精選2020長安十二時辰秀觀有感個人感悟5篇

文化在傳承中得以延續。從人類開始懂得要把自己的見聞保留下來時，文化就開始了它的延續。下面是本站小編給大家帶來的精選2020長安十二時辰秀觀有感個人感悟5篇。希望大家喜歡!

01

中國古代的四大發明，對人類的文化有著深遠影響。秦漢時期，以竹木簡牘和絲織品作為主要書寫材料。由於古代絲織品的價格昂貴，難以普及;竹木簡牘十分沉重，不便收藏和流傳。東漢時期，蔡倫用樹皮、麻頭、破布和舊漁網加工造成新的書寫材料——紙。造紙術的發明影響最為久遠，對文明發展和社會進步有著顯著歷史意義，是的資訊的記錄、傳播和繼承都有了革命性的進步。

創新，是文化的生命。中國特色社會主義文化，淵源於中華民族五千多年的文明史。我們必須繼承和借鑑傳統文化，但又必須立足本國國情，在實踐的基礎上不斷創新，建設和發展生動反映時代生、充分體現時代精神，鼓舞人民要努力創新社會主義文化。怎樣才能推進文化創新?首先著眼於世界文化的前沿。借鑑和創造具有科技知識和具有表現力的新形勢，描繪時代生活;其次要正確認識和處理中國先進文化與傳統文化以及外來文化之間的聯絡。

中華民族的優秀傳統文化我們要積極繼承、發揚，同時對於那些外來文化也要開展文化交流，取各國文化之所長，但必須適合本國國情;最後要繁榮和發展社會主義文化。時代在前進，社會在發展，社會主義文化也要創新探索，充分應用社群群眾、藝術團體鼓勵他們創造出豐富多彩的文化，進一步促進整個社會的文化氛圍。文化的創新發展開闊了人們的視野，促進了人們的自立意識、競爭意識和法制意識，大大增強人的綜合素質，使得人能夠全面發展。所以我認為：文化同經濟一樣必須要開括創新。

02

“秀”出城市大魅力，“售”出經濟提振力。一場獨具長安特色的24小時大型文化秀，正在載入中……

中華文化源遠流長，五千年來沉澱的深厚文化底蘊是推動中國經濟社會發展的內升動力。陝西作為文化重地，面向世界打造中華文化代表城市，進一步弘揚中華文化，成為其亟待承擔的歷史重任。

為促進後疫情時代區域經濟平穩執行與增長，打造消費復甦新樣本，共同打造十二時辰·長安秀直播盛典。專案將藉助網劇《長安十二時辰》IP原型，基於陝西文化特色和全國市場消費需求，開展一場全國首創的24小時不間斷大型城市直播盛典活動。

以“IP衍生、文化賦能、商業變現”為立足點，《十二時辰·長安秀直播盛典》是全國首創的24小時不間斷大型城市直播活動，藉助網劇《長安十二時辰》IP原型，基於陝西地方文化特色和市場消費需求，以直播 電商的形式，將文化與商業深度融合的文化消費大秀。活動由古代長安(夢迴大唐)、今天長安(樂享西安)、未來長安(力量長安)三部分組成，彰顯中華文明從古至今一脈相承的文化自信。

活動亮點

(1)直播平臺 電商平臺 線上服務平臺 媒體平臺 多家聯盟平臺，強強聯手全域聯播，打通鏈路實現營銷閉環;

(2)響應國家與政府的號召，邀請文化名人、明星藝人、網紅達人等參與，通過訪談、連麥、帶團遊覽、貨品推薦等方式，豐富活動內容;

(3)充分發揮媒體融合優勢，多元化跨平臺全方位聯動，打造全網超強流量場。

看完後我覺得：

1、助力中華文化復興，以文化賦能商業，打造“有文化、有活力、年輕化、時尚化”的城市品牌形象，提升城市影響力和親和力;

2、開創“超級城市直播盛典”的文化消費新模式，線上線下聯動，盤活當地市場經濟主體，引領拉動內需經濟增長新方向;

3、深耕城市網紅文化，以城市網紅效應催生網紅人物、帶動網紅經濟，打造世界級網紅城市名片。

03

從傳統的戲曲舞臺美術到文藝晚會再到新型綜藝類的舞臺美術;從話劇到春晚、運動會開幕式、明星演唱會，再到電視選秀節目等等，中國舞臺美術的發展和經濟發展、科學技術以及社會需求緊密聯絡、相互影響。

網際網路資訊時代，人們生存壓力越來越大，生活節奏越來越快，電視(包括網路電視)節目成為人們生活娛樂必不可少的元素，其中綜藝節目尤為絢麗，隨著網際網路視訊和電視娛樂頻道節目的日益豐富，觀眾對綜藝節目、文藝晚會也越來越挑剔。因此，電視工作者不僅要保證節目本身的品質，更要注重燈光、舞美、音響的配合。每場綜藝晚會和電視娛樂節目，都離不開舞臺美術，除了節目本身的優劣以外，舞美的整體設計對整個晚會有著直接的影響。

影視文化產業的發展壯大，文藝晚會、綜藝節目已經成為一種獨特的視聽文化。在觀眾不斷提高的審美下，如何運用新技術和新材料進行創作，把握電視舞美元素的深層要旨，讓電視舞臺美術更加富有生命力順應市場，舞美師們面臨巨大的挑戰和機遇。舞臺佈景對於綜藝晚會的表演來說不可或缺，它營造的效果直接影響到觀眾的感受。因此，綜藝舞臺在材質、色彩、造型和空間上都做了很大的改變和提升。

新世紀以來，舞臺佈景在材質的運用上更加豐富，各種質感的材料。例如，有機玻璃、PVC 板、合成金屬、人造纖維等被廣泛利用。電視舞美在佈景的顏色上也與傳統舞美大不相同，傳統舞美的佈景都是依靠繪畫來實現，而綜藝晚會的色彩則更多地通過燈光渲染。

把實際的空間材料轉化為一個虛幻的空間創造出視覺得基本幻想，這就是空間的生命。舞臺佈景在空間上也有很大的提升，舞美師們將現代舞臺表演區的面積、臺口的樣式、舞臺的層次和縱深等多方面進行了改造，使之更合觀眾審美角度。例如，2012年春晚雜技《空山竹雨》的空間投影和音效設計就如同雜技演員真身處翠綠的竹林一般，讓觀眾如臨其境。湖南衛視2013跨年演唱會，演員駕駛小車可以在舞臺上肆意穿梭，舞臺設計也極具創意和設計感，舞臺在質感、體積感和不斷變化的光影下塑造出不同的時空。

綜藝晚會的舞臺佈景在新技術與材料的影響下，使佈景具有濃厚的現代化氣息，完全顛覆了傳統舞臺的設計思路，它以年輕而極富創造力的姿態建立起一種新型舞臺佈景模式和視聽效果。

04

作為四大文明古國之一的中國，讓我們引以為豪的是我們的文化。一方水土養一方人，一個地區便是一種文化。即便這樣，仍有著不少的文化在流傳中消失，退出歷史的舞臺，我想其中的原因莫不是“創新”二字。

“創新”即推陳出新，迎合時代的潮流。

在大多數人的心中，傳統的文化是固定、不可改變的，但這不是絕對的。流傳至今的文化，必然是先人智慧的結晶，但是，文化也想生命體一樣，需要不斷補充新鮮的血液來維持活力，這血液便來自創新。漢字是中華文化的精髓，其之所以經久不衰，全憑我們代代人的不斷創新，讓漢字衝最初的甲骨文到現在的簡體漢字，可見一斑。

然而現在面對網路語言有人認為是創新，也有人認為不是，在此之前我們需要明白，文化的傳統，不僅可以讓今人接續前人，而且可以讓後人連線當今的思想。漢字其獨特的魅力在於它的內涵，一個字，便是一種情。這是其他文化所不具備的。而網路語言在大談自己“創新”的同時，卻忘記漢字的根本。這又何來的創新呢?同樣，作為國粹之一的京劇同樣面臨著危機。

最近傳的沸沸揚揚的比基尼京劇便是危機的源頭。京劇中的服裝因素尤為重要，其中每一位人物的服裝、臉譜都可以生動形象的表現出人物的性格特徵。然而，所謂的“比基尼京劇”只是在比基尼上印京劇服裝的印花，在舞臺上隨便走走秀罷了，根本堂本談不上創新。與之相比的是，新版京劇“草船借箭”才是名副其實的創新。它與現代科技相結合，讓京劇變得更加生動形象。讓逐漸被人們淡忘的京劇再次成為舞臺的亮點。

文化的創新不能只在新，濫竽充數等同於火上澆油。我們在創新的同時，不能忘記文化的傳統，傳統無異於其根本，像“比基尼京劇”這樣的做法就像是在掘根斷源，讓這一種文化衰退的更快。　　文化是人們對生活的一種嚮往，不是我們手中玩新潮的道具，所以，創新不僅是新，還要有其根本。

05

地球不曾停止過它的運轉，世界不曾停止過它的變化，文化不曾停止過它的腳步。文化在傳承中……

文化在傳承中得以延續。從人類開始懂得要把自己的見聞保留下來時，文化就開始了它的延續。在歷史長河的衝擊下，文化變得多彩，變得精粹。《周易》的奇經八卦算盡世間的命運終始，《孫子兵法》的神機妙算造就了戰士的不敗傳說，還有那張衡的地震儀，神龍吐珠，預測了地脈的流動軌跡。文化在傳承中，傳承到了我們的手中，我們的生活之中，繁衍不息，從過去延續到了將來。

猶記得李白的抽刀斷水，斬不斷那綿綿無盡的憂愁，李商隱的春蠶吐絲，到死方盡的思戀，還有陸游身披戰甲，驅逐檣櫓的身影。如今的他們，依然活著，活在我們的心中，活在我們朗朗上口的詩詞中，他們的生命在文化傳承中得以延續，文化的傳承在他們的靈魂中得以延續。文化在傳承中……

文化在傳承中得以創新。在傳承文化的過程中，人們把自身的見解。感情和希望融入了文化中，造就了文化的創新。在歷史漩渦的輪迴之中，文化變得深沉，變得精湛。古有屈原堅貞不渝，以死明志，表達自身對君王的忠誠。有諸葛亮為報知遇之恩，多年征戰，鞠躬盡瘁，死而後已。今有黃花崗七十二烈士，為救百姓於水火中，英勇獻身，驅逐韃虜。他們頂著大逆不道的罪名，用自身的血和肉還人民一個美好的明天。文化在傳承中，傳承到了我們的心中，我們的生活之中，得以創新，在現在改變著未來。

如今我們愛國，卻不再忠君，我們守禮，卻不再封建，我們相信天理迴圈，卻不再崇拜鬼神。大江東去，浪淘盡多少風流人物，他們的思想隨著文化的傳承得以改革，文化的傳承帶著他們的希望得以創新。文化在傳承中……。

文化是連線過去和現在的橋樑，從過去傳承到了現在，延續到了現在;文化是承載著思念和希望的方舟，渡過了歷史的海洋，從現在航向將來。