《再別康橋》教案集錦8篇 “離別之感，愛情之美——《再別康橋》教案精選”

本教案集錦以魯迅文學院教師集體備課成果為依據，精選多種教學資源和方案，為教師們提供獨具特色的教學參考，有助於深入掌握《再別康橋》這首膾炙人口的經典詩歌，同時提升學生的文學素養和審美能力。

第1篇

自古寫離別之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

如：駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海記憶體知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢？

明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這也是徐志摩這首詩的亮點。

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？今天讓我們一起走進《再別康橋》，走進詩人內心。

笙簫（xiāo） 載①zǎi一年半載②zài載歌載舞 裝載 登載 斑斕（瀾、闌）

徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，新月派的代表人物，作品有《志摩的詩》《猛虎集》《雲遊集》等。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

?再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。

方式：學生自己找出最喜歡的一句或一節詩歌，賞析，老師點撥並進行朗讀指導。

三個”輕輕地”：難捨難分，奠定全文基調：輕柔纏綿

詩歌離不開“意象”，那麼什麼叫“意象”呢？（以粉筆、板擦等為例）。

意象=物+情（寫入作品中的物與情的結合而形成意境）

①作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。“一切景語皆情語。”（清王國維）

②我們鑑賞詩歌，就可以從詩中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即“旨”。物→情→旨。

明確：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。這些物象（雲彩等）寄託著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。我們重點鑑賞“柳”這個意象。

“柳”不是一般的意象，古代的離別詩中經常出現“柳”這一意象，因“柳”與“留”諧音，來表達惜別之情。可見，以“柳”為意象，具有深厚的文化意味。

舉例：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。（《詩經》）

渭城朝雨*輕塵，客舍青青柳色新。（王維《送元二使安西》）

潭：拜倫潭。在康橋的上游，相傳拜倫曾在那遊玩。榆樹濃陰覆蓋著的清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，富有詩意。

詩人似乎已經忘記他要離別了，情不自禁泛舟去尋“彩虹般的夢”，遊玩到很晚才歸來，李清照也曾有詩句“興盡晚回舟”，可見詩人非常快樂。歸途中看見水波與星光交相輝映，詩人情不自禁放歌，可見詩人快樂到極點。

想到要和康橋離別，詩人情緒低落下來，只能悄悄吹奏”別離的笙蕭”，在沉默中體會離別的滋味。連康橋的夏蟲也似乎感受到了離別的不捨，也為詩人的離去而沉默了。此時無聲勝有聲。

“悄悄地”表明詩人不願也不捨破壞心愛的康橋的氛圍和情境。

“不帶走一片雲彩”：詩人既不願破壞康橋的完整，也寫出了詩人的瀟灑。

美麗康橋，讓詩人情不自禁喜歡上它，也恰恰由於詩人心中充滿愛意，康橋才在詩人眼裡顯得更加秀麗。以至詩人說出：“康河，我敢說，是世界上最秀麗的一條水。”（《我所知道的康橋》）

但儘管詩人非常喜歡康橋，他還是“不帶走一片雲彩”地走了，走得是既纏綿又瀟灑。

五、再次感受：（先放配樂朗誦學生感悟，再分男女誦讀，然後叫一個學生誦讀）

有人說，《再別康橋》像一首歌，不，歌太鏗鏘了；有人說，《再別康橋》像一顆鑽石，不，鑽石太璀璨了；有人說，《再別康橋》像一條彩虹，不，彩虹太斑斕了；有人說，《再別康橋》像一個夢，不，夢太縹緲了。那麼，《再別康橋》像什麼呢？我只能說它美得讓我無法形容，怎麼讀也把玩不夠，欣賞不透。

本節課最大的優點我想應該主要是通過多媒體輔助手段，提供大量與《再別康橋》有關的資訊。很好地突出重點，突破難點，具體表現如下：

我在匯入課文和介紹徐志摩時，通過播放歌曲《再別康橋》，附上劍橋的風景圖片， 緊接著出示3張徐志摩的照片和播放《海上名人錄——才情徐志摩》視訊和情景模擬，拉近了學生與語文的距離，逐層推進，讓學生在這樣的氛圍中激發學習《再別康橋》的興趣。

本課的提問設計層層遞進，逐級攀登，讓學生完成教學任務。在講述意象和意境時，設定的問題是有淺入深。為的是照顧到各個層面的學生，所以有一位學習成績不好的學生能回答出“第一節在全詩中起什麼作用？”這個問題後，就搶著回答下面的問題。

自主學習是課堂上比較常用的方法，而且是學生學習很有效的方法，但現在社會更強調團隊合作，所以我設計學生協作討論這個環節，希望增強學生的團隊合作意識，充分發揮學生的主體作用，以期達到較為理想的教學效果。

授之以魚，不如授之以漁。現代教育更重視培養學生的自我發展能力，這就要求教師不僅要教學生“學會”，而且還要教學生“會學”。要用各種方法教會學生“怎樣學”，“制衡”及評價的方法。

在這節課中，我很強調學生的誦讀的學習方法的學習，效果還不錯。有一個音色比較好的學生，在配樂播放鋼琴曲《神祕園》時，朗誦出了詩歌那種特有的感覺。

這篇課文我比較喜歡，備課也就比較投入，教學的激情與個人的`喜好也是密不可分，也許這也是教師個性化的一面。

再教這篇課文，我的教學重點和思路更加清楚。上完後課感很不錯，想了想原因，有以下幾個亮點：

第一是思路清楚，對教學目的、重難點把握明確，所以問題的設計更準確，無形中提高了課堂效率。原來我很注重教學內容的把握，後來越來越覺的教學目的、教學重難點才是重中之重，真的是“教什麼比怎麼教更重要”。

第二：抓住“意象”，並教給學生抓意象的那些地方怎麼分析很重要，學生先自己試驗體會，在教師補充，這個學習的過程很重要；真的是“教材就是個例子”。

第三，教師對教材的理解很重要，我講“金柳”、“水草”、“潭”、“夏蟲”等處學生狀態很興奮，照本宣科是得不到這樣的教學享受的；要想培養個性化的教學特點，這點我認為非常重要。

第四，聽讀名家朗誦、我自己泛讀《偶然》、學生以寫帶讀鑑賞《沙揚娜拉》這三個設計我自己很欣賞，同時教學效果也很好，向同行推薦。讀、寫、聽在教學中藥始終貫徹才不至於滿堂灌。

第五，無論怎麼教學改革，我的認識是大浪淘盡始見金，一切繁華過後是平靜、平淡和平凡。所以每位教師都要深入到教學中，深入到文字中，深入到學生中，沒有所謂的特級教師教案，只有真正適合於你的教案。沒有一勞永逸的教案，只有不斷修改的教案。反過來，課文是教不完的，如果僅僅是周而復始又周而復始，我們永遠不能提升自我。在這個過程中，當你能夠“凝神定氣”於教學本身，在學習他人的同時不被他人牽著鼻子走，不被繁花遮住雙眼，那麼回頭來看一點會覺得教學其實應該還原它的簡單，教學的一些理念無論冠以多少新的名稱，最終都不應該違背語文的本色！回頭再看看佩服的還是我們的老教育家們一句句的經典思想，如“教什麼比怎麼教更重要”， “教材就是個例子”等等話語是怎麼品味都有味的話語。可惜的是曾經走過多少繁華，如今回頭才知道簡單是最美！

第2篇

（一）學習詩人用評議的彩筆向讀者展現了康橋秀麗的風光，創造空靈、飄逸意境的寫法；

（一）怎樣理解這首詩別出心裁、不落俗套的構思？

分析：首先，詩人避開了一般別離詩的告別物件。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

其次，詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中國“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

第三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”“金柳”“柔波”“清草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

獨特的構思，來自詩人對個人自由天性的追求，從一個側面表現了“五四”以來的時代精神。

徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的雲彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的題力，“我”想化人康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。

分析：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河裡的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭等。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

1．讓學生在吟誦中體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。

這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6．7字（間有八字句），於參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

2．讓學生在吟誦中體會全詩意境鮮明，富有流動的畫面美。

教師可播放藍天浮雲、岸邊垂柳、有水草的混混小溪的錄影或幻燈，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以感受個人自由天性和自然景色融合，所營造的別具一格的意境。

徐志摩（1896～1931）浙江海寧人，新月詩派的代表人物。他的不少詩作，神祕、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。

1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50裡的黨家莊，忽

?再別康橋》中的詩句竟成了他的？語。他真的化作一片“雲彩”，時年僅36歲。

一般認為此詩是詩人1928年秋第三次歐遊歸途中所作。

全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。

第1節，連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難捨的離情，並且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河裡的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的`風光中。

第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裡”放聲高歌。

第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的籤蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然。

第7節，跟開頭呼應。“雲彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片雲彩”。這種誇張手法，表露出詩人不願驚動他心愛的康橋的一片情意。這裡，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，於“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

2．談炎你對徐志摩詩的認識，將所獲寫成三四百字的小文章。

志摩寫作的態度是嚴肅的，他在《輪盤》自序裡說：“我敢說我確是有願心想把文章當文章寫的一個。”在《猛虎集》的自序裡他又說：“但為了一些破爛的句子，就我也不知曾經燃斷了多少根想象的長鬚。”所以一些極普通的字眼，一經從他筆下流出就標出了自己的分量。

第3篇

１、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋深深依戀之情。感受《再別康橋》的情感美、意象美、韻律美。

３、體會徐志摩感情方式與個人體驗在其詩歌中的融合，培養人文情懷。

1、課前引導學生自主學習，上網搜尋康橋圖片、徐志摩頭像、《再別康橋》詩題、配樂朗讀錄音等與課文相關材料，培養學生搜尋資訊的能力。

2、學生課堂展示自己收集的資料，並配以畫外音。如：

“這座橋，風景秀麗，聞名遐邇；這個人，風流倜儻，才華橫溢；這首詩，清新空靈，載譽中華。你想欣賞這座橋，走進這個人，感受這首詩嗎？”

（讓學生收集資料，展示資料，既培養了學生搜尋資訊的能力，又激發了學生學習本文的興趣，同時還為學生提供了一個感受學習成功的機會。）

（徐志摩是一個生來就為追尋感動的詩人，是中國現代文學史上的一顆耀眼的彗星。康橋是他的知己，是他的“精神依戀之鄉”。詩人曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的詩人意識是康橋給我胚芽的。”）

（2）這首詩，讓人感到很美，大致說說你覺得美在哪裡？

（4）作者再來康橋，再別康橋，來去都有什麼特點？（輕輕地、悄悄地）為什麼要這樣？

（對它愛得情深意摯，深情款款，如“慈母之於睡兒，緩抱軟吻”，深怕驚醒了它。）

（河畔的金柳是夕陽中的新娘，軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；榆蔭下的一潭清泉，是天上虹；是揉碎在浮藻間沉澱著彩虹似的夢；星輝斑斕，夏蟲鳴叫。）

常言“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什麼修辭手法？

（因在夕陽中。把柳樹比做新娘，用暗喻把柳樹比做新娘，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。）

（那柳蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間沉澱著彩虹似的夢。）

清泉一般是碧綠的，作者為何將它比做“天上的彩虹”？

（河身嫵媚不僅有榆樹清水，還有岸邊的綠樹紅花和在此洗滌的腮紅頸白的少女。是—屏繡康河。）

（“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一，此時他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。）

（對康橋依依不捨，希望永遠與之相依相偎相生相伴永不分離的感情。）

（以上教學環節，引導學生從誦讀中感知課文內容，既讓學生了解詩歌的內容和蘊涵，又提高了學生整體把握詩歌意蘊的能力。）

（1）這首詩感情真摯，全詩表達了詩人怎樣的情感？

播放配樂朗讀錄音，學生自由朗讀。初步領會：這首詩表達了詩人對康橋依依惜別的深情。

（2）詩歌第一節和最後一節在語言上同中有異，請仔細揣摩其中的意味，說說這樣寫有怎樣的表達效果。

（第一節三個“輕輕”一再疊用，給全詩定下了抒情的基調，抒發了詩人對母校的虔誠恭敬，劍橋大學在詩人心目中崇高而偉大，詩人用自己的形象烘托了劍橋大學。最後一節用“悄悄”與“輕輕”遙相呼應，形成迴環復沓之美，進一步表達了詩人對康橋的難捨難分。作者隻身輕輕來到康橋，又獨自悄悄離開，與康橋寧謐的意境相符；他不願驚動心愛的康橋，與他對康橋喜愛眷戀之情相吻合；疊音詞“輕輕”與“悄悄”，迴環復沓，有輕微跳躍的音樂美。）

（1）詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？為什麼？

（這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康橋永久的戀情。作者甚至想永久留在這裡，“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”。全詩通過這些意象構築了夢幻般的`氛圍，如一首小夜曲，讓人如痴如醉。）

（2）聽老師誦讀，想象夏夜星光下，詩人獨自泛舟康橋，默然尋夢的畫面，感悟詩歌的意象美。

（全詩共７節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四壓韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。７節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，這正體現了徐志摩的詩美主張。）

4、總體感知詩歌的情感、意象和韻律美。

（走進《再別康橋》，我們能感受到旖旎迷人的風光，清新如畫的別離，淡淡如煙的哀愁，興奮熱烈的眷戀，夢幻般的惆悵；走出《再別康橋》，我們依然覺得脣齒留香，含蓄雋永。）

（徐志摩的新詩以情感美、意象美、韻律美鑄就了其詩歌清新空靈的獨特風格。以上教學環節，著力引導學生從這三方面感悟美、體驗美、品味美，從而陶冶學生性情，提高學生的審美鑑賞力和審美創造力。）

1、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

（駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海記憶體知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”等）

如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩相比較，在送別的物件上有什麼不一樣呢？

（一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”等物象，告別物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（雲彩等）寄託著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們以上重點賞析的部分。）

2，試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇不少於五百字的賞析文，並在全班交流。

第4篇

投影有關康橋的資料，將學生帶入對徐志摩的話題中，讓學生講述對他的瞭解，教師可適當補充一些內容。如寫作背景和作者的思想主張等。（徐志摩在語言形式上是追求藝術美的，但他不是鑽到象牙塔中去為藝術而藝術。他有理想，並把對理想的追求看得高於一切，胡適在《追悼志摩》中說：“他的人生觀真是一種，‘單純信仰’這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”簡言之，他的理想就是英國式的民主，英國式的政治。

二、教師點明本課的教學重點，並指導學生完成以下幾個方面的內容

1、誦讀課文。教師做出提示：這首詩象一首肖邦的小夜曲。應讀出委婉細緻的感情。在朗讀時，注意讀出詩歌輕盈的節奏。

2、教師範讀，學生模仿。（或者播放範讀磁帶，學生模仿）

1）提問：根據背景資料，你認為這首詩主要抒發了什麼感情？

2）提問：詩人在離別時，寫了康橋的哪些風光？你能概括出幾幅畫面？

三、逐節講析並評價。（播放關於康橋的風光片）

1、第一節，連用三個“輕輕的”，向西天的雲彩招手作別，給全詩定下抒情基調。既有難捨難離的真情，又淡淡的無奈與感傷。

2、第二節，寫了岸邊的柳樹，“金柳”是夕陽下的.柳樹的生動色彩的描繪，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形態的美好，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情。誰能夠捨得離開美麗的新婚妻子呢?“豔影”“盪漾”在“我的心頭”，物我合一，情景交融。．

3、第三節，寫了康河的水草，綠油油的水草在水波中招搖，愜意平靜。並有向詩人打招呼之意。“我甘心做一條水草”，不僅物我合一，而且表達了詩人對康河的永久戀情，願意永遠流在康河，“生於斯，長於斯”。

4、第四節，寫榆樹下的清潭，清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，浮藻間好像沉澱著彩虹做的夢境。融情入景，將人帶入夢——般的意境中。

5、第五節，詩人的感情達到了高潮。在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離開。撐著長篙去尋找那“彩虹”似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁的想要“放歌”，快樂的情緒達到頂點。

6、第六節，物極必反，樂極生悲，詩人由幻想回到現實，情緒低落下來。於是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起離別的傷感的笙蕭，詩境恢復寂然。連夏蟲好像也體會到了離別之情，保持沉默。“沉默是今晚的康橋”，充滿了無法化解的離愁別緒，將詩人沉思默想的心境推到了極致。

7、第七節，與開頭呼應。詩人是那樣不捨得離去，卻“不帶走一片雲彩”，不願掠動心愛的康橋，不捨得讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重複，而是更加深情，更加眷戀。同時也有一種灑脫的韻味。

四、再次誦讀，伴以輕柔的歐洲田園風格的音樂，同時播放關於康橋的風光片

五、分組朗誦，在組內評選出讀得最好的組員。

六、佈置作業：閱讀《語文讀本》中《我所知道的康橋》一文：

詞，是我國傳統詩歌中的一種特殊體裁，起源於兩漢，奠基於隋、唐，大盛於宋代。它原本是配合燕樂（“燕”通“宴”）曲調的歌辭，但在發展中逐漸與音樂分離，成為純粹的文學樣式。每一首詞都有詞牌。詞牌，最初是特定的詞樂曲調的名稱，後來成為特定的詞體格式的標目。詞的題目，可用可不用。不同詞牌規定的各種詞調和詞體，都有特定的字數、句數和格律。有的詞不分段（段，又稱“片”“遍”“闋”等），稱作“單調”；有的詞分兩段，稱作“雙調”；還有分三段、四段的，稱作“三疊”“四疊”。前兩類數量較多。此外，按詞的字數多少，一般可分為小令（約50字以下）、中調（約百字以下）、長調（百字以上），如《沁園春》共114字，屬長調。詞的押韻，不同於詩，哪一句押韻，押平韻仄韻，是一韻到底還是要變韻，均由詞牌要求決定。詞，又叫“曲子”“雜曲子”“曲子詞”“長短句”等。

第5篇

教學目的：體會詩中健康美好的感情，鑑賞其意象所營造的空靈的意境和清新飄逸的風格，《再別康橋》教學設計教案。

梁啟超說：“徐志摩一手奠定了中國新詩壇的基礎。”

胡適說：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裡面有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠合在一個人生裡，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個‘單純信仰’的實現的歷史。”

詩集4部《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《雲遊》，

散文集4部《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，

小說集1部《輪盤》，劇本1部，譯作5種，以及信札、日記4種。

已編為《徐志摩文集》出版詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富於變化，並追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。

蔡元培輓聯曰：談話是詩，舉動是詩，畢生行徑是詩，詩的意味滲透了，隨遇自有樂土；乘船可死，驅車可死，斗室生臥也可死，死於飛機偶然者，不必視為畏途。

康橋生活：徐志摩生活中的“康橋”實際上是在英國東南部的劍橋。1920年9月，24歲的徐志摩，通過論文《論中國的婦女地位》的答辯，得哥倫比亞大學碩士學位後，赴英國，入倫敦劍橋大學研究院為研究生，跟賴斯基教授學政治，擬攻博士學位。1921年，認識了狄更生，併入劍橋大學王家學院當特別生，高中三年級語文教案《《再別康橋》教學設計教案》。1922年10月從英國返回中國。

千百家屋頂煙突，白水青田，黃昏，遠樹凝寂， 象墨潑的山形，襯出輕柔螟色， 密稠稠，七分鵝黃，三分桔綠，

此地人天妙合，雖微如寸芥殘垣， 亦不乏純美精神，流貫其間。

“康橋”在徐志摩，只有三十六分之二的時光，而這兩年，卻是那麼魂牽夢縈的兩年。

“就我個人說，我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自由的意識，是康橋給我胚胎的。”）

“康橋的靈性全在一條河上；康河，我敢說是全世界最秀麗的一條水。”一個老村子“有一個果子園，你可以躺在累累的桃李樹蔭下吃茶，花果會掉入你的茶杯，小雀子會到你桌上來啄食，那真是別有一番天地。”（《我所知道的康橋》）

你是我難得的知己，汝永為我精神依戀之鄉！你豈非是我生命的泉源？ 你惠我珍品，數不勝數；

此去身雖萬里，夢魂必常繞 汝左右，任地中海疾風東指， 我亦必紆道西回，瞻望顏色； 歸家後我母若問海外交好， 我必首數康橋，

賴你和悅寧靜 的環境，和聖潔歡樂的光陰， 我心我智，方始經爬梳洗滌， 靈苗隨春草怒生，沐日月光輝， 聽自然音樂，哺啜古今不朽

別後願望：來春花香時節，當復西航， 重來此地，再撿起詩針詩線， 繡我理想生命的鮮花

徐志摩： （1897～1931）現代詩人、散文家。奠定了中國新詩壇的基礎。

詩風：字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富於變化，並追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。

康橋之美：人天妙合，雖微如寸芥殘垣， 亦不乏純美精神，流貫其間。

康橋情結：你是我難得的知己，汝永為我精神依戀之鄉！你豈非是我生命的泉源？

——對它愛得情深意摯，深情款款，如“慈母之於睡兒，緩抱軟吻”（再會吧，康橋！），深怕驚醒了它。

3． 明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的雲彩“？

5． 常言“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什麼修辭手法？

——因在夕陽中。把柳樹比做新娘，用暗喻把柳樹比做新娘，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。

那柳蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻間 沉澱著彩虹似的夢。

7． 清泉一般是碧綠的，作者為何將它比做“天上的彩虹”？

——河身嫵媚不僅有榆樹清水，還有岸邊的綠樹紅花和在洗滌的腮紅頸白的少女。是—屏繡康河。

8． 重回康橋，他觀金柳，賞青荇清泉，還做了什麼？

10．怎麼理解“悄悄是別離的悄悄是別離的笙蕭;一語？

“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一，此時他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。

11． 中國有這麼一句古詩“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，用在此處明顯不妥，你認為結合此詩的情感和意境，應該改做什麼？

第6篇

徐志摩1921年赴英國留學，入劍橋大學學習，並——西方教育的薰陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人影響，奠定其浪漫主義詩風，並於1923年他成立了新月社。

“我在康橋的日子，可真幸福，深怕這輩子再也得不到那樣甜蜜的機會了。（徐志摩《吸菸與文化》）

在劍橋。1921年秋天，他認識了人豔如花的才女林徽因。

徐志摩曾三次來到康橋，第一次是1921年1922年在這裡學習，第二次1925年4月重遊，歸國後寫敬文《再別康橋》。第三次是1928年8月，寫下了《再別康橋》。

正是康橋的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蟄在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地說：我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸菸與文化》）

參閱這些材料，回答問題，第一節寫久違的學子作別——校時的萬千離愁，卻連用三個“輕輕的”，結尾的詩節連用兩個“悄悄”談談你的理解。

二、母校從來都不是一個抽象的概念，徐志摩筆下的康橋非常有持點，他既沒寫舊日的老師和同學，也沒寫教師和書本，而是寫了那條美麗的康河（為什麼），寫康河哪些景物有怎樣的美（選一例賞析）

2、寫了康河的金柳、青荇、清泉、青草、星輝、夏蟲。

3、小小的細節承載了無盡的純美，至情至性，天然靈動，小巧蘊藉。明嫵深情，青春傷感，瀟灑飛揚。

“金柳”意象極美，“柳”這個經典意象跨越千年的風韻，婀娜嫵媚過唐詩文詞。帶著《詩經》最初的文化印記和情感烙印“惜我往矣，楊柳依依”的柳，如今在英倫的劍橋的河畔美麗而舒展，就像詩人曾經的金色的年華和絢爛的愛情，“金柳”真是神來之筆，詩鬼李賀曾有“嫁與春風不用媒”的詩句。“金柳”是“夕陽中的新娘”。“新娘”集世間所有的嬌美、驚豔、幸福和愛戀，是康橋河畔最焦點的焦點。

“青荇”也同樣來自詩經的河洲水湄，來自詩三百的第一章：“參差荇菜，左右流之”。在中國傳統的意象中，在古老的吟唱中“荇菜”是當之無愧的“愛情草”，而“青荇”和“金柳”緊緊呼應，“金”對“青”，一熱一冷，一鬧一靜，參差對照，別具別緻，“柳”和“荇”是世間最詩意最多情的意象，開篇已為整首詩做下了鋪墊、意境。

金柳的豔影，青荇招搖，所有的青春往事，欲說還休，濃入淡出，淡出濃入，相得益彰。

而“軟泥”和“油油”作者描摹的功力入木三分，力透紙背，泥是軟的，柔的，象徵青春的`一段美好的憂傷，真是徹骨。

“清泉”一節已達到了“花非花，霧非霧”的境界了。

榆樹陰涼，清泉、天上虹、浮藻，彩虹夢交織在一起，惝恍迷離，交相輝映，意趣橫生，彼此映照，夢耶非耶，詩已由現實走向夢幻，詩境與夢境難捨難分，而“我甘心做一條水草”真是夢語、藝語、痴人語。

“尋夢”聯結上詩的兩大部分，挽結詩的現實與夢境，白晝與黑夜，具體與抽象，視覺與聽覺，多彩與純色，熱鬧與冷靜，有聲與無聲。

“尋夢”撐的是一支“長籬”，“長籬”古樸自然、靈動、巧妙，散發著懷舊的情愫，舊日的情懷。

“青草更青處”是化無形為有形，“青”字的疊用有強烈的暗示和象徵作用，回到青春，回到大學，回到初戀。

“放歌”到“不能放歌”情感的抒發的百轉千回中積蓄，在一波而三折中凝聚反覆的衝撞中，是“悄悄”的別離的笙簫，這種深情，天地可鑑，日月可證，即使小小的“夏蟲”也放棄了聒噪，和整個的康橋一起交匯成一種大沉默，在這種大沉默中有千鈞的離愁，有萬千的別愁，無盡的思念。

三、徐志摩是“新月派”詩人，“新月派”講究詩歌的三美：音樂美、建築美、色彩美，再次朗誦這首詩。

思考一下《再別康橋》除了新月派主張的“詩歌三美”之外，還有怎樣的美

四、讀徐志摩的詩《偶然》加深理解徐志摩式的瀟灑作別。

第7篇

１、學生誦讀，教師提示：這首詩象一首小夜曲。應讀出委婉細膩的感情。節奏要輕慢一點。

語氣要舒緩、輕柔、低沉（特別是：悄悄、輕輕、沉默）。

３、讓學生在反覆朗讀的基礎上，感知詩歌的'內容。

⑵問：詩人為什麼一開始說“輕輕的我走了”而不說“我輕輕地走了”？他後面連用了兩個“輕輕的”都在“我”之後，就更符合語法規範。

明確：調整語序的作用，主要是強調。連用三個“輕輕的”，突出了“寧靜”，給全詩定下抒情基調。表現了難捨難分依依惜別的深情，以及無奈與感傷。詩人不忍心驚動康橋呀。

同時襯出了詩人緩步飄然而去的形象。而且這樣一寫，音韻上感覺也好一些。

第8篇

1.感悟徐志摩詩歌華麗輕巧的語言，整齊的章法，和諧柔美的音韻所散發出的強烈的藝術感染。

2.體會徐志摩感情方式與個人的體驗在其詩歌中的融合。

在前幾課裡，我們介紹並運用了詩歌的意象和象徵這一鑑賞詩歌的入門方法，這節課我接著運用這種方法，來共同研究、探討現代詩歌史中的明珠——《再別康橋》，體會其意境之美。

徐志摩（1897～1931）現代詩人、散文家。名章垿，筆名南湖、雲中鶴等。浙江海寧人。1915年畢業於杭州一中,先後就讀於上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。深受西方文化的薰陶和歐美浪漫主義、唯美派詩人的影響。1921年開始創作新詩。1922年返國後在報刊上發表大量詩文。1923年，參與發起成立新月社，後加入文學研究會。1924年與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》週刊，任北京大學教授。印度大詩人泰戈爾訪華時任其翻譯。1925年赴歐洲、遊歷蘇、德、意、法等國。1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。同年移居上海，任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。1927年參加創辦新月書店。次年《新月》月刊創刊後任主編。並出國遊歷英、美、日、印諸國。1930年任中華文化基金委員會委員，被選為英國詩社社員。同年冬到北京大學與北京女子大學任教。1931年初，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊，被推選為筆會中國分會理事。同年11月19日，由南京乘飛機到北平，因遇霧在濟南附近觸山，機墜身亡。著有詩集《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《雲遊》，散文集《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，小說散文集《輪盤》，戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫），日記《愛眉小札》、《志摩日記》，譯著《曼殊斐爾小說集》等。他的作品已編為《徐志摩文集》出版。徐詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富於變化，並追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成一格，取得了不亞於詩歌的成就，其中《自剖》、《想飛》、《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閒話》等都是傳世的名篇。

即“劍橋”（cambridge），英國著名的學術、文化中心，風景勝地。是徐志摩曾經學習生活的地方，有很深的感情。

1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活後，8月中旬回國。1923年3月在《時事新報》上發表了第一首記憶康橋的詩——《康橋在會吧》，但藝術上鬆散冗長，效果不佳；1925年7月再次訪問倫敦，1926年1月寫下了為人熟知的現代散文名篇——《我所知道的康橋》；1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作——《再別康橋》。

2．《再別康橋》在你的心裡留下了什麼樣的印象？朗讀課文，並結合《我所知道的康橋》（《語文讀本》p118）和剛才介紹的相關資料，發揮自己的想象，口頭作文：《徐志摩在康橋》。

提示：《再別康橋》是20世紀中國最出色的一首別離詩，猶如一首輕柔優美的小夜曲，詩人的自由天性、瀟灑飄逸的風格與康橋寧靜優美的自然風景融會成了別具一格詩境之美。

第一節“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手,作別西天的雲彩。”

這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的做別姿態。詩人曾說：“那四五月間最漸緩最豔麗的黃昏，那才真是寸寸黃金。在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑啊！”詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧譁，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。

第2節至第6節，通過詩人在康河裡泛舟尋夢，集中描寫了康河的美麗與寧靜，抒發了自己對康河的依戀和柔情。

第二～四節“那河畔的金柳,是夕陽中的新娘；波光裡的豔影,在我心頭盪漾。軟泥上的青荇,油油的在水底招搖；在康河的柔波里,我甘心作一條水草。那榆蔭下的一潭,不是清泉是天上的虹；揉碎在浮藻間,沉澱彩虹似的夢。”

披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。

兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裡的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象徵。

“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用；另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閒，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。

“油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕湧，水質清澈，那些像塗了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閒。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。

“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草”：據此，我們就可以理解作者後面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。

?文心雕龍情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。初到倫敦，康橋平靜、閒適的環境景物特徵逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，他發現“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。這在徐志摩《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋後，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明——“我那時有的是閒暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”

康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在，正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的雲彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。

“金柳”：柳樹是中國傳統詩詞中離別的象徵。如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來斯，雨雪霏霏。”《詩經小雅》。

第五～六節“尋夢,撐支長篙,向青草更青處漫溯；滿載一船星輝,在星輝斑爛裡放歌。但我不能放歌,悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋!”

第5、6節，詩人接著夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借用“沉澱著彩虹似的夢。尋夢，撐一隻長篙”，“在星輝斑斕裡放歌。但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！康橋的美景挑逗起詩人想在康河裡“尋夢”“放歌”的強烈衝動，但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕裡放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭裡的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”詩人用欲放即斂的方法，採用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩讚頌的“寧靜美”，並由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的`別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。

第七節“悄悄的我走了,正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖,不帶走一片雲彩。”

詩歌的結尾，為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最後的一句，但這種復踏已不是簡單的民歌體的復踏，它傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片雲彩”是詩人在經歷了康河的漫溯後產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，並在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。

中國詩詞中寫離別的詩作不勝列舉，下面我們就隨便舉幾個例子，拿來與《再別康橋》比較一下，大家看看《再別康橋》有什麼特別新穎之處？

例1此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。（駱賓王《於易水送人一絕》）與君離別意，同是宦遊人。海記憶體知己，天涯若比鄰。（王勃的《送杜少府之任蜀州》）

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰山在玉壺。（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）

明確：離別的物件特別。一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻是“西天的雲彩”，告別物件由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

例2執手相看淚眼，竟無語凝噎。（柳永《雨霖鈴》）

零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。（柳宗元《別舍弟宗一》）

渭城朝雨邑輕塵，客色輕輕柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）

故關衰草遍，離別正堪悲。路出寒雲外，人歸暮雪時。少孤為客早，多難識君遲。掩泣空相向，風塵何所期。(《送李端》盧綸)

明確：營造的氣氛輕鬆。“多情自古傷離別。”自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，但這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

例3設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什麼樣的情景呢？結合你們自己的經驗，設身處地地為徐志摩設想一下。

明確：意象的選擇新穎。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什麼樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。

六、總結：從思想內容上來說，這首詩只表達了一種微波輕煙似的情緒，社會投影很模糊，表現不出五四時代的時代精神。但從詩歌藝術的角度來講，這首詩卻地位崇高，達到了爐火純青的境界。

（1）意境悠婉怡人。徐志摩筆下的康橋具有生命、靈性，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷也不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了許多複雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。《再別康橋》既繼承了古典詩歌的傳統，又在別離詩中，注入了現代人對自己生長的母校深情厚愛，並超越了一般離別眷戀人情感嘆，更具有了現代知識分子崇尚自我的個性色彩和追求自由的談談的象徵意蘊。

（2）詩人很懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，很好的處理了情與景的關係。全詩淡化了離別詩對離別之情的宣洩，著重於對康橋美麗的自然景色的描繪，並將自己的愛和眷戀與對自然景色米的歌詠熔於一爐，景中含情，融情於景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑，樸實自然，如一個圓潤髮亮的的珍珠，給你的不是零星的閃光和魅力，而是一種人與自然、情與美的和諧統一的完整。

（4）語言清新，富於音樂美。這首詩的語言有著突出的淺白流暢的特點，但又深得錘鍊，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮準確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。同時，作為新月社的代表，徐志摩非常同意聞一多關於新詩的“三美”主張（建築美、繪畫美、音樂美）。而在詩的音樂美上，他又有自己的獨創性。除了節奏整齊，押韻和諧之外，他又強調音節的波動性，注意完整的音樂旋律。《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。音節抑揚合度，聲調回環反覆，全詩構成一闋完整的樂曲，帶來了音樂美與造型美統一的品格。