確，我國應針對地方現象制定相關規定，對地方政府進行約束，促進地方貨幣金融管理的工作效率提升。現如今，貨幣金融管理的最好體現莫過於貸款，貸款是用於調節經濟的一種手段，但是往往會出現部分人以此種手段謀取利益，而這正是傳統經濟管理方式存在的弊端，所以，為了避免我國經濟在發展過程中產生相關問題，我國應規範貸款流程，並制定系統的法律加以約束。對於潛在或已經出現的金融問題能夠早發現早處理，減少不必要的損失。

3.傳統經濟管理方式與當代企業管理方式相結合。企業經濟管理是企業發展過程中的重要組成部分，是促進企業發展和提高企業經濟效益的重要依據。對於企業發展來說，科學的經濟管理思想能夠促進企業健康穩定的發展，提高市場競爭力，穩固市場地位。然而，隨著經濟結構的改變，必然需要企業更新經濟管理方式，以滿足現代化需求。近幾年，經濟迅速增長，各種新興技術不斷湧現，僅僅採用傳統的經濟管理方式必然無法順應時代的潮流，更無法提高企業的市場競爭力。對於傳統的經濟管理思想來說，企業既不能完全摒棄，亦不能完全採用，由於傳統的經濟管理思想被大多數人所接受，樹立起了正確的價值觀。但是，傳統的經濟管理思想對於現代企業管理來說具有一定的侷限性，企業應在遵循傳統的企業經濟管理思想的基礎上進行科學的創新和發展，依據傳統的經濟管理方式制定適合社會發展需要和企業發展需要的經濟管理方式。唯有將兩者科學有效的結合，才會滿足社會和企業的發展需求，提高企業市場地位，增強國際競爭力。四、結語綜上所述，傳統的經濟管理思想對於現代經濟管理雖然具有一定的侷限性，但是現代經濟管理方式的制定需要以傳統的經濟管理方式為基礎。對於傳統經濟管理思想，應取其精華，去其糟粕，吸取傳統經驗和教訓，進行詳細的、科學的分析。對於現代經濟管理方案的制定應繼承優秀傳統，並結合現代社會發展趨勢和市場需求，從實際出發，通過科學有效的經濟管理方式促進我國國際地位的提升，促進我國社會的發展，提升經濟管理效率。

[1]閆博，郭旭.傳統經濟管理思想對當代經濟管理實踐的啟發[j].現代經濟資訊，，07（24）:76.

[2]趙秀平.傳統企業經濟管理思想對當代經濟管理實踐的啟示[j].商場現代化，2014，04（06）:104.

[3]李俊鵬，顏娟.我國傳統經濟管理思想對現代企業管理的影響與啟示[j].商業時代，2014，08（14）:111-112.

[4]董克蘭.傳統經濟管理思想對當代經濟管理的影響[j].科技視界，，02（34）:341.

第3篇

我國有著豐富的音樂文化遺產，繼承和發展這些凝聚著我國曆代勞動人民和文化名人智慧的寶貴財富，是廣大音樂教育工作者的責任和義務。我們認為，目前在我國中國小的音樂教育中，民族音樂沒有受到應有的重視，許多學生不瞭解民族音樂、不喜歡民族音樂、偏愛流行音樂、搖滾音樂，崇拜外來音樂等。我們從整體區域出發，探索提升學生民族音樂素養的路徑，產生了良好的效應。

1.利用名人效應瞭解民樂魅力民樂、民歌離當代學生的確有一段陌生的距離感，如何縮短這個距離？我們可以從學生的喜好來入手，利用名人效應，從學生的追星興趣入手，來步步引導學生正確對待我國的民族音樂文化。比如，周杰倫的《雙截棍》《菊花臺》《青花瓷》等都是學生熟悉的作品，我們引導學生聆聽分辨出周杰倫音樂中的一些中華民族音樂元素，並讓學生懂得這些作品是西方rap節奏元素與中華民族音樂完美的結合。引導學生不但會唱，還深知原來流行歌星周杰倫的音樂中運用了大量的民樂旋律主題和許多民族樂器的演奏，讓學生重新認識中華民族音樂，瞭解中華民族音樂的魅力，在保護學生興趣的同時，對民族音樂形成正確的理解，引導正確的音樂觀。

2.創設有趣比賽促進主動參與中高年級的國小生在音樂學習過程中已初步具有一定的主動性和探究性，在音樂課堂教學中要不斷地調整教學方法。我們利用民族音樂知識搶答賽的形式進行教學，分小組讓學生課前收集有關比賽的民族音樂方面的音像、歷史背景資料。在活動中，讓學生用充足的例子來說明中華民族音樂在世界上的地位和影響力。學生們在收集資料的過程中學到了不少民族音樂知識，在搶答和介紹音樂作品時，又將這些知識相互交流，讓學生在潤物無聲中瞭解民族音樂，學習民族音樂，熱愛民族音樂。

1.精選內容、融樂入境音樂欣賞，是音樂課堂教學的重要方式之一，也是提升學生民族音樂素養的主要途徑之一。千百年來，我國的民族音樂緊緊伴隨著我國人民的現實生活，深刻反映了當時人們的思想感情。因此，加強民族音樂教育，首當其衝的便是抓好音樂欣賞這個音樂教學的主陣地。由於現代學生的生活背景和生活經歷不同，理解民族音樂的情感肯定會有一定的差距。欣賞時，教師可以採用整體感受、分段欣賞、提問、討論、對比、扮演、啟發聯想等方法進行引導或提示，介紹一些音樂大家的生平事蹟以及樂曲創作背景等，推進學生的音樂理解力和感悟力，把學生融入到中華民族音樂的情景中。我們在音樂欣賞課教學中，精選一些能夠代表我國特色的古樂名曲和優秀民歌呈現給學生。當然，要注意結合課本教材內容、結合學生的年齡特點，精選難度遞增的中國優秀民樂曲目，形成固定的民樂教學欣賞序列教材。

2.視聽結合視聽結合、音畫共賞在民樂欣賞教學中運用視聽結合、音畫共賞的方法，能夠大大調動學生的`欣賞興趣、提高學生賞析能力。在音樂教學中，與其讓學生用單一的器官――耳朵來聽音樂，不如調動學生視覺器官引導學生一邊“聽音樂”一理一六六教學管理邊“看音樂”。學生直觀地看民族管弦樂團中有哪些民族樂器、那些投入自如的民樂演奏家，還有激情四射的指揮家……在音畫欣賞中，學生的民族自豪感油然而生。

1.建立藝術團隊建立藝術團隊、以表演促提升為促進民族音樂教育，在校內，有條件的中國小可以組織民樂隊、合唱隊配合音樂課的教學，教唱民族音樂和民族歌曲，還可以組織各種民族歌曲比賽，或參加各級民族音樂比賽，以普及促提高、以提高帶普及，使學生普遍接受民族音樂教育。比如，有學校建立民樂特色團隊，內容包括民樂隊、鼓樂隊、笛文化研究社等。我區就有一所國小從開始建立第一屆民樂特色班，十多年來，已經有八屆民樂特色班從校園裡走出去，每學期對全校師生和家長進行民樂彙報表演；定期舉行民樂欣賞專場音樂會，對全校進行民樂演奏賞析；在民族音樂學習中，學生們帶著心愛的民族樂器走出校門、走進社群，走進社會、走向國際。

2.請名家進課堂請名家進課堂、學唱鄉音鄉情新課標提出：開發與利用校外各種音樂課程資源，要善於將本地區民族民間音樂資源運用在音樂教學中，使學生從小就受到民族音樂文化的薰陶。這就要求教師要積極開發與利用校外各種音樂課程資源，將有本地特色的、有審美教育意義的民族民間音樂引入課堂，使學生通過對本地民族民間音樂的瞭解，掌握本地民族民間音樂的基礎知識，弘揚民族民間音樂的精髓，更加熱愛自己的家鄉。無錫是民樂之鄉，培養了許多民樂巨匠，同時也是戲劇泰斗薈萃的地方，但目前我們身邊能唱錫劇的人越來越少。對於錫劇斷層的現象，我區有一些國小邀請專業人士走進課堂，教唱無錫傳統錫劇，通過鄉土、鄉音、鄉情等民族音樂教育，讓學生直接感受並瞭解家鄉豐富的音樂文化，激發學生熱愛家鄉、熱愛祖國的感情，增強民族自豪感。在這個過程中，既豐富了教師的本地民族民間音樂知識，也提升了民族音樂教育的學識水平和教學能力。

1.逐層組織培訓，增加民樂修養目前，在職音樂教師中很多都是中等師範音樂班畢業的，從師範學校畢業後在自身的努力下獲得了大專及本科學歷。在繁忙的教學任務中想再進修學習可謂是一件比較有難度的事情，也就很少有教師能有為個人的專業素養而去執著的追求了。我們針對區域內音樂教師的年齡結構、學歷結構、是否參加進修、個人追求、專業素質等方面進行分析調查後，制定了一系列培訓方案，定期組織教師進行靈活多樣的培訓方式，採用了集中培訓和分層培訓相結合、師徒結對和個別輔導相結合等培訓方式，大大提升了音樂教師的再學習熱情，提高了學習效率。在集中培訓的過程中，我們定期邀請有關高校音樂專家、音樂教研員、民族音樂研究人員來我區開展講座和研討活動。通過對音樂教師進行民族音樂的培訓，並在理論中進行實踐的指導，定期組織教師走出校門、走出市區外出學習，支援有條件的學校把教師送到高等院校進行培訓培養，使得中國小的民族音樂教育充滿生命活力。

2.開展民族教材教學觀摩開展民族教材教學觀摩，增強教師施教能力為了把民族音樂的精華與魅力傳遞給新時代的學生，我們開展了中青年優秀教師課堂展示和青年教師賽課等活動，加強課堂教學的區級、片級和校級三級觀摩，研討、探索民族音樂教育的課堂模式，把握民族音樂教材的重點和難點，選擇恰當的教學方法，引導學生走進民族音樂、熱愛民族音樂，讓教師在民族音樂教育中有效把握教材的重點和難點以及教法設計，讓民族音樂教學展現別樣風采。在目前的音樂教育形式下，我國的中國小民族音樂教育需要在理論上進一步研究，需要在實踐上有切實可行的舉措，更需要教育行政部門和社會有識之士的高度重視。切實加強中國小民族音樂教育，是音樂教育工作者的神聖使命和職責，也是所有教育工作者和文化工作者的使命和職責。我們認為，中國小民族音樂教育應該列入國家中長期教育發展規劃，從激發學生民族自豪感、提高學生民族素質、培養學生愛國情感的地位去認識和理解，並有相應的法律、法規保障。我們的中國小民族音樂教育，必須在進行基礎教育的前提下，用民族音樂陶冶學生的性情，在潛移默化中繼承民族文化的優秀遺產。

第4篇

全國共有600多個大學區(中國小生萬人以上)，3000多箇中等學區(中國小生2500至10000 人)， 1多個國小區(中國小生2500人以下)，學區的教育權利機關是教育委員會，負責制訂教育政策和教學計劃(含各科教學大綱)。

美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱和教材等並沒有統一的規定。

各州可以制訂自己的教學計劃和大綱，但這種計劃與大綱是非粗略的，對各個學區只具有指導性，並不具有指令性。

哈佛大學著名兒童發展心理學家霍華德·加德納博士在其《中美藝術教育的區別》一文中這樣寫到：“美國教育的高度分散與此(中國)形成鮮明對照，50個州的方針各不相同，有時16000個學區也各行其事，這造成了很大的自主權。

差異不僅被容忍，而且受到鼓勵，地方性也受到尊重。

正因為教育行政權的如此高度分散，再加上多種民族，多種文化的背景，因而，導致中國小教育模式呈現出多樣化的現象，音樂教育模式自然也呈現出多樣化的現象。

在美國學校音樂教育的眾多模式中，如下幾種佔有主導地位：即奧爾夫教學法，柯達伊教學法，達爾克羅斯教學法和綜合音樂感教學法等等。

這些教學模式既各有自己獨特的魅力，又相互交融混合，它們交相輝映，使美國中國小音樂教育的園地呈現出色彩紛呈、生機勃勃的景象。

上述幾種音樂教育模式雖多系外來的，但由於與美國的實際結合緊密，早已被相容、吸收成為美國音樂教育體系的有機組成部分。

美國中國小的音樂教育模式甚多，從表面上看，會覺得五花八門，甚至會感到雜亂無章。

如前所述，16000多個學區的音樂教學大綱都不一樣，教材也是多種多樣，甚至學校與學校，乃至同一學校不同教師所採用的教材、教法也不盡一致。

然而，我們從這表面的混亂中卻不難看出它內在的秩序，在這多種多樣的教學模式中確實存在著這樣一個主題——創造。

我們認為，以創造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵兒童在音樂學習的過程中主動探索、創新的模式，而決不是要兒童只作被動地模仿的模式。

以下，筆者就幾種當代美國的音樂教育模式與創造主題作一簡析。

卡爾·奧爾夫(car orff)的兒童音樂教育方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法。

其實質是通過節奏讓兒童以此來創造他們自己的音樂。

兒童通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞彙：談話、運動、唱歌、演奏和玩耍。

該教學法並不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。

奧爾夫認為如果學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。

不要求學生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。

一堂成功的奧爾夫課往往會給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎並不費力，在輕鬆愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感受。

參與者(學生)雖然並沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂。

孩子們在奧爾夫教學法的訓練過程中能夠經歷著一種通常只有專業音樂家才有的合奏感。

簡言之，奧爾夫教學法最重要的目的就是通過音樂活動、用元素性的音樂來培養兒童的創造性。

這一教學法從德國傳入美國後，受到美國音樂教育界歡迎。

他們將此教學法與美國實際相結合，在固有的奧爾夫樂器中又加入了一些美洲和非洲的民間樂器，在教學中既堅持了奧爾夫教學法的精神原則，同時也使這一教學法本土化，使之成為美國中國小音樂教學中的一種重要方法。

柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，他希望通過音樂教育提高匈牙利的民族素質，主張通過音樂讓孩子們形成創造性並豐富其生活。

柯達伊教學法的主要目的是：(1)培養音樂文化水平——用傳統音樂語言思考、讀寫和創作的能力。

(2)通過使用學生自己祖國的民間音樂遺產給予他們一種文化認同感，通過本民族的民間音樂知識進一步瞭解其他民族和文化。

(3)提高所有學生的表演能力——在班裡、在合唱隊裡演唱、參加重奏團與管絃樂隊——把參加集體音樂活動作為豐富生活的一種方法。

為達到上述目的，柯達伊強調每課時必須集中於若干不同的音樂目標，如：齊唱和分聲部唱;樂譜的讀寫;練耳、內心聽覺、記憶技能;識別、使用曲式;隨音樂運動;聽賞音樂;即興創作。

顯然，作為最高階段的創作是該教學法中非常重要的內容之一。

柯達伊教學法傳到美國後，得到了美國的一些音樂教育工作者的採納，其中包括t·巴赫曼，l·喬克西，m·h·理查茲和d·培根。

巴赫曼博士把柯達伊教學法與美國的音樂教育實際相結合，在向兒童介紹記譜法時用一線譜的方法進行，其餘幾條線待必要時再匯入。

他把節奏從旋律中分離出來，通過讓學生學習和運用節奏而進一步強調節奏(正是這導致人們將柯達伊教學法與奧爾夫教學法結合運用)。

他很重視用聽寫發展兒童的音樂記憶，尤其是重視音樂創作的教學。

他認為，“如果兒童熟悉音樂寫作，他們就能更好地掌握照譜演唱音樂。

使兒童在初期就意識到他們所學的音樂能由他們自己或其他人表演。

在使用柯達伊教學法的唱歌教學中，為了有效地培養學生的創造性，美國人在實踐中還非常重視使用黑人靈歌這一帶有很強的即興性的演唱形式，使學生的音樂創造性得到更好的發展。

與奧爾夫教學法一樣，柯達伊教學法已成為美國中國小音樂教育中的重要方法。

美國人還將二者結合使用，形成了以發展兒童創造性思維能力為主的柯達伊——奧爾夫教學法。

正如邁克爾·l·馬克所說“兩種方法彼此強化，使兒童更富有創造性，更理智地學習音樂。

愛米爾·雅克·達爾克羅斯(emile jaques- dalcroze)所創立的教學法傳人美國已久，現在該教學法在美國仍非常流行。

這是一種以發展兒童的音樂能力及創造性為目的的教學法。

雖然人們常常以為體態律動就是達爾克羅斯教學法，但實際上這僅僅只是其三大內容之一。

該教學法的另外兩方面的內容分別是視唱練耳和即興演奏。

在體態律動的課上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由地運動，教師(有時是學生)用鋼琴即興演奏。

學生通過走、跑、跳自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作，每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作。

在視唱練耳課上，要求學生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要進行聲樂的即興演唱，這種以發展學生的創造性思維的“視唱練耳”課與傳統的`專業視唱練耳課是有極大的差別的。

即興演奏多在大鋼琴上進行，也可在其他樂器上進行，目的是幫助學生在演奏過程中形成與對音樂進行體態反應的自由，學生進行任意速度的即興表演練習。

達爾克羅斯甚至在理論課上也採用了這種即興演奏的方法，他讓學生即興演奏旋律或旋律片斷，作為發展他們對音程的理解的一部分，並幫助他們熟悉和聲。

凡此種種，達爾克羅斯教學法對培養兒童創造性思維的目的非常明確。

因此，自19前後此方法從瑞士傳到美國以後，至今仍盛行於美國各地中國小，並在美國得到了進一步的發展和繁衍，形成為一種美國式的音樂教育模式。