音樂教師教學心得10篇 "樂動心聲：音樂教師的教學智慧與經驗分享"

本文以“音樂教師教學心得”為主題，探討音樂教師在教學過程中的經驗和感悟。通過分享優秀音樂教師的教學心得，希望能夠為廣大音樂教師提供借鑑和啟示，提升教學水平。同時，本文也將介紹一些實用的教學技巧和教學資源，助力音樂教師在音樂教育領域中取得更好的成績。

第1篇

本學期在結合上學期課題的基礎上，繼續研討《國小藝術學科教學策略與方法創新的實踐研究》這一永續性課題，力爭將這一課題中對“老師的教和學生的學”落到實處。

音樂教學需要師生共同來塑造、表現、創造音樂美，創設充滿音樂美感的學期環境。在新課標教育思想的指導下，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯絡。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。

音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯絡、享受音樂、用音樂美化人生的前提。我校的音樂教育目標是：努力發展創造性教學，豐富學生想象力和發展思維潛能，促進學生創新能力的發展。可我們學校有專用的音樂教室，可音樂教學裝置不齊全,如:鋼琴只有一臺,打擊樂器幾乎都沒有.說真的,要想把音樂學期上的豐富多彩是很難的,只能進行了“互動式”教學實踐，提高了音樂教學的質量，取得了良好效果。

本學期我繼續擔任一(3)班的音樂老師。他們活潑好動，對一切新鮮事物都有著濃厚的興趣，對音樂也不例外，因此，每週音樂課都被他們期待著。經過一學期的學習，學生對於學校的規章制度，國小生守則都有了大概的瞭解。因此，在上課的`時候他們都比剛來時做的更好了。歌唱方面也許是以前經常鍛鍊，表現非常好。小朋友情況大同小異，有一小部分雖對樂理知識掌握的不夠，但是模仿能力比較強，而且也能熟練掌握。其中主要原因是沒有接受過長期的訓練，還不能很好的表現自己，性格內向也是原因之一。因此，利用音樂課及課外活動，培養他們良好的興趣，打好基礎是當前首要任務之一。

一年級下冊共編成10個主題單元，基本內容包括：聆聽、表演、編創與活動，新教材的曲目選擇，考慮作品的思想性、藝術性、民族性，注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性，降低過難的識語要求和過高的技能技巧。一年級採用圖譜為主，在創造與活動中，開展多種形式培養學生的創新精神和實踐能力，評估多方位，多角度，形式豐富多彩。如：

1、凸現了“以學為本”的教學思想，根據國小低年級學生心理特點，從教材內容與色彩都採用趣味化，鼓勵和啟發學生去學習。如第六課《我有一雙萬能手》中歌詞從我是一個誰?還會有什麼本領?讓學生自由想象。

2、降低了音樂知識的學習難點，如聲音的強和弱(f強、p弱)讓學生到生活中尋找、比較，再如利用烏龜和小兔子的特點，讓學生區分高音、低音、快速、慢速，這樣學生就能很快區分。

3、發揮了音樂教學的創新優勢，在呈現上，給師生留出足夠自由想象和隨意發揮的空間。

4、建立了發展性綜合評價體系，課後——“音樂小花在開放”包括：今天表現真棒、音樂的感覺真好、我們班的小明星、老師對我說、爸爸媽媽對我說。

在音樂教學中，德育因素無處不在，它需要教師善於發現，善於挖掘，它就會像“和風催物、春雨潤田”那樣在潛移默化中深深地植根於學生的心靈。

第2篇

我們的音樂教育需要改革，但並不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現代化教育技術，並且要有把握學生身心變化的能力。在此，談談自己在音樂新課程實踐中的一些體會。

在實際教學中逐漸發現不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯絡、享受音樂並美化人生的巨大動力。因此，激發學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。於是我根據每節課的教學內容，研究醞釀合適的匯入方法，由於方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什麼歌曲?你知道這首歌的來歷嗎?想看這部電影嗎?隨即給學生播放電影《音樂之聲》片段，學生聚精會神的觀看後，不僅對此歌的創作背景有了深刻的瞭解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發和引導就可以了。

匯入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容，採取有效的方式、方法，十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去，所以內容的選擇尤為重要。設計的內容一定要與主題內容聯絡緊密，具有關聯性，因此，在備課時首先必須認真分析課題內容，然後再去醞釀合適的匯入內容，因為在音樂教學中，“匯入”是一種教學藝術，是不可缺少的重要環節，它起著誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的匯入能引發學生學習音樂的.興趣，使學生在愉快的氣氛中，主動、專注地參與課堂學習，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。總之，只要我們在教學實踐中，不斷探索、積累、歸納，定會總結出更加完善的設計，為每一節音樂課設計出一個優秀的匯入。

現在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的後果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感，要以情感人，這對中學生來說較為恰當。

在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，採用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、淨、醜?”對於學生來說，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答完老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的瞭解。對於學生來說，老師採用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，並且對音樂的興趣也在不知不覺中已經產生了，而學生的情感也是發自內心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與昇華。

三、靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶

在器樂教學的基本練習中，反覆的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，在教學中運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發和培養學生對音樂的興趣為目的，興趣是創新的基礎和源泉，成功的喜悅和樂趣極大地喚起了學生的創新熱情，讓學生不斷品嚐到學習音樂和獲得創新的成功樂趣 。

過去唱歌教學程式中首先是發聲練習，有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發聲練習還有必要嗎?這些音樂標準對於學生來講是不是太“專業”?怎樣解決發聲練習與演唱歌曲相結合?於是我思索並大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔開啟，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，並隨時給學生做歌曲演唱示範，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經過調整後非常好，效果是單一的發聲練習所不可比擬的。

諮詢好多同行眾說紛紜。我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識難度，唱會歌曲也一樣能體驗音樂情感；教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。對於音樂教學來說，知識和技能的學習是必要的，因為有了一定知識和技能後，學生才有可能對音樂產生進一步的興趣，才有可能真正地提高音樂素養。

以上這些都是在實施課改後我的一些教學體會。新世紀我們的音樂教育需要進步需要改革，在改革中我們必須學會反思，學會揚棄，去其糟粕，取其精華，在傳統的音樂教育中注入新鮮的血液。

針對中學階段的學生進行的音樂學習個性研究表明，中學生在心理和生理上都處於人生關鍵而又特殊的時期，他們在音樂審美認知、音樂審美經驗以及音樂創造等方面都較少年兒童有了很大的進步。

第3篇

全面貫徹黨的教育方針，使學生在德、智、體、美諸方面全面發展，音樂課是美育教育的一部分，要著重培養學生在歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的遠大理想，陶冶情操，啟迪情操，啟迪智慧，促進孩子們身心健康的發展，促進社會主義精神文明建設，為選就一代社會主義新人發揮重要作用。

1、學會課本上的全部歌曲，通過歌曲的演唱，使學生更加愛祖國、愛人民、愛勞動、愛學習、愛科學、愛科學、愛大自然、愛生活。

2、學會如下讀譜知識：弱起小節、速度記號、跨小節的切分音。

3、認真完成課後的綜合訓練，通過練習逐漸提高學生的創作旋律、填寫旋律的能力，並逐漸學會辨別三和絃的和諧是否。

4、上好欣賞課，通過欣賞，擴大學生的視野，以音樂的藝術形象有力的感染和鼓舞學生。在上好欣賞課的同時，認真介紹民族樂器的`“吹管樂器”和“打擊樂器”，提高學生的民族自尊心和自豪感，還要介紹世界音樂家莫扎特和冼星海的生平事蹟，學習他們頑強拼搏的奮鬥精神。

教學重點：以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。

教學難點：審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。

1、一年級孩子正規學習歌曲的時間較短，演唱的技巧幾乎都還沒掌握。因此，要加強練習。

2、四、六年級的孩子在唱歌、視唱和聽音練習方面，大部分同學都有了一定的基礎，但每班還有四五個音樂上的後進生五音不全，我們要多給這些同學一些關心和愛心，使他們儘快的喜歡起音樂來，讓他們高興起來，儘快脫掉“樂盲”的帽子。

3、在欣賞方面，大多數學生圖個熱鬧，而對曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，學生不知道音樂美在哪，就很難激發學生欣賞音樂的情緒，達不到預期的目的。因此，需要學生先熟悉旋律，再做欣賞。

本冊教材內容有：共分為八個單元，每個單元包括感受音樂，表現音樂，創造音樂以及學習和音樂文化的廣闊天地等內容，這些內容均有機的聯絡。

本學期教學內容：包括唱歌、欣賞、器樂、律動、創編等。當中以歌唱為主，欣賞為輔。

唱歌的要求：學習用正確的口形歌唱，咬字吐字清晰。學習正確的呼吸及連音演唱方法，能夠很好的表現歌曲的情感。

欣賞：欣賞優秀的歌曲、樂曲、民歌、民間歌舞、民間器樂曲，感受音樂的不同情緒。

器樂：認識各種打擊樂器，並學會正確的演奏方法，逐漸培養兒童的音樂創造力和協作能力。

律動：要求學生配合音樂，跟老師示範，在技能訓練上，注意培養學生的音樂感受力。

1、認真備課，認真學習音樂教學大綱，全面瞭解本學期的教學任務，備教材、備學生、備教法，教學目標明確，重難點突出。

2、認真上課，學期使教師完成教學任務的主要陣地，提高學期教學質量是完成教學任務的主要手段，學期教學力求思路清晰，結構嚴謹，符合學生的認識規律，教學生動形象，激發學生的學習興趣。

3、積極參加組裡的教研活動，多聽同行老師們的課，吸取他們的長處，不斷提高自己的業務和教學能力。

4、積極大膽的使用現代化的電教裝置，加大教學容量，提高學期教學效果。

5、密切聯絡學生，經常徵求學生對老師的意見，不斷改進教法，提高教學效果，爭取大面積的豐收。

第4篇

新年新氣象，全體教師正以新的面貌迎接新的一學期。今天我們全體音樂教師齊聚克拉瑪依市第七國小參加由克拉瑪依市教育局教研所開展的開學前的培訓，主講是我們的藝術教研員周浩教師。周老師結合教學實際及自身十幾年的工作變化與我們共同分享：教師成長與價值觀；音樂課程標準解讀。平和的語言、嚴謹的態度、對工作的熱愛、積極的心態……點點滴滴都影響著我們。

我們反思著……我們展望著……以下是中學組音樂教師培訓心得的摘錄：

1、作為音樂教師，我和學生們平等的分享著“音樂”這個可貴的精神食糧。作為音樂教師，我應該用音樂去嘗試豐富學生的內心。——於婭

2、從工作到現在，我對音樂課程標準的設定經歷了從初識、學習、理解、實踐、再理解、再實踐的過程。真正體會了課標的重要意義，並指導著我教學。——姜莉莉

3、今天的培訓讓我對平日的工作進行了反思，深刻的認識到“音樂是啟迪心靈的鑰匙”，作為音樂教師更應該多培養學生的興趣、愛好及多元化音樂的感受和感知。——馬晶

4、教師需要讓學生經歷實踐過程，滿足表演的慾望。師生能像朋友一樣相互交流、溝通，共同分享彼此的思考、經驗和知識。——宋潔

5、新課標的提出給了音樂教師創新空間餘地，並且提出了更高的要求。我們必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，及時研究音樂教育新成果，主動學習先進的教學模式和教學方法，提高自身的文學、藝術修養，使自己儘快成為一名“全能教師”。——馬黎

6、通過這五年的音樂教學，使我不僅專業技能上有提高更重要的是教學態度和理念的變化。教學中需要我們個人內在情感真實體現，我們對人生的積澱、感悟，由內而外散發出來的音樂氣質。——王秋實

7、在音樂課使學生獲得審美體驗和感知還需要通過教師的人格魅力來吸引和打動。——黃笑

8、以情動人，抓住樂曲的中心，從學生中出發，面向全體，重視音樂實踐，上好每一堂音樂課。——宋倩

9、在充分理解課程標準意義後，應給自己一個準確的定位，以便在音樂課題實施中能盡最大能量進行教書育人。——楊軍

10、自己要做一名合格的、負責的、有愛心的，不斷進步的音樂教師。——劉凡

11、工作這幾年，我總結出這樣一句勉勵自己的話“做事要用心，觀察要細心，對學生要耐心，課後要靜心”，相信只要自己堅持這樣做，不斷的更新知識不斷的成長我會是一個合格的音樂教師。——劉娟

通過此次培訓，讓我們更加深刻地體會打浪音樂教育，在全面實施素質教育中所發揮的重要作用。一直以來，音樂課幾乎是處於所謂“副課”的位置上，所以，有必要重新認識中國小音樂教育的重要性。在學校教育裡，音樂教育所起的作用是其他科目不可替代的，因為音樂教育是“美感教育”和“情感教育”，的融合，是善於表現和激發情感的藝術，因此十分重要。

隨著教育力度的加強，對教師的個人素質也相應的有所要求和提升。課標是教師教學的根本，每學期都在學習課標，但是每次學習都如沐春風，讓人以新的感覺來理解課標，課標是對課程的解讀和感知，只有對課標理解透徹，才能如魚得水般運用自如，音樂教學提倡將體驗、感悟、表現、創造融為一體，如何更好的把握和運用課標這一強有力的後盾，讓我們真正做到“學中教，教中學”，讓學生從中能感受到音樂教學所帶來的愉悅。

學習之路是漫長的，但只有堅持不斷地去學習，探究，才能提升自己的個人素養。

本次培訓時間雖然只有短短一天時間，但經過周老師詳細的講解我們對《新課程標準》有了更為深刻的認識和理解。為今後在教學中開拓新的思路及創新方法奠定了良好的基礎。也深深認識到作為一名音樂教師身擔責任重大，任務艱鉅。

通過課標的學習，我們獨山子區感受頗深，下面我把老師們的感受做下總結。

一、提高教師業務技能，加強自我音樂素養修養，不斷完善自我，努力學習。在當今與時俱進的時代，教師只有不斷地提高自己的修養才能成為一名合格的教師，所謂“學高為師，身正為範”。

二、在教學中努力開拓自己特色的教學領域，努力鑽研業務教學，開拓新的思路及創新教學方法。

三、尊重學生個性發展，引導學生積極主動有興趣地參與音樂實踐，尊重面向全體學生。

四、音樂教育實現“育人”為目的，體現以音樂審美為核心。在教學中應儘可能提供風格多樣音樂體驗。開闊學生音樂視野，培養學生審美能力。許千老師就藝術督導後反思自己在今後教學中既要注重“雙基”又要注重學生的審美體驗，體驗感受音樂要素（節奏、旋律、音色、和聲、速度）在音樂中的`表現作用，讓學生有興趣地體驗感受音樂、促進全面發展，培養學生樂觀、積極態度。

開學伊始我們參加了教研所音樂教研員周浩老師組織的青年教師培訓，感受很深，收穫頗多。我們白鹼灘區音樂教師從周老師激情洋溢、富有內涵的講座中感受到成長是每位音樂教師的必經之路，“每天進步一點點”這個理念讓我們意識到，作為青年教師的我們應該有追求完美、追逐成長和進步的信念，我們要在教學之中不斷總結教學經驗，不斷改進不斷創新，使自己的音樂教學更飽滿、更富有意境和內涵，只有這樣才能成為一名優秀的音樂教師。

周老師告訴我們“音樂教師可以做一棵參天大樹，也可以做一顆幸福小草。”關鍵在於作為音樂教師對自己的要求有多高，對音樂教育事業的追求有多執著。而我們認為，小草雖然幸福，但缺少一些成就感，而參天大樹的成長過程要費一番功夫，最終卻能站在不同的高度俯瞰世界，“為了學生一切，為了一切學生”學生的成功需要我們嘔心瀝血的付出，但他們成功的一瞬間也是我們最幸福最有成就的時刻。

而在新課標解讀的講座中，我們通過周老師的講解，對今後音樂課的教學理念有了更深層的理解，以往傳統的“教師講，學生聽”、“教師教、學生學”教學模式形式單一，內容死板，同時也使學生在一定程度上失去獨立思維，運用知識、探索知識、創造知識的能力，新課標要求我們更新教學思維與教學理念，以創設豐富的教學情景，信任學生的學習能力，營造一個輕鬆寬容的課堂氣氛。

第5篇

個人擔任一至六年級音樂課，針對不同年齡段的學生，教學方法也有所不同，一年級，自制能力較差，但動感強，通過律動教學法，既省時又省力，還提高了學生學習的積極性，另一方面，在律動之餘，一年級的歌曲教學我多會和他們一起加入動作，幫助他們記憶。

三年級的學生多有一些小聰明，但樂理基礎欠缺的他們，很少有同學能流暢的識譜，這對演唱的音準上有了很大的阻力，都能唱歌大概，但不準確，只能憑記憶，忘的快，不會唱的地方因無法識譜，始終無法自學，所以這學期，每首歌的教學之後，我都會反覆帶他們唱簡譜，但始終不夠紮實，唱的好的會越來越來，不會唱的越來越沒有興趣，樂譜的識讀相對於音樂課上的其他活動，是有難度的，同時，難度的增加，會降低學生的學習興趣，學生對唱詞更加感興趣，那麼，我就這樣，我唱譜，同學們彈詞，既鍛鍊他們的聽力，又給學生養成自學歌曲的步驟示範，即唱譜、按節奏讀詞、填詞演唱。

除一、三年級外，我還擔任四年級音樂課，本學年，我校四年級有一個班級，這個班級三年級的時候我就擔任他們的音樂老師，層次不一，讓我困惑很久，重新教相對薄弱德爾同學才能跟得上，而進步快的`同學則有一種已經會的心理，則怠慢，開學初，這樣的矛盾在音樂課上讓大家都很束縛，隨著跟這些新同學漸漸熟悉，後來我要求他們標註，有學習的快感後，逐漸他們漸漸跟的上，不能完整的一個樂句演唱，就一個小節的唱，近期末，最調皮的孩子課上也有了事做，加入進來，有了識譜的基礎，節奏練習、旋律的上行、下行、休止、力度記號等等音樂技能，才能逐一的拓展開，音樂課的趣味也從唱到掌握知識，而獲得的成就感中得到。

關於歌唱的情感，我認為感受至關重要，那就和樂句脫不了干係，一個樂句就像一句話，說話有說的聲音大和說的聲音小，那麼唱歌，就有的地方強，有的地方弱，這樣時強時弱，音樂就像水的波紋，就有流動感。那麼我和學生就這樣練習，雙手向上畫圈，手伸到時是演唱一個樂句的，隨著手逐漸下落，聲音逐漸減弱。帶著動作，更容易讓他們找到強弱對比在音樂中的力量，一首同樣的歌，帶著強弱演唱後，孩子們自己說，有了不一樣的感覺。

本學期三個年級的教學過程中，均帶給我這樣的感觸，每個班總有幾個十分跟不上的同學，因為一開始不會，過分在課堂上關注，也會給他們造成精神負擔，每個人的學習能力不一樣，總有在課堂時間掌握不了的，課後也沒有練習，逐漸的吃力感，心理上的怠洩隨之而來，每看到這樣的同學，總有些遺憾。然後就是學生自信心在音樂課上的體現，大家都喜歡全班一起唱，因為不會的地方不會暴露出來，總有會唱的同學能獨擋一面，然後一帶而過，最後的複習，先從背唱歌曲開始，離開書本，不自信的學生眼睛不知往哪裡看，就看著桌子，或者看著外面，那麼四人小組在這裡發揮了作用，隨機抽小組，隨機抽歌曲，小組演唱結束後由全班同學進行評價，先說好的地方，再提建議。四人還是一個團體，孩子站起來，也有了表現的，演唱從第一次開始這樣實行，到第二節課的主動要求小組唱，從他們的自我表現上有了很大的進展。我希望四人小組的力量能逐漸縮小，到三人唱，到二人唱，最後到一人唱，逐漸讓孩子自信起來，音樂本就是展示自信的的方法，從課堂開始實踐是我對下學期的期望。

第6篇

又一個學期結束了，作為一名國小音樂教師，在過去的一學期裡，忙碌著、辛苦著、奔波著，同時也有收穫。回顧這一學期裡，每一個失敗，每一個成功都能刺激自己在新的一年裡取得更大的進步，現將本學期的工作做簡要的彙報總結。

音樂是一種情感藝術,音樂的魅力在於您給人們一個馳騁想象的空間.一首好的音樂作品或是蘊涵著一個美好的寓意,或是抒發一種溫馨的心曲,或是襯托出一個美麗的夢幻,或是展現一片灼熱的情懷.這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的'，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，我認真根據《新課程標準》和學生實際情況備教案。《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當以生為本，把關注學生的個體發展作為根本的教育目標，把學習還給學生。音樂課的內容是豐富多彩的，在課堂中我開設了小舞臺教你一招等小欄目，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。低年級的孩子無論在生理還是心理上都不同程度的帶有幼兒的特徵，音樂的興趣應側重激發和培養。同時我還注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。教師必須善於走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，並讓美的音樂去觸動他們的心絃，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些。讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。

在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但是，有時候學生音樂課上總是亂糟糟的，課後我進行了反思，肯定是我的評價語言沒有在點子上，過於頻繁反而失去了他的威力，我擔任6個班的音樂教學，每個班的情況都不一樣，沒有備好學生。希望在今後的教學中自己能有所改進。

我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。積極參加組裡的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌。

在新的一年裡，在領導的領導下，在同事的幫助下，我一定會不斷進步，更上一層樓。

第7篇

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它藉助於傾聽來感知音樂美，藉助歌唱來表現音樂美，藉助表演來發展音樂美，它對於豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢於創新的意識，勤於創新的思維和善於創新的能力。

一、善於營造氣氛，激發學生的創新意識

美國創造力研究專家託蘭斯認為：創新能力的發展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是儘量減少對學生的.行為和思維的無謂限制，給他們自由表現的機會。為學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。而創造意識是學生在自我表現和自我想象的基礎上創造性的表達心的中情感。我經常採用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。

最需要動腦筋的是教學方法的創新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現教學成效的重要因素。傳統的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢於質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創造力。著名的音樂教育家奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。

即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創性的發揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性地探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此為他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創作的'基本部分。”

第8篇

別知別覺，來到平山差不多一學期。如今，我將本學期高一音樂教學工作總結以下四個方面，以便將來更好地開展工作，彌補別腳，精益求精。

努力經過高中音樂觀賞課陶冶情操、激發學生對美的愛好與追求。堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發覺、去探索，去感覺音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上製造音樂。高中音樂觀賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。並且，關注音樂學習方式的變革，處理好培養審美能力與學習知識技能之間的關係；進而培養學生的審美能力，提高音樂鑑賞水平，從而完善人格。二、課堂教學

本學期的音樂課以音樂觀賞為主。既弘揚我國的.民族音樂文化；也重點介紹世界音樂文化以及音樂文化與其他人文文化的同構關係，有益於開闊學生的文化視野。為了使學生能輕鬆、愉快地上好音樂課，經常採納鼓舞的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的課堂設計來吸引學生的注意力。關於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批判與糾正；力求給學生一具較為寬鬆、和諧、歡快的學習音樂觀賞環境。

在教學過程中，自我感受存在別腳之處算是側重了情感、興趣的培養，忽略了高一新學生對基本樂理知識的掌握參差別齊，惟獨更好地掌握了樂理知識才幹更深層次地感覺、理解音樂。三、考試方面

為了讓學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的瞭解，這學期的音樂考試我採納了：筆試，共分兩種題型(簡答和分析)。簡答題要緊針對課本中的一些重要知識點，而分析題是讓學生當場分析一首作品.四、課外活動

為了更好地培養學生對音樂產生濃厚的興趣，依照在校園科技文化藝術活動的按排，組織學生到挪移營業廳舉辦了平山中學“第一屆動感地帶校園歌詠競賽”。經過這次競賽評出了20xx年度“十佳校園歌手”。平時，我經常收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。此外，我還很注重自學。如：練習鋼琴專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊雜誌；與各地中國小的音樂老師進行交流。

遺憾：沒能實現組建學校器樂隊的設想。學習器樂是一種很好的藝術實踐。關於音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和日子是大有裨益的，讓平山中學的學生有更多展現自己才華的機會，走向藝術人一輩子。

第9篇

我擔任的是國小音樂學科的教學，在參加全國新課程實驗教學改革工作中，我不斷學習、勇於創新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養智力因素(歌曲，樂譜，節奏等)與非智力因素(興趣，情感，性格，意志等)相結合為原則，以發展學生的創造思維為重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受能力，培養學生形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基??

我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利於學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間

在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，並且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的`感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。

第10篇

現如今，隨著素質教育不斷的發展，其受重視程度也在不斷的提高，而其中首當其衝的就是農村國小的音樂教學。幾年來，在自己的教學當中我慢慢的發現器樂教學給農村國小教學帶來的新進步，但是在因為發現而喜悅的同時，我們還需要去思考。

作為一名音樂教師，通過實踐教學我們不難發現，在農村的國小裡，大部分的學生往往只會演奏翻來覆去的幾首曲子，如果給他們新的演奏曲譜去演奏，他們就會頭疼，甚至無從下手。原因何在？通過跟學生的交流和自己教學的剖析我發現，不懂譜，不會譜，老師不教譜，這才是真正的問題所在，而這也正是農村國小音樂教育的弊病。只重視興趣的培養，忽略樂理知識的講解，才會導致這種現象的出現。所以要解決這個問題，我們作為教師必須要重視樂理知識的講授。具體方法如下：

作為傳道授業解惑的老師，學生不識譜，我們就沒有盡到自身的職責。但為什麼農村的音樂教師不重視樂理知識的傳授呢？原因在於，農村國小音樂教育的音樂素質不高，很多都是兼任音樂教師，不是專業的，更重要的是缺乏責任心。拿我們學校的'音樂教師來看，都是半路出家，沒有受過專業的學習和培訓，憑興趣教學，通常是一個國小一個音樂教師，而這一個音樂老師還是兼職，卻要負責多達幾個年級的教學任務。而且學校的課程安排通常是以語文，數學等考試科目為主，而音樂課只是間斷的上，從而導致思想上不夠重視，更不能談從專業上去發展。所以，加強對農村國小音樂教師的素質培養和業務學習便成為當務之急，老師專業了，才能教出出色的學生。

從教多年來，我們發現農村國小生的抽象思維能力普遍較弱，尤其對音樂形象缺乏理解，特別是對枯燥的樂理知識沒有半點興趣。解決這個問題教師應該注意授課的生動性和技巧性，從而才能吸引和激發學生的興趣。例如：通過遊戲的方式來激發學生的興趣就是一個非常好的方式。我曾經做過一個嘗試，就是在學生練習打拍子的時候，讓他們強拍拍手，弱拍拍桌子，並且採用獎勵的方式，使優秀的小組獲得紅花或者其他獎勵，這樣就使使他們的興趣更加的濃厚了，整個教學的過程就變得愉悅輕鬆了，最後教學效果也變得非常好。

三、嘗試與器樂教學有機結合，相輔相成近年來，器樂進課堂變得流行起來，原因在於他可以對提高學生的音樂素質起到重要的作用。

學習器樂可以幫助增加音高、節奏以及欣賞等能力。因為器樂學習中涉及到很多的樂理知識，這也是鞏固學習樂理知識的一個有效的途徑。如：我在教學倚音的時候，讓學生邊學邊在口琴上吹走，並及時的給與指導。同時通過思維發散，讓他們學會舉一反三，通過自己吹奏不同的音，讓他們更能牢固的掌握所學的知識。在這之中通過競技和比賽的方式，也讓學生們產生了濃厚的興趣，這不僅鞏固了所學知識，還練習了演奏能力，更重要的是培養了學生們的想象能力和聽辨能力。所以，樂理教學與器樂學習相結合是很有益處的，能相輔相成，相互促進。

綜上所述，作為農村國小音樂老師，只要重視樂理知識的教學和方法，音樂教學就會提高很大一步，也只有興趣與知識並重，音樂教學在農村這塊廣闊的園地裡，前景才能無限美好。