七年級下冊美術教學計劃8篇

要想制定出一份高質量的教學計劃，我們必須做到精益求精，優秀的教學計劃可以提升我們的教學競爭力，本站小編今天就為您帶來了七年級下冊美術教學計劃8篇，相信一定會對你有所幫助。

七年級下冊美術教學計劃篇1

一、學生情況分析

美術基礎知識方面差異較大，學生對美術的認識較膚淺，體驗美、欣賞美、創造美的能力缺乏，但大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。

二、教材分析

本冊教材分為四大塊

1、造型表現

有意識地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇適當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

2、設計應用

瞭解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

3、欣賞評述

多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑑賞能力，初步瞭解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

4、綜合探索

調查、瞭解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄、規劃與製作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

三、任務和目標

1、美育

培養學生對美的感受力和提高對美術作品的欣賞能力，重點是讓學生感覺、體味、把玩世界傳統文化的內涵，以提高學生現在和今後的生存質量。

2、智育

培養學生的觀察習慣，使學生逐步掌握正確的觀察方法，提高觀察能力，發展學生的形象記憶、想象能力和

七年級下冊美術教學計劃篇2

國中美術課是一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美術教育的重要途徑，它對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展，具有重要作用。而美術興趣小組是美術課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更具靈活性、可塑性，因而學生非常樂意參加。然而，由於其有較大的“彈性”，容易受到考試或者其它活動的限制和衝擊，教師和學生往往不能有始有終，保質保量地堅持到底。要辦好美術興趣小姐，教師必須根據學校的具體情況有計劃有目的地展開，應十分重視教學質量，善於調動學生的極積性，將美術興趣小組活動搞得有聲有色。使美術興趣小組活動成為學生學習藝術的樂園。在這面我作了些探索和嘗試。

一、組織健全美術興趣小組

美術興趣小組人數不宜過多，大約20名左右。活動要固定，通常每週一次，活動制度化。遇到有特殊情況擇日進行，不輕易暫停。參加成員堅持自願報名。精心制定活動計劃，保證興趣小組的深度、廣度和密度。小組活動主要有三方面：

(1)重視基礎訓練，對素描、色彩、速寫、工藝美術，抓住難點強化訓練，解決課堂中難以解決的問題。

(2)指導學生參加與校園環境佈置，重點輔導學生設計藝術節、運動會的徽標，設計海報、、牆報，學習佈置會場、美術展覽等等，邊學邊實踐，邊幹邊提高。

(3)指導學生從事美術創作，培養學生觀察與熱愛生活的習慣，以校園中的好人好事以及豐富多彩的活動為主旋律，創作出內容積極向上，催人奮進，有較高藝術品味的作品來。

二、經常開設美術知識講座

優秀的美術作品對於學生在認識上、思想教育上、審美能力上都起著積極的作用。隨著社會的發展，客觀事物的審美屬性日益突出，缺乏審美能力和美術素養的現代人，將不可避免出現困惑和缺憾。通過美術鑑賞和美術知識與技能技巧的教學，可以培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶情操，完善人格，把學生引向健康成長的道路。我們經常舉行美術知識講座，諸如《世界名畫欣賞》、《世界風景畫欣賞》、《中國服飾欣賞》、《全國美展欣賞》等等，通過多媒體觀看全新的各類美術影象，同時還觀看錄影、放幻燈，或三五成群地圍坐在一起翻看大畫冊，邊看邊議，暢談感想。古今中外的優秀美術作品，深深地打動了學生的心靈，成為他們世界觀形成中的一個閃光點。我在欣賞課中特別注重介紹中國優秀的美術作品，像齊白石的《祖國萬歲》，潘鶴的《艱苦歲月》，王式廊的《血衣》，董希文的《開國大典》，羅中立的《父親》等等，引導學生看畫讀畫，透過自己的視覺，由淺入深，由表及裡的感受、體會。欣賞之餘，我們還座談心得，撰寫體會。通過一系列的鑑賞評析，加深了同學們對傑作的熱愛，喚起了對美術的高漲熱情，使興趣小組持久地開展下去。

三、定期舉辦美術展覽

舉辦美術展覽，交流、回顧、總結學習成果，為同學們提供表現自己實力，增強自信心的舞臺能起到意想不到的效果。教師要精心指導，嚴格把關。學生大膽構思，不拘一格，精心繪製，多出佳作，在校內展出以起到示範作用。對於一些才華出眾、個性鮮明的同學，提供條件為他們舉辦聯展和個展，努力培養出色的藝術人才。

四、組織觀摩活動。

我們採取走出去、請進來的方法，組織學生參觀美展，有時還帶隊去上海蔘觀博物館和大型美展，不失時機地讓學生開闊視野，增長感知。參觀展覽前，多介紹背景知識。參觀中，邊看邊講邊記邊畫。條件允許我們還請主辦者來校與學生見面交談，或當場示範作畫，使教學與觀摩融為一體，同學們得益頗多。

五、舉行繪畫比賽

美術比賽能夠有效地提高學生的素質和能力。我們舉行了速寫、美術字、墨板報設計、簡筆畫、記憶畫等比賽，通過訓練比賽，大大促進了學生快速、準確、熟練的技能。另外，我們還舉行了中外名畫知識搶答比賽，每當比賽，同學們都表現出了極大的熱情，場上的氣氛格外熱烈。

開展美術興趣小組活動，使之規範化、制度化、防止一陣風、形式主義，真正使學生學有所得，老師要作出很大的努力，勤于思考，大膽實踐，限度地調動學生的積極性，將美術興趣小組開展得豐富多彩、富有特色。

七年級下冊美術教學計劃篇3

為使七年級新生更好的適應國中美術教學，充分調動學生學習美術的積極性，充分發揮特長，培養高尚的審美情操，提高審美能力，更好的完成教學任務，特制訂計劃如下：

一、指導思想

提高學生審美水平，充分發揮學生的特長，培養高尚的審美情操，發展健康個性，充分發揮學生潛能，使學生全面地發展。

二、學情分析

七年級共有四個班，學生對美術的學習興趣較高，但美術基本技能掌握較低，有一種盲目性，部分學生有一定的美術特長，有待於進一步發掘提高。

三、基本內容分析

本冊劃分為五個單元，共16課時，內容如下：

第一單元《走進美術世界》：主要通過欣賞活動，讓學生對美術的定義、功能與分類有基本的認識，能夠積極表達對美術作品的理解，懂得美術與人類社會生活密切相關。

第二單元《多彩的校園生活》：通過對人物面部五官比例和表情特徵、人體全身比例和動態、人物活動場景的構圖安排以及服裝設計等知識和技能的學習理解，基本掌握其相關的步驟方法，並能進行簡單的人物活動場景速寫和學生裝的設計練習。讓學生在共同的繪畫設計練習和創作展示活動中，感受合作的快樂，體驗成功的喜悅。

第三單元《傳遞我們的心聲》：通過對平面設計領域中版面設計和美術組創意設計和板報編排設計的實踐練習，瞭解和運用造型要素及形式原來，認識設計的審美功能和應用價值，感受設計與生活的密切聯絡，激發參與校園文化生活的熱情。

第四單元《美麗的校園》：通過對校園環境寫生、想象中未來校園規劃設計等方面的教學，掌握相關的知識和技能，加深學生對校園的瞭解，激發學生熱愛生活、熱愛學校的情感和發現美、創造美的願望。

第五單元《物以致用 求藝尚美》：通過對幾類生活日用品的欣賞和評述活動，使學生認識設計的任務、價值和目標，啟發學生積極關注生活中一些日常用品，初步瞭解現代生活用品設計的基本原則以及“以人為本”的設計理念。

四、課時安排

第一單元：2課時

第二單元：約4課時

第三單元：約4課時

第四單元：約4課時

第五單元：約2課時

五、具體措施

1、認真學習課程標準，鑽研教材，把握課改理念，因材施教，改革教學方法。

2、認真備課、上課，注意蒐集相關的美術資料服務於課堂教學，充分利用好班班通，努力讓美術教學多彩多姿，學生有興趣，學習有收穫。

3、積極發揮學生的創新、創造能力，培養高素質有特長的人才。

4、加強特長生培養，成立興趣小組，利用課餘時間，更好地培養其藝術才能。

5、經常組織相關的美術活動，互助互學，共同提高。

6、注意聯絡生活，聯絡實際，到生活中發現美、創造美。

7、教學活動中注重德育滲透，努力做好教書育人，培養行為美、心靈美的高素質人才。

20xx.9

七年級下冊美術教學計劃篇4

一、情況分析

嶺南版第7冊實驗教科書的編寫，以國家一系列有關教育改革的檔案，特別是教育部《基礎教育課程改革綱要(試行)》為指標，以教育部制定並頒發《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》為主要依據，打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以促成美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特徵的美術教材新體系。

本教材的編寫注重學生審美感受和視覺經驗的培養。強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選擇符合3年級國中生身心特點的教學內容設計課題。全冊共有15課，分為6個隱性單元，內容涵蓋造型、表現、設計、應用、欣賞、評述、綜合、探索4個學習領域，其中造型、表現及設計、應用佔有較大比重，欣賞、評述除了藝術瑰寶單元的內容外，其餘大多隨堂教學，分配在各課之中。

二、教材編寫的指導思想

1、以國家一系列有關教育改革的檔案，特別是以《中共中央國務院關於深化教育改革全面推進素質教育的決定》、《國務院關於基礎教育改革與發展的決定》、教育部《基礎教育課程改革綱要(試行)》為教材編寫的主要指導思想。

2、以教育部制定頒發的《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》為教材編寫的主要依據。

3、根據教育部《基礎教育課程改革綱要(試行)》中關於課程改革的總目標和六項具體目標，努力探索，構建具有中國特色，為素質教育服務的、新的全日制義務教育美術課程體系。

4、以新的教材觀指導教材的編寫工作。明確教材既不是知識體系的濃縮與再現，也不是學生被動接受的物件和內容，而是引導學生認知發展、生活學習、人格構建的一種範例，是教師與學生溝通的橋樑。教材應力求向學生提供美術學習的方法，展示豐富的具有審美價值的圖象世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。

三、教學中應注意的幾個方面

1、注重審美能力的培養。

2、重視創新精神和實踐能力的培養。

3、創設文化情境，涵養人文精神。

4、確立學生的主體地位。

5、鼓勵學生進行綜合性和探究性學習。

6、重視學生的自評和互評。

7、恰當運用多種教學手段。

8、廣泛利用各種課程資源。

四、教學中運用的原則

1、審美性原則

美術教育應把審美教育作為主線貫穿教學全過程，通過自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操，培養學生的審美情趣。

2、思想性原則

教師要善於發掘教材內在的思想性，在教學內容與形式中有機地融進思想教育。

3、量力性原則

教學內容和方法應適應國中生的生理、心理髮展特點，淺顯易學、循序漸進、逐步提高學生的美術素養。

4、創造性原則

教學要充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的.創造性。

5、實踐性原則

教學要聯絡學生的實際，充分調動學生的眼、手、腦協調並用。

6、趣味性原則

選擇富有兒童情趣的內容、採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。

7、因材施教原則

根據學生的年齡特點和每個學生的個性差異，採用面向集體和個別指導相結合的方法。

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指導思想

以國家一系列有關教育改革的檔案，特別是教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》為指標，以教育部制定並頒發的《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》為主要依據，打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教育體系結構，構建以促成美術素養的形成為核心、探究性美術實踐活動為主線、人文性單元結構為基本特徵的美術教材新體系。

學生基本情況

分析

1、六年級是學生邁入國中的過渡時期，既要努力響應學生目前的興趣愛好，又要深入淺出的灌輸客觀的美術學科理論知識，與國中知識進一步接軌，將平時教給學生的國中知識更加明朗化介紹給學生，使學生從兒童繪畫到少年繪畫的轉型，更重視有欣賞內容和工藝設計和教學，即學生的創造能力上的培養，其實就是對兒童想象力的深化，轉變為更理論性含量的創造能力。

2、六年級的學習興趣遠不如二、三年級，想象力也隨之下降，他們更多的追求現實的、真實的東西或喜歡目前流行的“動漫”，對此進行大批量的臨摹，在繪畫技巧上也顯得成熟，但畫風呆板，表現欲下降，必須採取必要措施。

教材分析

本教材的編寫注重學生審美感受和視覺的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選擇符合六年級國小生身心特點的教學內容設計課題。全冊共有14課時，內容涵蓋造型、設計、應用、欣賞、綜合、探索6個學習領域。

全冊教學目標

1、初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。

2、學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的`區別。

3、觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞物件進行描述，說出其特色，表達自己的感受。

4、採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。

全冊教學重難點

重點：

1、學習色彩的冷暖，色調等基礎知識，透視、構圖知識，並能在寫生或創作中運用這些知識。

2、學習剪紙技巧及利用日常生活用品、工具、材料進行工藝製作。

3、通過繪畫、工藝、欣賞、進一步增強學生美術知識提高美術修養。

難點：

1、在風景、靜物寫生或創作中，能獨立、全面地應用色彩知識，構圖知識、透視規律，從而使作品更生動、更有感染力。

2、學習剪紙技巧，培養學生大膽、細心、心靈手巧的動手能力。

3、通過橡皮泥的立體創作或利用日常所見的物品進行工藝製作，培養其空間想象力、創造力。

提高學科教學質量措施

1、在教學中，處理好“教”與“學”和“講”與“練”的關係，精講多練，堅持興趣引導、自主探究、教師釋疑、練習提高的教學主線。

2、關注“兩極”、注意對學生進行自學能力的培養。

3、充分利用多媒體網路優勢，注重課堂的延伸，提高教學效果。

4、嚴格要求，耐心幫助，養成良好的學習習慣。

5、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，積極做好課前的各項準備活動，以求達到最佳教學效果。

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一、教材分析

主要內容：本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插並行。主要內容包括：色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝製作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等。

教材重點：在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。

教材難點：強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。

二、教學目標

通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；瞭解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。

三、教學主要措施

1.教學應與學生實際生活緊密相結合。

2.教學要充分重視學生的個性差異和不同傾向性，尊重學生的選擇。

3.努力營造平等、民主、融洽、和諧的學習氛圍，注重學生學習過程的情感體驗。

4.重視現代資訊科技的運用，豐富教學內容，提高教學效果。

四、全冊教學進度

第一週 聚聚散散 第二週 小圓點的魅力黑與白

第三週 主體與背景 第四周 冰川與晚霞

第五週 畫嗅覺 第六週 卡通畫

第七週 雙胞胎 第八週 藏書票

第九周 我和我的小夥伴 第十週 那一刻的我

第十一週愉快的春遊 第十二週哪些是相同的

第十三週千變萬化的帽子 第十四周飄來飄去的小島

第十五週迷宮 電腦美術 第十六週 會遊的玩具

第十七週光的魅力 第十八週珍愛國寶秦始皇陵兵馬俑

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一、學情分析：

本期要加強學生的美術課堂常規教育，利用美術欣賞和美術活動課等，培養學生對美術課的興趣愛好。

四年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創造精神。

二、教學目的任務：

1、通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。

2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。

3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與製作。

4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的慾望。

5、培養學生觀察能力、想象能力、形象思維能力等。培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。

三、教材重點、難點：

1、學習有關美術的基本知識和基本技能。

2、培養學生的邏輯思維能力、空間能力、形象記憶、創造能力等。

3、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的慾望。

四、主要措施：

1、認真鑽研教材，進一步領會新課標的精神，制定切實可行的的教學計劃。

2、做好課前的各項準備活動。

3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。

４、運用不同手段，激發學生學習美術的興趣。

五、教學內容及教學進度安排：

2.16－2.20計劃明天2課時

2.23－2.27走迷宮2課時

3.2-3.6我愛校園2課時

3.9-3.13真情對印2課時

3.16—3.20記憶大比拼2課時

3.23-3.27靜物一家2課時

3.30-4.3草叢中2課時

4.6-4.10恐龍世界2課時

4.13-4.18編紙條2課時

5.7－5.11花團錦簇2課時

5.12－5.20妙筆生花2課時

6.11－6.15變化的魅力2課時

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第一單元 藝術——生命與自然和諧交融

單元總目標：

1、通過古今中外美術作品的欣賞和評述，使學生了解藝術家以及人類對生命活力的嚮往、熱愛和藝術表現是對生命價值的追求與肯定。

2、通過對美術作品的分析與研究，使學生了解物種的生命活動與自然環境的相互依存關係。

3、通過對作品的研討與解釋，使學生初步懂得，對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。

4、通過美術作品的欣賞與評價，使學生對美術作品涵育美感與陶冶情操的功能與價值有初步的體驗和認識。

藝術——生命與自然和諧交融（教學設計）

教材分析

?藝術——生命與自然和諧交融》選自義務教育課程標準實驗教科書《美術》(人教版)七年級，這一單元的主要目的是通過對古今中外美術作品的欣賞與評述，使學生了解藝術家對生命的嚮往與熱愛，感受到藝術表

現的是對生命價值的追求與肯定，懂得藝術家對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。

學生分析

國中一年級學生天真、活潑、好勝心強，初步接觸過一些中外美術作品，對美術欣賞普遍感興趣，能夠對美術作品和美術現象進行簡單的欣賞與陳述，基本具備了一些欣賞知識。具體地說，他們對作品的表現形式諸如油畫、中國畫等的認識不會感到困難，但對藝術作品的文化內涵的理解有一定的難度，不能夠透過美術作品的表面現象抓住美術作品的本質。因此在教學中應注意引導學生在瞭解作品形式的基礎上，進一步領會藝術作品的內涵美，啟發學生在課外主動地去關注藝術。

設計理念

引導學生圍繞欣賞評述的問題，自主欣賞美術作品，記下欣賞的體會或疑惑，從網上查詢有關資料，深化學生對“藝術——生命與自然和諧交融”的理解。在課堂教學中給學生一定的自主空間，讓學生進行質疑解惑，充分體驗藝術作品的美感與真諦，讓學生髮揮小組合作的精神，遇到不懂的問題與同學進行討論交流，共同解決問題。如圍繞“藝術是什麼”、“美術作品中的生命指的是什麼”等問題，讓學生以小組為單位展開討論、分析。 除了讓學生理解美術作品中對生命與自然的感情外，還應讓學生對作品的形式、內容、時代背景、作者生平與傳聞軼事進行綜合探索，在此基礎上聯絡其他學科(音樂、文學、影視等)進行綜合探討，以提高學生的綜合探索能力。

教學重點：生命與自然和諧交融的基本內涵是本節課的重點。

教學難點：學會運用這一理論去欣賞美術作品。

教學流程

一、匯入新課。

課前利用多媒體播放課本里的美術作品，創設氣氛，觸發學生熱愛藝術的情感。

師：同學們，今天這節課我們要欣賞的是一些中外美術作品，這些作品的風格豐富多樣，記錄著人類文明的足跡，凝聚著人類的思想情感，反映出不同時代、不同民族對美的追求，具有獨特的藝術魅力。

教師板書課題：藝術——生命與自然和諧交融。

二、新課學習。

師：藝術是否包括美術?在自然界裡，是先有藝術，還是先有生命?美術作品中的藝術形象是否有生命?

啟發學生思考，教師引導學生理解：要了解藝術是否有生命，就得從遠古時代的藝術作品去欣賞。在人類最早的藝術作品中，最具有代表性的就是距今一萬多年前的阿爾塔米拉洞窟壁畫。(教師展示課件《野牛》，讓學生欣賞作品中的形象。)

教師以故事的形式講解這幅作品的創作年代及發現過程，然後讓學生對作品的情節進行描述。引導學生思考這些問題：原始人為什麼要在牆壁上畫一頭健壯的野牛?野牛是否有生命力?

學生進行討論，發表不同的見解，通過討論明確：健壯的野牛富於生命力，原始人在洞窟中進行藝術活動有著更為嚴肅的目的，這種活動是一種祈求狩獵串收的“儀式”，他們相信畫在洞窟壁上的野牛有一天會變成活的獵獲品，或者希望下一次行獵的時候會取得成功。

教師展示課件《稷神崇拜圖》，讓學生對作品中的形象和情節進行描述，然後提出問題：為什麼原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

教師接著展示課件——義大利藝術家米開朗基羅的作品《創造亞當》，通過交代其創作背景，幫助學生理解這幅作品。教師簡要介紹中世紀美術的基本特徵和藝術精神，再讓學生描述作品的內容，討論作者描繪的

“亞當”是人還是神?是否有生命力?

學生髮表不同的見解，通過教師的引導，最後理解作者是藉助於對基督教傳說的題材——上帝創造的第一個人“亞當”的描繪，表現出畫家對人的健美、力量和智慧的讚美以及對人獲得生命力的渴望。

教師又用課件展示了義大利波提切利的《維納斯的誕生》，請學生談談作品表現的內容，理解維納斯的象徵性，即維納斯同樣也具有生命活力。

接下來，讓學生比較原始社會和中世紀的美術作品在表現物件和思想內涵上的區別，教師用課件展示：

原始社會美術—表現物件：動物植物—思想內涵：對動、植物的信仰。

中世紀的美術—表現物件：人的生命—思想內涵：對生命價值的讚美。

教師小結：美術作品中的藝術形象，不論是原始洞窟中的野牛，還是傳說與神話中的人或神，大都是充滿生命活力的形象，這些形象都具有深刻的含義。

三、發展階段。

師：在現實生活中，人的生命和藝術活動能否離開自然而單獨存在?

生：不可以，離開了自然一切就不存在。

師：那麼，下面我們來看看生命與自然有什麼關係?

通過課件展示，讓學生依次欣賞中國山水畫作品《紅蓼白鵝圖》、《溪山行旅圖》、《擒兔圖》，教師圍繞作者的生平及作品的表現形式、方法、內容、特色、意境進行描述。

再用課件，讓學生依次欣賞外國繪畫作品《孟特方丹的回憶》、《神奈竄川浪圖》、《運草》，同時根據自己的觀察和了解，對風景畫中的形象和情節進行描述。

讓學生比較各種藝術形式的不同特點，引導學生思考、討論以下問題

1．課本所舉的美術作品中，哪些形象屬於有生命的物種形象?

2．哪些形象是與生命有關的自然形象?

3．這些有生命的形象生活在哪裡?

4．美術作品中的藝術形象來源於哪裡?

5．物種的生命與自然條件有什麼關係?

教師展示課件：

有生命的物種形象——動物、植物、人。

自然形象——山、水、天空。

生命與自然的關係——相互依存。

藝術形象來源於——客觀自然。

教師小結：自然與人的生命有著十分密切的關係。沒有自然就沒有生命的存在。自然是人類生活的家園、精神的慰藉。保護自然，就是保護人類自身。同時，自然又是藝術創作的源泉。

四、深化階段。

師：動物、植物和人類都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然應該是和諧相融的。那麼生命與自然是如何相融的呢?讓我們通過欣賞美術作品來體會。

1、展示課件，引導學生欣賞中國山水畫《煉丹臺》，先介紹作者的生平，然後讓學生思考：這幅作品採用什麼形式表現?作者登上黃山煉丹臺有什麼感受?“人疑世外仙”是什麼意思?

通過欣賞和思考，讓學生體會到畫面中的情景交融，即生命與自然和諧交融，這也是中國山水畫追求的意境。

2、展示課件，欣賞風景畫《岩石的靜觀》，從作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的創作意圖，即把頑強的生命力、堅毅的性格與岩石聯絡在一起。

3、展示課件，欣賞外國風景畫《金黃色的莊稼和柏樹》，請學生思考並討論：作品描繪的內容是什麼?畫了哪些景物?這些景物與自然景物有什麼區別?體現出畫家的什麼情趣?風景畫與山水畫在表現生命與自然和諧交融的特點上有什麼不同?

學生討論後得出結論：山水畫——寄物抒情，物我合一；風景畫——藉助色彩揭示主觀世界。

4、展示課件，依次欣賞中國花鳥畫《玉蘭黃鸝》、《群蝦》、《雨點》，看看作者如何通過花鳥畫作品，把生命與自然融合起來。教師簡單介紹花鳥畫和“工筆”、“寫意”兩種繪畫形式。

讓學生以小組或同桌為單位討論：花鳥畫表現的物件是否有生命?是否屬於自然的一部分?為什麼?花鳥畫的特點是什麼?畫家通過什麼方法 使自然與生命和諧交融?

5、進一步引導學生深入理解：美術家的藝術創作是不是一種與自然和諧交融的生命活動?欣賞美術作品的過程，是豐富自身審美經驗和提高審美能力的一種有效的途徑。

6、學生通過討論明確：畫家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受與自然聯絡起來，就會使生命與自然和諧相融。

教師小結：通過以上作品的欣賞，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人類生存的環境，也是人的審美物件，生命與自然通過審美創造和欣賞達到和諧統一。生命與自然的和諧交融，是藝術家永恆關注的主題。

五、課後拓展。

運用自己所學的知識和自己對自然與生命的認識，從網上查詢資料， 談談如何保護人類生存的環境?如何保護生命?為什麼說生命與自然和諧 交融，是藝術家普遍關注的主題?

教學反思

本課需要教師在理論上的引導和講解比較多，容易使學生感到枯燥乏味，這就要求教師把知識點進行高度的概括，用學生能接受的方式進行講解。為了能讓學生很快地接受這些複雜的理論，我首先以多媒體課件播放世界名畫，極大地調動了學生對藝術的興趣；接著以人類童年時代和中世紀的藝術作品進入新課，使學生明確原始人從事藝術活動的真正目的，引起了學生對原始藝術的好奇心，讓學生對原始藝術表現的物件進行審美體驗。中世紀的藝術是借神話題材讚美人的生命，洋溢著濃烈的人文主義精神，必須讓學生理解這一點。在講解生命與自然的關係時，我引導學生以小組為單位，自主探究，深入討論，從而明白生命與自然相互依存，進行藝術創作也離不開自然的道理。讓學生體驗感悟生命與自然在美術作品裡是怎樣和諧相融的，是這堂課的教學重點，我有意識地讓學生通過比較的方法，圍繞課本中提出的問題主動思考、討論，共同解決問題，領悟藝術作品的思想內涵，從而進一步提高自己的人文素養和審美能力。

在教學的過程中，我還注意聯絡生活實際，使書本的知識和生活世界溝通起來，拓展教學的內容。例如，讓學生關注環保問題，提出如何保護自然與生命的問題。同時，力爭讓學生進行綜合性的探索，拓展學生多方面的能力。在整個教學過程中，教師完全是一個引導者、組織者、評論者，積極參與學生的探究活動，發現和鼓勵學生的探究精神，培養了學生髮現美、感受美和創造美的能力。