關於《挪威的森林》讀後感優秀範文3篇

書中的知識是豐富多彩的，作為家長應該多給孩子培養讀書的習慣，那麼相關的讀後感該如何寫呢？以下是本站小編和大家分享的關於《挪威的森林》讀後感優秀範文，以供參考。

20歲如果是最美好的年華，那這本書會告訴我，20歲，我們還有太多的困惑，有太多的無奈。同時年輕的我們有這必然的叛逆和率真。這部由村上春樹所寫的百分之百的戀愛小說是那樣的平緩舒雅，動人心絃，卻有這淡淡的悲傷。

海潮的清香，遙遠的汽笛，女孩肌體的感觸，洗髮香波的氣味，傍晚的和風，縹緲的憧憬，以及夏日的夢境.這些組成了村上春樹的世界，這或許是個模糊的世界，如果用淚水撫平會發現這裡的清晰，這就是一種感動。

故事中的渡邊僅僅是一個平凡的大學生，說他平凡因為他是一個活生生的人，有善有惡，有著自己的追求，在名著中摸索著世界，在枯燥的大學生活中完善著自己，同時幫助著自己所愛的人，他也並非完美，一樣會以別人的缺點當作笑料，去諷刺別人，挖苦別人，在風月場所中發洩著自己的慾望，也許他是浪蕩，也許是文化的差異，他放縱著自己，當同時他有著對愛情熾熱的追求，在那個動盪的年代，他卻對這些漠不關心，他追求的是自己的一種生活態度，一種真實的自我。如果對直子的愛是一種關愛，而對於綠子的就真的是一種感覺·，對愛的感覺，生活並沒有讓他做出什麼抉擇，但是自己卻不得不受到束縛。

在與直子相遇之前的那些文字我所能感受到的是一個少年的困惑，對生活，對未來，對愛情，因為不懂得所有者許多荒謬的人生哲理，而這與我們十分相似，迷茫，疑惑充斥著生活的各個角落。與直子的偶遇就像是命運的邂逅，重新勾起對高中時代的那些美好，快樂以及痛苦和災難。木月的死亡不停歇的籠罩著他們，也許渡邊的感覺是痛苦，而直子更多的是絕望，木月的死對直子之後的死也是一種反射，同事都是對渡邊人生的衝擊，衝擊著他的成長，成熟。

直子她本人甚至她的影子幾乎出現在了每張照片裡，且總是平衡了一些原本突兀的內容。於渡邊君，直子是他的最愛；木月是第一個讓渡邊君感覺生死的人，而正是直子維繫起了這兩個人之間的交情；玲子在這組"照片"中的介入更與直子密不可分；至於綠子--渡邊同樣傾心的女生，由於有了直子而真正地突出了自己的個性特徵；就連"敢死隊"--與渡邊住一寢室的有潔癖的男生，他那些生活軼事也因為搏得了直子的笑聲而顯得越發有趣。

如果要用一個形容詞來描述直子，多數人會選擇"精緻"。於一個真正的女孩子而言，這應該是個很不錯的形容詞。直子的外貌有如芭比的精緻，內心則精緻的如一個瓷娃娃，敏感而又脆弱。直子留給讀者的第一印象是她溫暖的笑容，而到了最後，當上帝成全她的時候，才體會到，這笑容怕是直子保護自己的一種方式吧。直子有沒有真正愛過渡邊是整本書留下的一個懸念。直子對渡邊的感情應該是源於內心的一種依賴。而她在自殺前告訴室友自己對渡邊一往情深，實則是表現出了一種對現實生活的恐懼。直子幻想能生活在烏托邦式的地方，而這在物慾橫流的世界是無法企及的。所以，直子可能並不屬於這個世界，她的最終選擇興許是唯一能讓她解脫的方法罷。

較之精緻幽雅的直子來說，綠子是鮮活的，用現在的話來講，是很現代的。直子是屬於過去的，而綠子是屬於現在和將來的。綠子是一個突破傳統的女性，這同她的成長道路有關。在滿是千金小姐的貴族學校中學習的經歷打造了她叛逆的個性。事實上，綠子的個性不得不說是有些男性化的，而這多多少少也是吸引渡邊君的原因所在。

兩個女孩，兩個世界觀，兩種生活，兩種結局。

文章結尾，綠子問：你在哪裡?而渡邊卻無法回答，這是哪裡，我們並不知道我們的生活到底在哪裡，那裡的是真實的那裡是虛假的，其實這些疑惑現在的我還無法找到答案，文章本身就給我們留下太多的疑問。也許這些的疑問就是需要我們在生活中去尋覓，這些能解答我們的未來我們的所需要的感受與自由。尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚的那種日子，同時也是年輕一代人的真實的心裡寫照，尋找，摸索就這樣成為了生活中的關鍵。

永澤和初美在文中筆墨並不是很多，但是留下了深深的印象。初美喚醒了渡邊身上的一部分，一種少年時代的憧憬，一種無法在現實世界中實現的憧憬；永澤或許是渡邊在潛意識中有些羨慕而在實際生活中不屑一顧的人物。

故事中有很多大膽的描寫，直子與渡邊的種種，而這些也偏偏寫出了直子的那種性格，寫在感受直子的心裡的悲傷和悽慘，在直子身上能幻想出她的那種美好，卻與這個社會格格不入，屬於一種現實的幻想，所以他只能被安置在那個與世隔絕的地方，可在這個世界中是做不到真正的與世隔絕，所以在浪潮下我只能選擇無能為力，現在給不了美好一分棲息地，可不同的綠子完美的在這個世界裡享受著自己的快樂，她能在所謂的醜惡下找到屬於自己的歡樂，他充滿活力。樂觀向上，可是生活一樣在無情的蠶食著她，父親的死，一個人的生活，但並沒有改變著她，他像是一道陽光，給了渡邊溫暖和對生活的美好。

村上春樹在文中有許多獨到的感受和見解，這些話也許隨著時間的推移會有著不同的感受，但是現在卻能直擊自己的靈魂，感受著那種震撼與魅力。

我漸漸能意會到，深刻並不等於接近事實。

這類的詞句很簡潔，但是很真實，也很深刻，如同說的那樣不等於接近事實，事實是什麼優勢什麼樣的，即使有過的深刻些難以體會到，我們總是徘徊在事實的周圍，不輕信許多真諦，而這樣就是年輕，就是輕狂，我們會自以為的當作事實來處理，因為我們敢，所以我們迷茫。

在追憶似水年華中有這樣的一句話：當現實折過來嚴絲合縫地貼在我們長期的夢想上時，它蓋住了夢想，與它混為一體，如同兩個同樣的圖形重疊起來合而為一一樣。現實與夢想總是這樣與現實緊密不分，渡邊，綠子，直子，每個人都在這個漩渦裡糾纏，嘗試，無論是得到還是得不到的，都在不知道為何的在做，渡邊是清醒的，我覺得他也是迷惑的，在玲子那裡的他真實的看到了自己的一些東西，渺小而且無助，可是渡邊還是在抗拒，因為年輕，因為他還活著。

我曾經看過一篇對書中音樂的理解，這樣寫道：小說中的人物可以說都是音樂風格的隱喻，永澤的放蕩如同瓦格納，初美的古典如同宗教音樂之神聖，直子的古典與壓抑如同勃拉姆斯，綠子的搖滾性格，襯托出渡邊的猶疑品質，而這個品質，恰好是東方人的中間傳統。比如小說中提到直子，除了喜歡渡邊推薦的比爾，埃文斯，更鐘情於勃拉姆斯的交響曲，鋼琴，與大提琴，似乎也預示了她本身壓抑的本性。勃拉姆斯一向被認為是以古典的壓抑著稱的。音樂的隱喻還可以對映到文化層面，直子與綠子兩個人物，在渡邊心中的地位，暗示了日本民族對待自己古典壓抑的傳統和漂放現代的西方搖滾的態度。小說結尾處，鈴子演奏的五十一首曲子和後來的自然主義行為之間，其實有著一種聯絡，後者是前面鋪墊的自然結果，歡樂送葬的隱喻，似乎是用更有生命力的西方音樂同日本的傳統告別。如同文中所寫到的那樣，音樂作為小說的題目，襯托，乃至於線索，他在文中的作用是無法替代的，音樂貫穿著故事，也貫穿著角色，貫穿著他們的命運，為他們的不同的走勢做著不同的見解和思考，在最後也給我們留下太多的懸念。

這就是一本書，一個故事，一些許的感動，一點點的憂傷，和無盡的思量。村上春樹，用他的筆尖營造了這些美好還有太多太多的感慨。他製造了一個幻想一個奇蹟，讓讀者們釋放著心中的壓抑。就是這樣締造了一個現實的奇蹟

關於《挪威的森林》讀後感優秀範文

讀完《挪威的森林》，有些像韓寒的1988的感覺，有些東西自己並不喜歡，我把那些看成一本書的“雜質”，好像有點不禮貌。但是，除去這些，還是感覺到了一些東西。

我們有時或許會過於依賴過於習慣一些人，以至於只想呆在那個狹小的卻讓我們感到安全的圈子，不想走出，不想去接觸這個社會，但是，可想而知的是，當我們一旦失去會怎樣，會變得很脆弱，很恐懼，就像直子……有點點像剛剛來到新環境的時候吧，一下子到了一個完全陌生的環境，變得害怕與外界交流，變得喜歡懷念過去，變得不敢去面對，想要逃避……

我們有時或許不知道自己真正想要的是和什麼，自己真正的想法，有時或許只是想要去逃避這些想法……

有時或多或少會有這種時候吧，有的人被事業，有的人被成績，有的人被愛情，一下子擊垮，什麼都不想去想，什麼都不想去做，對什麼都不在意，整天心不在焉，像一個遊魂。想要一個人去旅行，想要一個人去一個完全陌生的城市睡個安穩覺，想要有自己的一段頹廢的時間，想要有自己的一個頹廢的地點…….一蹶不振，但是在一段的頹廢過後，有的人從新振作了，有的人依舊如初頹廢……具體應該怎麼做，我還是不清楚，到底是一團亂亂的線，逃是逃不掉的，終究要靠自己去梳理清楚，終究要靠自己去解決，自己去面對吧。但是有時候，在自己頹廢的期間，會不經意間傷害到一些關心自己的人，一些疼愛自己的人，真的要小心了。

然而，也有的人看上去正常了，看上去恢復了，但是或許實際上只是習慣了，或者是選擇不去想起，一旦想起還是會頹廢的吧……

我們，或許或多或少的都有自己的毛病，有的到夜晚就悲傷或者抑鬱，有的或許曾經有過一些不好的回憶，然後就在某些方面弄得很自閉，之類的，無緣無故的悲傷或許也是其中之一吧。但是又能怎樣呢?只能慢慢的去適應去改變吧，記不得的，正確看待自己的感情，好好對待這些與眾不同，或許它也會照顧好你的吧……

關於《挪威的森林》讀後感優秀範文

你會惱恨世界上居然有這樣一個人，用這種方式詮釋青春，殘忍地撥動那根被你忘卻的弦。

《挪威的森林》描寫了一群患自閉症的現代孩子，他們的心靈被孤獨磨蝕，他們是熙熙攘攘都市中的一群精神流浪兒。木月、直子、渡邊、敢死隊、綠子、永澤，無一不是孤獨的俘虜。惟其四周喧鬧，他們的孤獨才是更顯得致命而無奈。於是，綠子、渡邊在孤獨中苦苦掙扎；敢死隊、永澤在孤獨中自我炫耀；而木月與直子在孤獨中自我完結。

生在此岸，死在彼岸；綠子在此岸，直子在彼岸；現實在此岸，夢想在彼岸；人生在此岸，心靈在彼岸；衰老在此岸，青春在彼岸……一切都不可解釋，一切都在互相控制。

“害羞的時候往往摸一下發卡“的直子像蝴蝶一般優美的出現，像蝴蝶一般輕盈地隱去，最終像無法度過冬天的蝴蝶一般命中註定的消失了。她的心沒有人能真正讀懂，木月沒有，渡邊沒有，玲子沒有，甚至直子自己也沒有。她在喧囂的塵世中寂寞地煽動翅膀，陪伴她的始終只有寂寞。

“死的人就一直死了，可我們以後還要活下去”（作品中直子語），只是對於孤獨者來說，失去了參照的生命無所適從，一切都只能在迷失中掙扎，從而導致了一切都只能任憑漩渦卷席的結局。無論時光如何流逝，每個人都只能生活在自己的世界裡。即使刻骨銘心的愛情也無法將他們從孤獨中救贖。

在池內紀的《註定失去的戀人們》中說：“說註定失去含義固然暖味，但事實如此。同任何人都不發生關係，行雲流水般的臺詞和動作的交接，無不來自各自的表演的虛構性。而其演技的天衣無縫又同遠景的效果相得益彰。“既然每個人都只能從屬於不同的空間，那麼相互錯過也就成為必然。心靈的呼喚最終無法傳到對方的耳中，所以“我”只能“在那裡也不是的處所呼喚綠子”，“目力所及，無不是不知走去哪裡的無數男男女女。失去了座標的“我”不知身在哪裡，綠子也不可能知道“我”在哪裡。

陽光強烈，空氣明晃晃炫目耀眼，天空清澄得彷彿失底，猶如音樂的通奏低音，輕柔又宿命地籠罩著所有的聲音，所有的時間。在高大的無邊的樹林裡，陽光被割成分離的碎片，投在泥沼地和枯草堆上，形成了斑駁的光影。於是，關於成長，關於生命，關於渡邊，從這裡開始。

小說是以“渡邊”的口吻展開描述的。主要講述了渡邊與直子、綠子的成長故事，提出了令人深思的主題——生死。可以說，《挪威的森林》既是死者的安魂曲，又是青春的墓誌銘。在小說中，無數次提到了“死”。渡邊與直子共同的少年好友木月的死，直子姐姐、直子叔叔的死。還有最令渡邊震撼也最令我震撼讀者的直子的死。那麼美麗，那麼純潔，擁有那麼幹淨的靈魂的直子，是受到了怎樣的痛苦和煎熬，才平靜地決定親手結束了自己的生命。

村上春樹說，這本書是“獻給許許多多的祭日”，我想這話沒錯。這裡許多人的死，令人感到揪心不已。究竟是什麼原因，讓他們選擇孤獨、淒涼地放棄生命？我們如何去面對親愛的人離世？我曾經無數次想過這個問題，我們怎麼對待死亡？我以前同渡邊一樣很害怕死亡，更害怕親人離世，害怕死亡將親愛的人永遠分離，我無法接受，陷於死衚衕之中，越想越難過。讀後感·但是，讀《挪威的森林》時村上給出的答案，令我心頭一震。他借渡邊之口說：“死非生的對立面，死潛伏在人們的生之中。”既然無論怎樣的哲理，也無以消除所愛之人死的悲哀。

無論怎樣的真誠，怎樣的堅韌，怎樣的柔情，也無以排遣這種悲哀。那麼我們唯一能做到的，就是從中領悟到某種哲理。然後繼續背上行囊，踏上原定的路線不斷前行，前行。既然無論怎樣悲哀都要來，那麼就趁現在，努力去愛。

每天我們都在面對生老病死，我們不需要太糾結這些，有個人曾經來過這個世界，曾經愛過誰，為誰哭過笑過……這些都是他們存在的證據，而我們只要記住他們對我們的好，記得那些愛，那些關係，他們總會感知到這份存在，在另一個世界活得多彩幸福。

死亡並不可怕，那個人留下的一切，都還溫熱著。當我完全地領悟到“死並非生的對立面”後，就釋然了。我和渡邊一樣，穿越了那片無邊的泥沼和陰暗的森林，開始了新的旅程。

所謂成長，恰恰是這麼回事，人們孤獨地抗爭，受傷，失落，失去卻又會在陽光強烈、天空清澄的某一天，堅強地繼續活下去。