九年級觀後感作文6篇 “觸動心靈的九年級觀影感悟”

《九年級觀後感作文》納入了九年級學生的精彩觀影體驗和深刻感悟。這篇作文旨在通過觀影后的思考和感受，展示學生獨特的見解和真實的情感表達。無論是對電影中的人物形象、情節發展還是主題內容的思考，這些作文都將給讀者帶來一種思考和共鳴的機會。

第1篇

今日閒來無事，在網上逛悠。開啟__，看到“大片”欄目一部新片《歲月神偷》，覺得題目有點意思，便開啟看起來。

這是一部香港文藝片，沒有香港傳統武俠片的精彩打鬥場面，沒有周星馳無喱頭搞笑對白，沒有古惑仔哥們義氣與快意恩仇，沒有槍戰片千均一發、高潮迭起的緊張氣氛。嚴格來說，這部片子平淡得像一碗白開水，毫無精彩之處。但這部片子還是給我留下深刻印象，不為別的，只因還原真實的生活。

故事發生的時間是香港的60-70年代(具體不可考，未深究，累!)，主要描述鞋匠羅一家四口的悲歡離合。鞋匠羅一家在街尾以做鞋為生，艱難度日。電影以鞋匠羅4-5歲的二兒子羅進二為主人公，以第一人稱的手法描述。羅進二透過金魚缸球面玻璃打量著這個滿目瘡痍的香港，以羅進二很多的心理活動及內心獨白描述鞋匠羅一家的生活狀況。

鞋匠羅飽償生活之艱辛，對生活充滿失望，脾氣比較暴躁，鞋匠羅的妻子認為生活雖苦，但對生活充滿信心，一邊鼓勵丈夫，一邊安撫兩個兒子，夫妻倆都把期望寄託在品學兼優的大兒子羅進一身上。誰知天有不測風雲，一場掃蕩整個香港的颶風暴雨、更有一場潛伏已久的噩夢，讓這個普通家庭的平安幸福在一夜之間陡生變故、支離破碎……大兒子羅進一被查出患有腦癌，雖經四處求醫但終究無力迴天……

故事很平淡且老套，但其實生活本質就是這樣平淡無奇，妄想每一天都有精彩生活是不可能的。如果每個人的生活如一部起伏迭宕的大片，那得一顆多大的心臟才能承受這些大起大落的變故啊!這部電影讓我覺得可取之處在於用一個小孩子的眼光來看這個世界，經過他的成長來慢慢看清生活的本原：其實生活就是一個大大的歎號，包含了太多的無可奈何!就像電影裡所說的一樣，我們得拿生命中最喜歡的東西去填苦海，才能與親人相見。我們總唏噓於命運的捉弄、感嘆於人生道路的曲折，但也不必自怨自艾，生活不如意十之__，凡事需自信應對。正也如電影裡所說的一樣：“鞋”字一半是難，另一半是佳。

觀後感剛寫完，外面開始下起雨來了。最近天氣太熱了。每一天都是汗流夾背，晚上都睡不著，著實不舒服。很久沒有下雨了，這場雨真是久旱逢甘霖!痛快啊!今晚能夠睡個好覺了。

看了電影《歲月神偷》，心中湧起一次次淡淡的憂傷和莫名的感動。

簡單的情節，平淡的敘述，將家庭的親情和少年懵懂的愛情演繹的真實而又親切。它彷彿在述說你的故事，這個故事就發生在你的昨天。進一的家庭無疑是拮据的，但親情讓貧苦的家庭一樣溫馨。它讓你回想起少年時上學的情景，男生和女生，簡單而又熟悉。有的是對未來的遐想和憧憬，不用面對未來的挑戰和世俗的眼光。但父母卻要為這個家庭無怨無悔的付出。進一得了白血病，阿爸阿媽即使將全部值錢傢什當了也要為兒子輸血，進二一夜之間長大了許多，家裡都在為進一深深的祈禱，每一個情節，你都可以找到自己家庭的影子。感動，在於能引起深深的共鳴，在於平淡中演繹的真實。

純潔而又浪漫的初戀，讓人陶醉讓人感動。一旦離開莫名的想念，一旦見面會心的微笑，一旦分離來往的書信，一旦重逢深深的擁抱，初戀，遙遠而又讓人回味。曾經有段歲月時間過得漫長而又急速，曾經有個人偷走過你的心。你會因為ta的一個小小的禮物而欣喜若狂，他的一個甜蜜的吻而心神盪漾。你是完全的心有所屬，你的世界滿是ta的影子。而這一切隨著年齡的增長都會溜走，所以初戀是不加糖的咖啡，在苦澀中有讓人回味的甘甜。

而我們終要長大，父母也在一天天衰老，生活也會經歷無法預料的變故，所以我們要倍加珍惜現在的擁有。年少時我們不懂父母的苦心，愛情的脆弱，一旦明白了，歲月已經不再停留。歲月偷走了我們生命中的最重要的人，也在偷走我們經歷的感情，所以，生命中的每一天，要用心去過，因為不知道哪一天，你擁有的，會被歲月不知不覺的偷走……

看完《歲月神偷》後給我一種很希奇的心裡感受，假如這部影片抽去時代背景的話，和美國的那部《姐姐的守護者》十分一樣，無論是人物組成，還是故事節，尤甚煽情手法，所幸的是，《歲月神偷》有著更高的追求，它的特色就體現時時代特徵和民族性中。

?歲月神偷》以20世紀60年代末的香港為背景，富有時代特徵的店鋪、服裝和音樂都告誡我們這是一部旨在緬懷的影片，堅信香港人看到務必會勾起對往事的回憶。即便大陸人看來，也能瞭解其中好多有共鳴的地方，這也是它的“國內特色”，影片中經典的嚴父慈母形象設計幾乎是每個國內人都能感同身受的家庭氛圍，而那種底層小人物用心奮鬥期望下一代成才的故事也能讓大家心有慼慼，尤甚小朋友雙筆寫作業偷懶的情景現時仍然通用……這些讓我們心動的情節使得《歲月神偷》擺脫了《姐姐的守護者》那種強制性煽情的俗套，因而當後半部電影情節急轉直下，呈現諸多煽情場景的時間，觀眾才呈現發自內心地流出自我的眼淚。

即便如此，我仍然認為影片的前半部分對平常家庭日常的描述才是影片最成功的地方，那一場街坊們大街上吃串飯的情景不僅僅交代了影片涉及到的某些人物，也生動反映了那個時代人與人之中的關係。按照那樣平平淡淡中帶有一絲溫馨和感動的套路去下去，影片很可能像《天水圍的日與夜》一樣成為經典，但對商業元素的追求和過度戲劇化的轉折，使得影片離經典一步之遙，最終沒能跨越過去，只能算是佳作，而無法稱之為傑作。

魚的記憶力僅有三秒，這句話在電影裡反覆提及，記憶是影片所要show給我們的核心資料。編導對60年代的緬懷，包含著對自我家庭的記憶和對香港的深情，以至是香港電影的輓歌。那個馮寶寶、蕭芳芳照片成為商品的年代是香港電影輝煌的時代，而如今的香港電影卻還在逐漸流失特色，在香港電影百年的今日，諸多導演都表現了對以往的黃金時代的緬懷，尤甚在《旺角監獄》中都有緬懷香港電影的臺詞。

群眾常說回憶過去預示著1個人已經老了，但記憶是最希奇的東西，有本書中曾說每一個人生下來就揹負著自我民族的記憶。記憶有時間在時光的摧殘下會變得不真的和虛偽，但記憶中對往事、故人的感情卻隨著時間逐漸增深。《歲月神偷》的名字告訴了我們影片的主題，但影片中對於這一主題的表現卻相當含蓄，影片首要的故事節都產生在不長的時間內，我們只能映照現實才能體味出40年前與今日之比較，才能體味出“神偷”的特異。從這個角度講，影片把成功的失敗寄託於它所能引發的共鳴，假如群眾只把它當做一部煽情的影片來看，《歲月神偷》就流失了它所被寄託的主旨。

任達華和吳君如在影片中都發揮很好，國內式媽媽的經典形象在兩個人的演繹下會讓每一個人勾起某些往事。飾演主角的小朋友發揮一樣出色，從某種程度上說他搶盡了兩位大牌媽媽的風頭。影片的配樂十分舒緩，到了感情的爆發之時也運用得很出色，看完影片後，好多人都想把影片中那一首首英文插曲找來聽聽。

在電影院裡，四周有好多女小孩在影片後半段開始啜泣，儘管它的煽情性情節還在俗套卻足夠感動觀眾，假如你的淚腺較淺，那麼進影院的時間請自備紙巾。

歲月看上去似乎像流沙一樣，好想把它抓住，卻總是讓它在指縫間溜走。到底歲月偷了我們的何物呢?

影片講述鞋匠羅一家四口，在街尾以做鞋為生。羅先生做得一手好鞋，在那個混亂的年代僅能養家餬口;羅太太為人辛辣直率，人稱“俠盜羅嫂”;大兒子羅進一16歲，品學兼優，是運動會的冠軍，全家人的期望，也是永利街的驕傲;小兒子羅進二8歲，在父母溺愛之下，天性頑劣，出了名的頑皮整蠱。忍受港英政府的壓制，更要應對不時登陸的颱風暴雨，老字號的永利街就處在這樣一個風暴的旋渦中心。然而大兒子與富家小姐芳菲之間一段純美的初戀、一場掃蕩整個香港的颶風暴雨、更有一場潛伏已久的噩夢，讓這個普通家庭的平安幸福在一夜之間陡生變故、支離破碎，應對歲月這個最大的“神偷”，頑強不屈的人該如何去抵抗?

人們常說回憶過去預示著一個人已經老了，但記憶是最希奇的東西，有本書中曾說每一個人生下來就揹負著自我民族的記憶。記憶有時間在時光的摧殘下會變得不真的和虛偽，但記憶中對往事、故人的感情卻隨著時間逐漸增深。《歲月神偷》的名字告訴了我們影片的主題，但影片中對於這一主題的表現卻相當含蓄，影片首要的故事節都產生在不長的時間內，我們只能映照現實才能體味出40年前與今日之比較，才能體味出“神偷”的特異。

影片給我印象最深的是羅太太所說的話：一步佳一步難，一步難一步佳。“做人，總要信!信是做人的最基礎!信，則立!”這些話聽起來就像是空洞盲目的迷信，但仔細品味卻能夠發現其中蘊藏著許多哲理。正是這些話給了他們在那樣一個動亂的年代活下的勇氣，應對著生活的窘迫，應對臺風將自我賴以生存的家吹散，應對著大兒子在病痛的折磨下失去生命，這些苦難依舊打不倒這一家人，他們依舊相信有完美的明天等待著他們。“一步難，一步佳”，未嘗不是一句富含哲理的話呢?陽光總在風雨後，上帝為你關上了一扇門，也會為你開啟另一個窗，都體此刻這麼簡單的一句話裡。我一向覺得堅強、毅力這種東西，在絕望和底層的人民當中體現的最深刻，因為你無路可逃，只能選擇堅強。

原先生命裡，歲月才是最大的神偷，它把我們最深愛，最重視的，不明白不明白的，我們的感情、親情、友情，寶貴的時光，心愛的心痛的回憶都偷走了。但我們不能總活在感傷中，珍惜此刻，不給青春留遺憾。當歲月逝去，回首往事，不會為來時之路的荒廢、迷茫、空虛而傷感，而是為努力、夢想、執著而興奮。歲月神偷，偷不走的是年少輕狂的我們為夢想執著的追求。

正因為歲月偷盜技術的高超，所以我們無可避免的會被偷走一些寶貴的東西，可是這也告訴我們想不要被盜走寶貴的東西就要學會盡可能抓住此刻擁有的東西。謹記!

這部電影作為香港的作品，確實有很大的提高，其藝術價值很值得我們去讚賞。電影對進二這一個小孩子的內心世界的描述十分真實，表現的是一個小孩子對未知世界的不理解和內心又異常想參與到這個世界中去的原始衝動。影片中進二不止一次的偷東西的這些描述，導演並沒有用貶義的手法來表述，反倒用輕快，幽默的手法來體現，說明導演的用心並不是把進二偷東西做為一個直接的表現資料，而是在這一件事上反覆說明進二對世界認知的不斷需求的過程。那裡就標示出了一個人性的定義：人活著，對自認為的完美是那麼的渴望。所以，電影的主線就是從那裡轉開的。

再談談進一，他的努力學習，他的在運動場上的努力拼搏。其實也是種對完美追求的表現，可是這種完美的追求是建立在這個家庭的父母對自我孩子的需求之上的一種需求。影片的後面一次吃飯的場景裡，“爸爸”在查閱兒子的成績單的時候發的那次火就對這做了一個解釋。也就是說，進一其實是生活中虛擬的一個人物，進一隻是他父母對生活內心需求裡的一種現實投影產生的替代品。而這父母對未來的期望也全寄託在這個兒子的身上了。進一談戀愛的這個過程的描述，很大程度的適應了少男少女的現實狀況，這是藝術手法上的成功。但最主要的是，進一在第一次到女孩家裡去的時候，因為兩個家庭的這種社會地位的差異從而產生了進一自尊心的一種自我傷害，這其實是說明的是，當生活成為為別人活著的時候，那人將會失去自我感受生活的完美。別忘了，女孩的母親在彈鋼琴的那個鏡頭其實告訴了觀眾，女孩的家庭其實沒有對男孩產生鄙視。這樣我們就能夠對進一這個人物進行評說了，過分在乎外界對自我的看法，將容易失去真正的自我。

故事中的“爸爸”老是強調一句話：做人必須要保住頂。這個頂指的是什麼呢?其實就是說，人要有自我的最根本的支撐，這支撐是對未來完美的一種嚮往。在精神世界裡，父親一向把進一當成是家庭的一個頂。而在生活中，這個父親一向把自我當成是整個家庭的頂。故事中的“媽媽”一向也在強調一句話：做人總要信。這“信”其實也是種對生活完美的一種嚮往，她在給自我的內心強加相信完美的事物會出現。因為這個媽媽是個女人，所以導演用這種被動的嚮往安置在媽媽的身上，無疑這是藝術手法的成功。而故事中的爸爸用一種由內到外的主動向往安在身上，這也是藝術手法的成功了。

故事的結局是與現實背離的，爸爸的頂都沒有成功保住，而媽媽所信的都沒有順同她的意願。這故事看來是個杯具了。如果站在純生活的角度來評述的話，這確實是個杯具故事，但如果站在哲學的層面來說，故事並沒有完成。這個故事又要從這個結局反推到前面去才能找到故事的答案。

影片中的奶奶說了一句話：當一個人把他最心愛的東西都投到苦海里，把苦海填滿後，就能夠見到自我的親人了。這苦海就是人生。這心愛的東西就是內心的需求，就是慾望。用這句話的意義來重新概括整個故事的話，就有了如下的收穫：爸爸不用把自我的內心需求去過分嚮往擴張，媽媽不去被動的盼望內心所需要的東西，那他們就不會有這麼樣的痛苦精神了。影片的結尾正是打破了他們生活的邏輯，從而把他們從苦海中拯救出來。這樣，站在導演的角度來說，這是一次人性的拯救，而這拯救也用現實生活體現出來了。所以在這個層面來說，這個故事是喜劇收場的。

整個故事告訴人們的是，做人不要太功利心，不要讓自我的慾望吞噬自我的精神，僅有這樣，生活將時時陽光明媚。

最終的結局是進二陪著媽媽在一種歡快的節奏中去祭拜了自我的哥哥，樹上開滿了鮮花，而進二也進了那所比較好的高中，他沒有哥哥的成績好，沒哥哥跑得快。但生活還在繼續，可是這生活卻缺少了以前的那種壓力。

第2篇

電影《奪冠》在萬眾期待中啟動預售，對外宣佈全力支援電影奮力衝頂，並邀請廣大粉絲朋友免費觀影，重溫中國女排躋身世界強林的高光時刻!

據悉，影片在定檔之初已成為賀歲檔呼聲相當高的影片之一。論陣容，陳可辛導演、鞏俐和黃渤領銜主演，加上中國女排原版人馬，可以說是華語電影頂配陣容。論題材，電影講述的'是中國女排貫穿近幾十年的歷史故事。論期待值，這部電影可是讓中國人等了三十年了!

作為體育營銷界的行家裡手，三雄極光緊抓絕佳的營銷契機，搭上《奪冠》這輛體育電影快車，和廣大粉絲一起走進院線重現榮耀，致敬英雄。

在訓練場上揮汗如雨，在比賽場上咬牙堅持，締造絕地逆轉的傳奇，創造前所未見的紀錄，這就是中國女排!堅持“比別人做得多一點”，致力讓使用者體驗更好一點，書寫著照明行業的新篇章，這就是三雄極光。互相欣賞、互相靠近，這也是促成三雄極光這次選擇為電影《奪冠》助力打call的原因。

為女排姑娘喝彩，三雄極光不是簡單粗暴地訴求品牌或者產品資訊，而是通過免費邀請粉絲觀影，重溫中國女排奪冠高光時刻，旨在通過其精神核心傳達出企業與世俱來的獨有氣質。這個春節，三雄極光邀您一起“燃”起，再度傳遞這份榮耀!

第3篇

電影《奪冠》上場。這是由陳可辛執導，鞏俐主演的劇情片。2016年8月22日，里約熱內盧。時隔12年，女排姑娘們再度殺入奧運決賽。惠若琪的一記探頭球，讓全場屏住呼吸。一個高速旋轉的排球，勾連起幾代排球女將的熱血與青春，女排姑娘們三十餘年的沉浮圖景被緩緩開啟。

提起“女排精神”，就如郎平所說:不是勝利就有女排精神，輸了就沒了，它是恆久存在的。“女排精神”是一種力量，一種不服輸的勁頭，一種默默付出頑強到底的精神，是我們中國精神的一個縮影。不管是比分落後，還是稍稍領先，或者不相上下，我們的女排姑娘們都體現出每球必爭的決心，詮釋出無私奉獻、團結協作、艱苦創業、頑強拼搏、自強不息的“女排精神”“拼搏精神永遠是中國競技體育之魂”，這種不放棄、不拋棄的拼搏精神，不僅僅能夠喚醒大國夢想，也足以振奮13億多中國人民。

一個國家，一個民族，總有刻骨銘心的團體記憶、共同情結，對中國人來說，女排姑娘們就是團體記憶、共同情結。新一代女排姑娘們在里約的偉大勝利，又在中國年青一代中延續和強化了對這支隊伍和“女排精神”的認知和情感。我們要繼續弘揚學習女排精神，學習她們團結奮進、一致向前，永不言棄、敢於拼搏，逆境奮起、不驕不餒，愛國情懷、大國風範，這就是女排精神的傳承意義之處。

中華民族自古就有很多優良的傳統美德，有很多意志品質，現如今，女排精神也是一種值得我們學習的精神。

從世界盃冠軍到世錦賽，再從奧運會到亞錦賽，女排姑娘們的運動員們用自我的努力和實力證實了我們頑強拼搏、奮勇前進的精神。在諸多采訪中，令我不禁淚目的就是郎平指導那一句：“只要穿上帶有中國國旗的衣服參加比賽，我們的目標就是升國旗、奏國歌。”升國旗、奏國歌，這不是簡簡單單的行為，這是在向世界證實我們中國的實力，女排姑娘們不以自我奪冠作為目標，不以奪冠為利益，升國旗、奏國歌，女排的運動員們這是把國家同自我相連。這是女排精神，一切以國家為重。

女排精神還有紮紮實實，勤學苦練;女排精神還有無所畏懼，頑強拼搏;女排精神還有同甘共苦，團結戰鬥;女排精神還有刻苦鑽研，勇攀高峰。

世界上沒有唾手可得的勝利，所有的競技體育沒有紮實的本領、刻苦的訓練，都是無法突破的。我相信每一個運動就有他們所擅長的技能，可是，從小練習，日復一日，應對傷痛依舊頑強拼搏，這些才是每一位體育健兒能走到今日的精神支柱，也是我們每個人都應當學習的精神。排球作為一項團體運動，必不可少的就是團隊精神，回望上世紀，中國在裝置基礎設施不好的條件下，女排團隊也用自我的合作與團結戰勝了種.種困難，無論是硬體裝置上，還是自身實力上，女排人有著釘子一般的精神，團結一心，像一隻手，手指雖然單獨有自我的長短，可是團結起來，緊握起來就是重拳，是能到達一切的重拳。

女排姑娘們，世界第一!可是她們的的世界第一不是簡單而來，而是有著精神支撐，他們的精神值得我們學習，激勵我們前進!

第4篇

這次老師給我們放了一個名叫《活著》的電影，隨即我就猜到我們必定要寫影評或觀後感了。話說，大學沒有白看的電影。不過感到慶幸的是，老師讓我們寫的是觀後感。山川說，真正的影評人是不會帶著感情去看電影的，也就是用俯視的角度去看一部電影。去把握一部電影，就要用有如刀子般銳利的眼光去剖析和解釋。這對於我們這樣的普通觀眾可不就是有點難了，而是非常難。

“活著”，一看這電影名字我們也許會猜想，這影片究竟想要表達的是什麼。畢竟影名是一個比較沉重的話題——那就是生命。究竟是活著，還是死去。

?活著》這部影片講述的是一個名叫福貴的悲慘命運。影片背景是從內戰到解放戰爭再到大躍進最後到-，在這幾個叫轉的時期，福貴經歷了命運加之在他身上的磨難和對他殘忍的捉弄。儘管他的人生經歷瞭如此多的波折，最悲的就是他那兩次白髮人送黑髮人。可是這些磨難都沒有把他擊垮，他依然堅強的活著。其實福貴的命運也就是那個時代人們生活的一個縮影，無論是兵荒馬亂還是政局動盪，老百姓無論是頑強鬥爭還是苟且偷生，目的都只有一個，那就是能好好的活著。是的，就算再卑微的活著，只要活著，那就比什麼都好。富貴的一生雖然悲慘，我們看到這樣的結局也定會表示震撼，表示惋惜。但是影片的結尾福貴依然是笑著的，因為他知道，只有活著才能看到生活的希望。只要自己還活著，就能有機會感受到生命的美好。

影片中的福貴在開始時是一個典型的富家紈絝子弟，他也像一些典型的富家公子哥一樣喜愛賭博。他因為祖上留下的財富可以揮霍，每天就以賭場為家。他的妻子用他們的孩子勸說了他多次，但他沒有一次聽進去了，還是依然嗜賭。俗話說：坐吃空山，坐等其成，到頭來換來的只會是一無所有。最後，福貴終究是把家產都輸光了。從此，他走上了命運給他安排的軌道。加之後來發生的種種波折，使福貴變成了一個全心為家庭而奮鬥的男人，也讓他慢慢懂得了幸福的真諦。

不去品嚐生活的苦就不會懂得幸福的真諦。從古至今，有誰沒有遭遇過挫折，又有誰沒有過不幸的時候呢?但無論如何，堅強的人都會努力克服艱難困苦而堅持活下去。有些人在曲折的生活道路上顯得非常脆弱，但人只要有毅力和決心，就會發現只要活著就是幸福的。

福貴經歷了由富貴到貧窮，從悲痛到歡喜再到悲痛……命運的苦水侵蝕著他的一生。箇中心酸，各種悲痛，我想只有福貴自己的體會才更透徹。一群人的死去到最後卻是一個人的留守。我們也許不會很清楚福貴活的到底是幸福還是不幸福，但經歷了這麼多次蛻變的福貴，也許活著，就算卑微，也一樣是幸福的。

生活本身就不會都是盡如人意的，他就像是一條路，不會總是平坦而筆直的。但是，只要付出努力，只要擁有信心，希望就會在前方出現。活著不僅僅是一種證明，它更是一種歷練。只要我們有勇氣，有毅力，有信心去面對和克服命運給你插之下來的種種困難、挫折與不幸，就會體會到幸福的甜蜜，體會到生活的美好。

第5篇

以前看過餘華的小說，很震撼。而且我總認為根據小說拍成的電影總不會比小說精彩。討厭跟風。所以一直沒看張藝謀拍的《活著》，雖然身邊的朋友一直在推薦。前段時間因為選修電影文學而找來了看，我終於打消了對電影《活著》的誤解，在我眼中，電影比小說又多了一種韻味。

小說給我的感覺是“活”，餘華太殘忍，福貴身邊的親人一個個而去，最後只剩下他守著一頭老牛，我當時看小說的時候淚水不停的流，餘華這樣安排有他的道理，可是我覺得太沉重，但我絕不否認，它是一部很成功的中篇小說。而電影給我的感覺是“活著”，是進行時，帶有一種生命的張力與韌性，表達的是人類延續生命的動力。福貴在不同的人生階段，不斷地適應著環境的變化，頑強的追求生命的延續。

福貴出生在地主富豪之家，有一定的藝術修養，皮影是他的特殊愛好。當他的文藝嗜好變成謀生的工具時，他卻表現的“樂得其所”。這是一種“活著”的韌性在激勵著他，帶領著他，讓他頑強地生活著。

片尾，福貴找出裝皮影的舊箱子，讓外孫養小雞。外孫和小雞都是新生命的象徵，皮影雖然沒有了，但生命依然延續。一家人開心的笑著，影片到這裡戛然而止，給人一種“影片結束，而生活繼續”的感覺，我非常喜歡。

生命總要綻放，不管經過多曲折的道路。看過餘華的所有小說，深深欽佩這樣寫作很有獨立思想，不夾帶個人感情的敘述，在他的小說面前很多時候我自己都深深感受到了小說中所傳達出的悲痛和那個時代的無奈和壓抑。

衝此看了張藝謀的《活著》，在整個電影行進中我再一次被這樣小人物在那個年代的命運的主線所深深吸引與牽動。

葛優的演技簡直就是入了骨了，更別提鞏俐的表演，將那樣的一箇中國傳統女子的性格與情感演繹得淋漓盡致，特別是鳳霞臨死時她的哭戲，宛若我們身邊的即將喪失兒女的可憐母親;最痛苦的不是看著女兒受苦，最痛苦的是可以救但救不成的那種惋惜。其實這些在餘華的小說中體現得更為透徹。

在改編上很多地方作了變動，但也不影響整個主線的發展，但是沒有小說詳盡，所以“活著”的這個主題在電影中的體現就需要觀眾仔細分析，而不像小說中文字中透出的都是血淚的辛酸和人生社會的無奈。

在結局的時候，電影並沒有把小說中家珍逝去女婿二喜被預製板夾死以及孫子在自然災害時期吃豌豆噎死的結局再刻畫出來;結尾處，導演以一種祥和的生活狀態結束了這一幕幕的人生悲慟——病倒的家珍和福貴二喜以及孫子幸福開心地吃飯···

電影也確實不需要像小說中那樣再刻畫下去了，因為主題在於活著，這一切的經歷以足夠反映一切，而再說下去似乎就成了人生剪影了。主題與意蘊也在那一系列的事情中慢慢地向觀眾們傳達著活著的信念。

再次感嘆，葛優的戛納影帝真是不是這麼簡單得到的，這樣純熟的演技也實在讓人佩服。

第6篇

看完《活著》這電影，從內心早就想寫點什麼，但頗感苦澀，很難落筆。

?活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個富有家庭裡發生的故事。故事的主人公是一對夫婦，丈夫徐富貴，妻子家珍。紈絝子弟福貴由於嗜賭如命從解放前的富家子弟由於吃喝享樂，沉迷於賭博，最終把家裡的財產輸得一乾二淨。父親因為他的墮落氣得生病而死。從此，家破人亡，他們兩口子不得不面對苦難的生活，經歷解放後的大躍進，人民公社和-一家人的經歷。

說實話，電影一開始，看著家珍的眼淚和富貴的嗜賭的鮮明對比，站在一個女人的角度，我是恨富貴的，心裡一直在祈禱他轉身離開那個喧鬧的賭場，可他沒有，故事就這樣展開了。

富貴家境衰落，他妻離子散的悲劇是他走上墮落的不歸路，成日不思進取吃喝賭博的結果。從影片中我們可以看得出富貴固執的本性，他漠視父親和妻子的多次規勸，執迷不悟，最終致使家境衰敗、貧窮潦倒，天天過著痛苦的生活。他曾被國民黨抓住並差點喪命;他曾在被別人鄙視的環境中醒悟。也就是在那時候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的價值。影片中有一個關於他教訓孩子的情節值得我們思考。“小雞長大會成鵝，鵝長大會成羊，羊長大會成牛。”小雞怎麼能變成鵝呢?或許想告訴孩子，再貧困弱小的人也能成為生活的強者吧。是啊!生活雖然不是什麼時候都盡如人意，但只要付出努力，擁有信心，明天將會更好。

另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎麼樣的人呢?我在看到家珍流淚時心就開始痛，手牽著小孩，肚子還懷著小孩，在那裡苦苦的哀勸那個不珍惜自己的所謂的丈夫，希望她轉身離開那個愛她還不如賭博、不顧家的富貴，希望她遇到一個上進的、疼她、惜她的男人……那也是隻是我的“希望”，她兵沒有這樣。家珍是個既通情達理又溫柔賢惠的妻子。人總是有喜怒哀樂的，家珍有時也生丈夫的氣，所以她才在懷孕時帶著個啞巴女兒回孃家。可是富貴那時候怎麼知道家珍——一個已經把自己的生命交給他，一個夜夜哭泣勸告丈夫不要賭博的妻子正在家鄉艱難地供養著孩子，並且期盼著他早點醒悟。要是沒有毅力，沒有信心，說不定這個柔弱的農村婦女早已經沒有勇氣生活在這世上了。這個女人的生命是很苦的，也是很堅韌的。富貴這個男人不懂得珍惜她，所以他們倆才只能過著艱難困苦的生活。

富貴和家珍的故事伴著前進的歷史走到中國建國初期。這期間，他們的孩子友慶被春生(他們的老朋友)騎車撞死了，這個可憐的孩子再也沒有機會品嚐媽媽給他做的12個餃子了。還有一個令人痛心的情節是富貴的女兒在生孩子時也不幸死去了。六十年代的-讓許多知識分子被批判為資產階級，影片中的醫生是個典型的例子。如果給富貴的女兒接生的接生員是個有經驗的醫生的話，這個悲劇就不會發生了。親眼看著自己的孩子死去，身為父母該有多痛苦呀!多少人能承受住孩子死去的打擊而不喪失理智和生活下去的勇氣啊，可富貴和家珍他們卻能面對現實，承受苦難，頑強地活著!

令我感動的是福貴的妻子家珍對福貴的真誠的生死與共的愛情，在福貴家庭沒落時，不離不棄，同呼吸共患難，以及對老人和孩子真誠的愛，有福同享，有難同擔，這看似偉大的愛情其實同我們的父輩所經歷過的和所擁有的愛情沒有區別。想想今天，生活富足了，可能一起吃苦一起奮鬥的年輕夫妻有多少。我在一個婚姻節目裡看到一個真實的故事：妻子(年輕貌美)因為與丈夫吵架離開，丈夫沒有追出去而要求離婚，原因是因為覺得丈夫不夠在乎自己。對比的多麼鮮明，諷刺的多麼有力。可笑，可悲!

餘華是這樣解釋“活著”的：活著，在中國的語言裡充滿了力量，它的力量不是來自於吶喊，也不是來自於盲目的進攻，而是忍受，去忍受生命賦予的責任，去忍受現實給予的幸福和苦難、無聊和平庸。嗯，忍受，只是兩個字，可又有多少人能夠承受之重啊。現在這個社會，不說遠處，就拿身邊的故事說事吧。才在這不久前，重慶大學的一女博士就這樣從高樓上從身一躍結束了她的“痛苦”，結束了她的生命。這就是我們國家和她家裡人拿重金培養出來的人。她懂得道理和知識不比一般的百姓少吧。她還尚且這樣輕生，不能承受生活壓力之重，那還有的芸芸眾生呢?悲啊，嘆啊!

故事平淡真實，福貴兩口子悲悽的大半生，伴隨著一個個生離死別的場景。但不知不覺地被他們的“悲慘”命運感動了，品味到了什麼叫人生，人為什麼要活著……不能說這部作品多麼偉大，只說他真切地告訴了什麼叫活著……命運如此，福貴有得選擇嗎?人在命運面前顯然渺小、茫然和脆弱。