關於最新盜夢空間的觀後感範文三篇

寫觀後感的意義就在於以後可以方便自己拿出來回顧，那麼如何寫觀後感呢？以下是本站小編和大家分享的關於最新盜夢空間的觀後感範文三篇，以供參考。

原以為，電影對觀眾的觸動作用可以分為三個層次：第一層，觸及眼球和耳膜，以完美的視覺修養和聽覺體驗愉悅觀賞者的視聽神經;第二層，觸及大腦，富於邏輯的思辨劇情不斷引發觀眾的思考;第三層，觸及心靈，用深處傳達的哲學理念直擊觀看者的內心，最終達成在精神上升華的效果。然而在欣賞了兩遍電影《盜夢空間》後，我意識到導演在試圖邁向更深的一層——觸控我們的潛意識。

《盜夢空間》上映後，出現了很多有趣的現象。一部分觀眾被電影緊湊複雜的敘事邏輯繞暈，熱衷於在網上尋找影片背後的各種答案;另一部分觀眾則自信掌握了該片的全部真相，用一個又一個驚人的解讀把影片推向了無限可能;而對電影主題的深度剖析，更是多到了無以復加的程度。這部由克里斯托弗·諾蘭自編自導的商業電影，展現出了其在影院之外強大的生命力，好比影片當中的意念植入理論，一個簡單的想法被植入潛意識，會如同病毒一樣在你的腦海中迅速擴大和傳播影響。當你為這部電影轉起思想的陀螺，開始思考影片當中的邏輯是否存在問題，懷疑我們的現實世界是否真實可靠，並且沉浸在這些問題中欲罷不能，導演對你的意念植入就已經完成了。

作為拍攝懸疑片起家的導演，克里斯托弗·諾蘭有著自成一派的拍攝風格。如果把懸念電影比作猜謎，大部分導演更加側重於謎底的巧妙與顛覆，用一個足夠震撼的結局來彌補前期創意和拍攝技巧上的不足。而諾蘭則是側重於謎面和解謎過程設計的少數派，作為好萊塢敘事流的先進典型，以其詭譎的故事劇情和精巧的鏡頭剪輯而著稱。經他拍攝的電影，故事通常散發著強烈神祕氣息和敘事張力，情節在層層遞進的過程中被逐漸推向高潮，看得人大呼過癮。

不管你是否接觸過他的電影，都無需顧慮自己是否能看懂這部《盜夢空間》。相比以前諾蘭電影在剪輯手法上的天馬行空，《盜夢空間》顯得更加平易近人。多線敘事被合理的安排在劇本所創造的夢境世界中，原本難以拼接的各個劇情碎片，因為場景間的巨大差異而變得異常清晰。觀眾所要做的，就是上緊大腦的那根發條，緊緊跟隨電影的節奏，接受前期細緻講述的各項設定，享受其後多重夢境交叉演繹帶來的視覺快感和無窮樂趣。

盜夢空間的觀後感2

電影《盜夢空間》是一部美國的科幻大片，其中應用了很多現代科技理論和生物技術原理，現代科技的連結技術為電影帶給了技術支援。

為了展開和康博公司的較量，柯布一行人選取在夢裡行動，這樣既避免了現實生活中的傷害，又能在對方最薄弱的時候獲取對自我最有利的資訊。所謂夢，就是人的潛意識，透過進入人的潛意識而獲取有用的資訊，這樣做雖是違法的，但這種行為應用在現實社會對於很多商業戰爭也是十分有利的。

在電影中，柯布是造夢者，他有很多的造夢理論，聽上去是很複雜難懂的，但其實原理很簡單，就是在人的潛意識裡，只有自我是核心，其餘都是記憶映射出來的影子，影子都會關注著核心，所以人在自我的夢中永遠是主角。

利用人的潛意識進行活動的技術在很多電影中都有應用，電影《阿凡達》就是利用了生物連線技術，用人腦的潛意識進入潘朵拉星球，在另一個空間中進行人類活動。電影《危機解密》也是利用了生命垂危之人的潛意識讓人在另一個時空內繼續存活。

高階的現代科技為很多電影帶給了技術支援，而本片也是在原有的技術構想下構成的。

電影《盜夢空間》以其巨集大的空間場景和巧妙的配樂效果贏得了世界觀眾的青睞和關注。本片無論是從藝術欣賞方面還是技術實現方面都有其分析的價值和觀賞的必要性。對於觀眾而言，視覺的衝擊力和聽覺的享受性是一部影片藝術性質的重要體現。然而，科幻片的技術支援更加重要，有些現代科技比較難以讓人理解，但是作為電影中的一個重要元素透過影片情節展此刻觀眾面前就變得通俗易懂了。如此看來，本片贏得很好的口碑並不是空穴來風。

盜夢空間的觀後感3

電影總會給觀者不一樣的享受，有些如高山流水，沁其心脾;有些如肌膚之親，愉悅其感官;有些如戰鼓隆隆，刺激雄性荷爾蒙……當然，用這些來總結《盜夢空間》所謂的享受就顯得有失偏頗了，《盜夢空間》有的不光是失重大戰的新奇，感情的纏綿悱惻，追逐場面的刺激，對真實與夢境探討中所表現出來的哲學性，更重要的是有嚴謹的邏輯，而這不是普通的智慧能夠構建出的。

我還記得電影在媒體試映之後就有無數影評人站出來猜測他能夠獲幾尊奧斯卡小金人，到此刻看來大家的盛讚真不是偏愛諾蘭，而是電影的確表現出了一部偉大電影所應具備的智慧。

從載體上，城市翻轉堪稱科幻片想象力的精華，旋轉大戰能夠算作動作電影中獨闢蹊徑的典範，有幾處插科打諢的鏡頭把幽默處理的恰到好處，剪輯師把打鬥的運動鏡頭和汽車墜落的慢鏡頭穿插的自然流暢，配樂仍然用一如既往的高亢節奏渲染著時光的緊迫，所有這些技術層面的精彩看點溶於一體，無處不透露著諾蘭對商業元素的恰當拿捏，完全是把觀者的情緒玩弄於股掌之中。

然而諾蘭絕不屑於純商業的電影，看演員就能夠明白，萊昂納多的表演日臻完善，所表現出的內心的掙扎絲絲入扣;瑪麗昂的演技毋庸置疑，電影裡她的表演可謂層次最豐富，不一樣的狀態都表現得淋漓盡致;艾倫的表演空間不大，雖然還是本色表演，讓人時不時想起朱諾，但是演技派的範已經無法掩蓋了;渡邊謙的表演不是很喜歡，但是想想說英語的成龍和說粵語的成龍表現得差異，這點也能夠理解了。

當然，偉大電影的真正智慧還是表此刻擁有深邃的靈魂，在我看來，萊昂納多不算是電影的主角，真正的核心是瑪麗昂歌迪亞，因為在她身上所表現出來的才是導演想要闡述的一個頗富哲學意味的命題：什麼是真實。瑪麗昂是杯具的，她在夢中以為是真實，而在真實中以為是夢境，但是她又始終在尋找真實，在夢裡和在現實的兩次自殺都是尋覓的過程，我們也許要惋惜她最終在現實世界的死，但是如同電影結尾那個陀螺一樣，誰會明白這是真實還是夢境?在觀眾看來，萊昂納多是清醒的，但是如同《禁閉島》裡所描述的，他也不能決定是自我抑或是別人有精神問題，在《盜夢空間》裡，我們也不能決定他是否生活在現實中。所以但願他今年得個小金人吧。所以，電影裡的夢和現實只是兩個相對的空間，尋找才是真正現實存在的。