2021關於《盜夢空間》觀後感範文4篇

觀後感要求簡明扼要、開門見山,千萬不要兜圈子，那麼一篇好的觀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的2021關於《盜夢空間》觀後感範文4篇，以供參考。

盜夢空間是我看過的最好電影之一，場景的設定十分多樣，而且，我一開始，根本就沒看懂怎樣回事，直到影片進行到一段後，才開始慢慢地有些看懂，就是這個盜夢空間，讓我開始對男主角里昂那多迪卡普里奧開始有了較深的印象，雖然在泰坦尼克號的片段裡我就見過他，但是直到盜夢空間，我才開始真正感受到他的魅力，用楓的話說，是：他的眼神，很犀利。

盜夢空間的劇情進行地十分快速，一開場就把主角基本上都給出場了，此刻回想這個片，我忽然想起里昂那多迪卡普里奧總是有著不少逃亡的鏡頭，即使是狼狽的在逃跑，卻在槍林彈雨中仍然表現地那麼能幹，有些畫面很滑稽，比如在盜夢空間裡，他為了躲過康柏的追擊，被列車夾在牆裡的那個難受樣，實在好笑。

那個造夢者的女生的初次面試我覺得很經典，你看她的表情，她的眼神，多麼的有意思，一副不肯被小看的樣貌，她很厲害，而且十分的有個性，是我喜歡的那種型別。

其他人物在劇中也是舉足輕重，比如那個費雪小帥，比如那個偽裝者，但是還是主角給我的印象最深，他的那份痛苦，他的那份內疚，還有，在刺客說的那句話：

在泰坦尼克號，里昂那多迪卡普里奧說：你挑我也跳，而到了盜夢空間，里昂那多迪卡普里奧則說：你跳我不跳，看到他成熟了，我們留下了欣慰的眼淚。

盜夢空間觀後感

我是一個喜歡做夢的女孩，真正的夢。

不管是被忠實的鬧鐘驚醒，還是悠然醒來。總是習慣地回想一下：我夢到了什麼？美滋滋地重溫一下後才捨得起床。因為夢的存在，我感覺收穫了兩個人生——現實的和虛幻的。可不管是哪一種，我都是自己的主人公，都牽動著每條神經，真切地感受到喜怒哀樂。從內心深處來說，我更喜歡夢中的世界——天馬行空，美好的，我會偷偷地懷念；恐怖的，我會慶幸這只是夢。

很早之前，讀過《科幻世界》中的一篇有關"夢"的小說。主人公不堪現實世界中的壓力，靠買來的一臺做夢機器發洩內心的不滿，找到做人的自尊。最後，整個人處在一種現實與虛幻交錯的混沌之中，走向滅亡。著實為主人公的不幸心痛了好長時間。

《盜夢空間》的橫空出世，讓我對夢的理解有了更深的思索。這只是一部科幻電影，但演員爐火純青的演技、環環相扣的情節、心思縝密的內在邏輯，讓你不得不相信它的真實存在。

影片以插敘的方式呈現了一個匪夷所思的故事。一開始，一身狼狽的主人公杜文被帶到了一位位高權重的老者那兒，當遲暮的老人轉動手中永不停歇的陀螺時，故事展開了。

老人叫齋藤，在商業上是個呼風喚雨式的人物。為了竊取商業情報，他被一群盜夢者盯上了。一層夢境不行，再加一層，就像負負得正一樣，齋藤迷惑了。可他畢竟是個老奸巨猾、警惕性、意志力超凡的人。一個小小的細節，讓他洞悉了一切都是夢境。任務失敗，杜文只得繼續逃亡。

沒想到這一次的任務，讓"受害者"齋藤想到利用盜夢者來在競爭對手身上種植意念，打垮對方。如何才能回家？這是杜文這輩子最大的夢想。被控殺害愛妻的的凶手能回家嗎？家中的兩個寶貝現在還好嗎？齋藤這個聰明的男人抓住了杜文的七寸。於是，一場交易達成了。

這不是個簡單的任務。杜文快找到了合作伙伴。其中，愛蓮的出現無疑讓這部片子增添了一抹亮色。愛蓮青春逼人，腦中充滿了稀奇古怪的想法，由她來充當造夢師再合適不過。用杜文的話來講，那就是"神乎其技".然而，也正是這個聰明的女孩走進了杜文的夢中，盜走了內心深處的祕密——美穎。

美穎是杜文最大的痛，死死地糾纏著他，讓他在現實和夢境中錯亂。每次，都得依靠"標誌物"——陀螺才能確定自己所處的世界。他的心魔會解開嗎？他要愛蓮造的夢不要出現現實生活中的場景，以免迷失自己。而自己卻一直按著回憶，帶著生活的點滴來做夢。

當夢境向深處不斷潛入的時候，很可能就會掉入潛意識邊緣；當一個人注射了鎮靜劑，而自己又在夢中死亡，那他也可能掉入潛意識邊緣。杜文去過，齋藤也將去。

杜文和美穎這對恩愛夫妻，是抱著狂熱的心態進去的。是的，他們在現實生活中可能只睡了四個小時，可在夢中卻度過了五十年，從意氣風發到遲暮之年。他們在夢境中成了世界的主宰，一切隨意念而生。真正體驗了一把"執子之手，與子偕老".夢境是如斯美妙，美穎不想醒來，把內心深處的判斷鎖了起來，寧願相信這才是真實世界。而杜文意識到這畢竟是虛幻，想要回到現實世界了，可美穎不願意，怎麼辦？於是，杜文給美穎植入了意志——懷疑一切。當火車隆隆駛過的時候，他們緊握著的雙手給了彼此力量。死意味著生，意味著重回真實世界。他們終於醒來，是含著眼淚醒來的。可這一切並不肯結束，美穎的意念告訴她——這並不是真實世界。不，她要再次選擇死亡，可她並不知道，這次的選擇，是永別！杜文怎麼辦？一切皆因他而起，他無法解開這枷鎖，只能讓時間吞噬自己的神經，在一次次的煎熬折磨中希冀得到救贖。

從悉尼飛往洛杉磯的飛機啟航了！路裴的登場意味著好戲正式開演。要給這個商業鉅子的兒子植入"解散父親的公司"這一意念是多麼不可思議！計劃開始：要造三層夢空間——第一層，讓路裴坦誠他們父子關係，他不要承襲父蔭；第二層，播下"我要另創天地"的種子；第三層，讓他父親出現在夢中，明確告訴他不要什麼都跟父親學。

事情完美地按計劃進行著，雖然中途有各式危險，有夢境主人意識影子的防備打擊，但我知道這些都是徒勞，所以很安心地欣賞著。不過，事情還是出乎意料之外——路裴在第三層夢空間，還沒見著他老爹的時候就被杜文潛意識中的影子——復仇美穎殺害了。一切真的前功盡棄了嗎？不，每深一層的夢空間，時間就會拉長好多倍。關鍵時候，愛蓮鼓動大家繼續潛入第四層，他們終於找到了美穎，找到了路裴。把路斐送到了第三層夢空間，終於完成了任務。但杜文卻選擇留在了第四層，他要繼續尋找那倒黴的，在第一層空間就中槍、命在旦夕的齋藤，他答應事成之後，會利用權力讓他重獲做人的自由。齋藤在哪兒？

最後，他終於找到了齋藤，一個滿臉皺紋的齋藤，一個滿臉皺紋、卻高高在上的齋藤。陀螺出現了，齋藤會選擇死亡嗎？

影片的最後，所有人都在那開往美國的飛機上醒來，大家一起做了一個極其精彩刺激的夢。杜文可以回家了。當他正大光明地走向父親的時候，真像一場夢。到了家，他習慣性地拿起陀螺，開始旋轉。可一見到久違的兒女，他的心立馬飛了出去，共享天倫之樂……

陀螺還在旋轉著，這是夢境嗎？一切如你所願。

很受追捧的片子，未觀其影，久聞其名。

看名字就知道，又是一部“折磨”大腦的片子，只是沒想到會有這麼多的動作場面。汽車追逐部分，讓我莫名的想起呂克貝鬆。看到人物在空間裡翻騰的那一刻，我明白了為何名為“空間”。

此片包含的因素很多，視覺的、聽覺的、思維的、甚至還有幻覺。

不同的角色有著不同的任務，在每一個場景都能“恪盡職守”，努力的完成自己的那一部分，讓我覺得有點不可思議。

片中小MM第一次進入夢境時候，周圍景物的大爆炸很明顯的看出是電腦特技製作的，有點失真，這算是最大的敗筆。後來小MM製作了屬於自己的圖騰，卻始終都沒使用過，很可惜。成了一個看似沒有任何用處的情節。

一個一個的夢境，一層一層的深入，還不如說是，一次又一次的陷入。每一次進入下一層夢境都是這一層的“無能為力”，就好像用一個謊言去圓另一個謊言，然後不斷的針對謊言的漏洞去製造更多的謊言。最終發現，其實一切都是假的。

片中對於夢境“規則”的解說，如：死亡之後就會醒來，使用鎮靜劑死亡之後就無法回到上一層，跌入夢境邊緣之類的。其實都是圈套，讓觀眾總是按照預定的框架去適應這些規則，然後規則不斷變化，規則中出現規則，讓觀眾開始暈暈呼呼。加上場景的不斷變化，第一層、第二層、第三層來回切換，然而每一層都有每一層出現的“規則”，觀眾的思維就很難一步到位的跟上，

菲舍在老菲舍病床前那生死別離的一刻，我實在忍不住了，腦子一片翻騰，所有的記憶清晰無比。

還好當時還算有點理智，沒有完全讓傷感佔了上風，強迫自己認真看電影，極力忍住眼淚。可惜，還是不夠堅強，滾燙的熱，劃過臉頰，留下了無比混亂的`思緒。

接下來的部分，一直在掙扎中看完，一邊腦子裡不斷的重演著回憶，阻礙正常思緒，沒法認真看下去。一邊又必須保持理智，想要好好的看到結局。一直掙扎著，以至於看完之後情緒很難平復，實在對不起同行的朋友。

盜夢空間觀後感

費里尼說：“夢是唯一的現實。”在我看來，這句話是繼弗洛依德寫下“文學是作家的白日夢”之後對藝術(電影)與夢境之間關係的進一步強調。當人們置身於電影院，放映廳的燈光暗淡下去，觀眾就彷彿閉上眼睛進入睡眠，同時也投入到銀幕上呈現的夢境之中。如果把電影視為某種夢的觀點在美學上不那麼貼切的話，以電影這一媒介去呈現人們的夢境世界則是許多導演們熱衷於嘗試的資料。費里尼的傑作《八部半》正是以超多超現實的夢境表現它的主人公當下所處的現實，電影中的夢境資料成為比主人公的日常生活更重要的物件。在這一“電影—夢境—現實”的譜系上能夠列出許多大師的傑作：黑澤明的《夢》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……

克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》並不處於這一譜系之上。這樣評價並非為了抬高那些大師而貶低諾蘭，諾蘭在這部電影中呈現的夢境世界與那些電影是如此不一樣，以至於它們之間幾乎缺乏可比性。在費里尼、伯格曼等人看來，夢是超現實的語言，“夢是唯一的現實”的原因在於超現實比現實更為真實。而在《盜夢空間》中，夢就是現實，它甚至比現實更貼合邏輯，更遵守現實世界的原則，它也許能夠透過“夢中夢中夢……”的方式變得無限複雜，但這種複雜與人們在玩益智遊戲或者穿越一個迷宮時所遇到的複雜並無不一樣，而人們在夢境中追尋的東西與在清醒時忙碌追逐之物也並無不一樣。於是，夢在那裡變得乏味起來，儘管電影本身並不乏味。

諾蘭的“夢”完全不具浪漫色彩，它是現實功利場所的延伸，這一點突出地體此刻電影的英文片名Inception(能夠翻譯為觀念植入)中：夢是出於商業目的把想法植入對方大腦的工具。柯布(列奧納多·迪卡普里奧)是一名“盜夢偵探”，他透過潛入人家的夢境去竊取商業機密。在一次行動失敗之後，柯布投入到對手——商界鉅子齊藤手下，他要幫忙齊藤在夢境中把一個觀念植入到競爭對手的潛意識中，使對方解散他的公司。電影的主要情節即圍繞柯布和他的團隊透過精心籌劃、部署去實施這一行動展開。

受過教育的現代觀眾多少會對弗洛依德的釋夢理論、意識與潛意識理論有所耳聞，諾蘭的“盜夢”、“觀念植入”以及對夢境組成部分的安排依靠的正是觀眾對弗洛依德的那點理解，這同他的前輩希區柯克在《愛德華大夫》中對觀眾中普遍存在的偽弗洛伊德主義的利用是一樣的。“盜夢”的原理其實很簡單：首先，你需要一個建築師，他的任務是在夢中建造出盜夢展開的各種場景，職能有點類似於拍電影時的佈景師;之後把盜夢的目標物件和盜夢者透過藥物連線起來，使他們一齊進入建築師建造的場景中;目標的潛意識會展開防禦機制為盜夢者製造各種危險，而盜夢者透過誘騙或者訴諸武力獲取了目標的資訊之後任務即告完成，這與現實世界中的商業間諜活動完全相同。在這個“盜夢空間”中會出現各種人的潛意識中殘留的物像和人物，只但是它們的出現規律比弗洛伊德在《釋夢》中解釋的更貼合邏輯一點;另一方面，弗洛伊德的名言“夢是人類對未完成願望的一種達成”在那裡被改寫了：人類真的能夠透過夢達成現實中的願望。“觀念植入”的過程要複雜一點，同時意識與潛意識之間的混淆也更為明顯。片中的具體方式是使目標費舍意識到自我與父親之間的矛盾是某種誤會，父親深愛著自我，而自我的叔叔兼教父勃朗寧則是野心很大的一個人

影片假定這一明顯的意識資料能夠化為情感因素，進入潛意識，使費舍在醒來之後改變他的決定。至於意識資料究竟是如何進入潛意識的，電影並未真正解釋。電影以夢中夢的方式來表現人的潛意識深度，這已相當具有創意。但是，如果深究下去的話，無論夢境進入幾層，意識終究是意識，不會變成潛意識，這或許也觸及了電影表現潛力的某種邊界：但凡銀幕的資料要為觀眾理解，就務必是意識的，電影不可能表現真正的潛意識。

諾蘭的《盜夢空間》也具有許多型別片的元素。在營造一個依據獨特的原理運作的新奇空間上，本片酷似於《黑客帝國》，但是就創意的新穎和獨特性而言似乎趕不上後者;在具體的情節模式上比較接近於盜竊電影(英語為heistfilm)：即表現一群竊賊透過周密的部署和密切的合作展開偷竊行動的電影，比如《十一羅漢》;電影中有火爆動作片的元素：比如邦德式的雪山追逐、槍戰;也有家庭倫理劇的資料：比如柯布和他妻子之間的情感副線。作為一部商業電影這些元素或許是必要的，但它們卻談不上出類拔萃。《盜夢空間》最最獨特之處，同時也是諾蘭的拿手好戲之一，是它大型複雜的敘事方式。