關於火星救援的觀後感範文四篇

社會在不斷地進步中，很多人都有了寫觀後感的經歷，然而寫觀後感除了能夠提高我們的思考能力只外，也能更好的抒發感情。下面是本站小編和大家分享的關於火星救援的觀後感範文四篇，提供參考，歡迎你的參閱。

關於火星救援的觀後感範文

馬特達蒙剛一出場的時候顯得又胖又腫，最後瘦的麻桿一樣的身材，我想不出國內有同樣為角色犧牲形象的男演員或者男明星的名字。

為此，我深深佩服好萊塢的明星，為了角色，可以犧牲一切，太敬業！

情節減掉太多了，以至於結尾處根本還沒來得及講馬特達蒙內心的寂寞與波動造成他形象的迅速變化，食物短缺，水源短缺並不是造成外觀形象大變樣的根本原因。

根本原因是：一個人，被遺失在荒涼的星球上，是這個星球上唯一的生命，夜間仰望星空，沒有大氣層的星空是那樣蒼涼，廣闊，孤寂。如果一個人內心不夠強大，不夠樂觀，不夠善良，不夠可愛，是絕對不可能求生意志那麼堅定。

選擇默默餓死，或者直接自殺更符合邏輯與人性。

但男主角並不是一個這樣軟弱無能個性缺失的男人，他樂觀，善於尋找快樂，知道自己不放棄，希望就存在，哪怕營救人員需要4年時間才能返回火星將他救回地球。

要知道，還沒等到那時候，他早已餓死、渴死，甚至是絕望而死。

一個簡單的概括，這電影就是一個被遺失在火星的宇航員被同伴救援的故事。

可這麼幹巴巴的故事梗概，硬是昇華出每一分鐘都彌足珍貴的，視覺可觀的科幻電影。

大量的資訊充斥電影情節中，都是當年我們最不喜歡的，枯燥的數學，化學，物理知識。

從馬特達蒙的嘴巴里說出那些求生設計原理，是那麼的有意思，好玩，有趣。

地球上的天才們也是花樣百出的迸發著智慧的火花，物理好好玩啊！

最後的太空之舞堪稱經典！

所有美好的都留存著，那些不開心，不快樂，絕望，聲嘶力竭，全部刪掉了，好像英雄永遠不會哭泣，永遠堅硬，永遠勇敢，但真要是那樣，就是人了。

雖然依舊感人，卻太夢幻，前面所有的真實，都在太空之舞過後，成為虛幻。

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從沒想過一個人可以在無依無靠的環境裡堅持那麼多天。

被同伴拋棄，Mark卻從未說出一句抱怨的話，甚至一直唸叨他們。他的心態太好，好到在荒無人煙的火星上自己和自己開玩笑；他腦子太好，好到在火星上也能種種蔬菜，活得逍遙。

可以說，真正救了Mark的人，不是NASA，而是他自己。如果不是他清潔了太陽能板，移動了火星車，沒有人知道，他還活著。當所有人都在為怎樣搜尋他的遺骸激烈討論時，他正搖著身體，聽著Disco，種著土豆。

在每次錄製日誌的時候，他有過開懷大笑，有過無助，有過沮喪，但從沒有絕望，他說話時，眼睛閃著光，嘴上說著俏皮話，笑得像個孩子，我最喜歡這樣的他，聰明又調皮，陽光又性感。

但在居住艙被風颳壞，種植的土豆全部死掉的時候，他沮喪地嘆著氣：“哎呀，都沒了。”然後又忙著去修補居住艙，計算食物量了。

Mark的內心太強大，他在遇到這樣的災難後，仍然開開心心，按他說的：混吃等死。他與那種從一開始就抱有會有人來救我的人不一樣，他一直覺得不會有人來救他，他從一開始就沒有希望，反而活得更輕鬆，因為希望越大失望就越大。所以很長一段時間，他確實是在“混吃等死”，但是混得有滋有味，有聲有色，等得令人豔羨，他就是火星的國王！

我是一個受不了打擊的人。一點打擊就會讓我痛不欲生，但想一想，對於獨自困在火星上，我的這點小打擊算得了什麼？心態不需要多麼樂觀，但要把每一天活得精彩，不要讓一點點打擊讓美好的一天蒙上陰霾。

男主竟然是馬特達蒙，一開始沒發現，只覺得長得像，但是想到現在好萊塢的帥叔叔們現在的醜態，覺得應該不是。但看到演員表，發現還真的是，只記得馬特達蒙在《天才雷普利》還是個愣頭愣腦，相貌不算出眾的普通青年，現在又有了肌肉，五官好像也更好看了。再看裘德洛。我不多說了。

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簡單介紹一下本片的劇情：在一次人類登陸火星的任務中，宇航員馬克·沃特尼(馬特·達蒙 Matt Damon 飾)經歷了一場惡劣的風暴後，與他的機組成員失聯，所有人都認為他在這次任務中喪生。然而，馬克卻幸運地活了下來，然而他發現自己孤單地置身於異星球。面對貧乏的生命補給，馬克必須用他的聰明才智和頑強的精神存活下來，並找尋向地球發出“他還活著”求救訊號的方法，而地球上的人也面臨著是否前往火星去拯救他的分歧。影片改編自安迪·威爾的同名科幻小說。

電影裡，馬特·達蒙滯留在火星上時，他非常樂觀，像個話嘮一樣不斷展示著一箇中青年理工宅的個人才藝，作為植物學家的他，一個人在火星上造水、造空氣，發電，甚至還用自己的便便種土豆。同時達蒙還吐槽不斷——不是對著攝像頭吐槽隊友的disco舞曲老土，就是吐槽NASA的行動遲緩如老頭，又或者自嘲自己是橫行火星的宇宙海盜，天天在火星上看風景。可以說，幽默是《火星救援》與其他科幻片最大的不同，馬特·達蒙的“呆萌”再次得到展現。

另外，中國著名影視女演員陳數的加盟讓本片又多了一份看點。在《火星救援》裡，因為有了中國的無私奉獻和高科技技術，馬特·達蒙才最終回到了地球。陳數就在戲中出演了這樣一位重要角色——中國國家航天局副局長“Zhu Tao”，別以為這是為了討好中國觀眾加的橋段，在安迪·威爾最早寫作的同名小說裡，中國國家航天局就已經是救援能夠成功的關鍵因素。

總的來說火星是一部質量不錯的偏向寫實的硬科幻電影，雖然3D效果很一般，但是一部適合一個人觀看的電影。

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在“被拯救”了N次後，馬特·戴蒙不介意再被救一次。這一回比諾曼底遠一些，比冰凍星球近一些，就在5600萬公里之外的火星上。當然，真正拯救戴蒙的只能是他自己。《火星救援》就像是太空版的《荒島餘生》，和所有的遇險求生片一樣，光環護體的主角，向觀眾展露的是堅強的求生意志，挑戰概率的運氣，捎帶話癆的幽默感，以及完備的科學素養。

為了這部“情節簡單”的《火星救援》，雷德利·斯科特不惜推遲了籌備多年的《異形：契約》和《銀翼殺手2》，這部新作更像是他科幻序列中的一個“小品”。從全片的視覺風格來看，《火星救援》並沒有斯科特以往作品中的奇詭造型，陰暗場景，即便是壯闊的火星地貌也沒有太多奇觀式的渲染，導演迴避了“幻想”成分，但仍保留了“科幻”的訴求，在可知的科技，可行的邏輯中尋求“奇想”，抖的都是工程師的“機靈”。要知道開創了一代“太空驚悚片”的斯科特，最不缺的就是“炸裂”的腦洞，當年異形仔“破胸而出”的一幕，成了無數人的“太空噩夢”，也埋葬了《星際迷航》多年培養的對於太空探索和文明接觸的樂觀暢想。

而這一回，三十多年後的斯科特又兜了回來，《火星救援》完全沒有了“對未知宇宙的恐懼”，宇航員只要種種菜，開開車，聽聽音樂，完全不用擔心黑暗處會突然躥出什麼，一切都彷彿是已知的，經過嚴密推算的呈現。許多時候，影片的平靜甚至讓人一度忘了這是在危險的火星地表，一身便裝的“植物學家”馬克，還在地球上的某個溫室裡育種，施肥，等著收穫時挖個土豆。影片中僅有幾處設計，讓影迷反應過來——這還是斯科特的作品：宇航員在伸手不見五指的風暴中出艙，自己給自己做急診手術。類似的場景和鏡頭，上回出現正是在《普羅米修斯》裡，比起努米·拉佩斯面對的異形追擊和破胎而出，這次馬特·戴蒙遭遇的不過是狂風吹斷的通訊天線，淡化了那種逼人心懸的緊迫感(當然生死也在須臾之間)。“驚險”而不“驚悚”，斯科特可從來不缺想象力，但為了儲存原著的“硬科幻”屬性，他還是一比一照搬了NASA的火星計劃，從裝置到操作，無不向火箭推動工程師驗證其可行性。

比起安迪·威爾原著中的第一人稱視角，電影減少了沉悶的自我讀解，降低了地表求生和技術操作的危險鋪墊，同時也豐富了NASA總部的群像表演。畢竟在兩個多小時的片長中，並非每個觀眾都會像理科宅男那樣，對技術細節和科學原理津津有味，笑話也就成了把控節奏的調味劑(居然還報名了金球獎的“音樂喜劇類”獎項)。《火星救援》的三條線中，最生動喧鬧的當屬NASA內的爭辯，技術至上與官僚主義的權衡，同其他好萊塢型別片一樣，最後還得靠某個天才的拍腦瓜來解決難題。赫爾墨斯號的團結和仗義，依然是在遇見難題->解決難題->下一個難題中前行，傑西卡·查斯坦的性格在後半程愈加鮮明，她也終於在《時空穿越》後穿上了宇航服，而這種對於堅韌女性的偏愛，也是承自西格尼·韋弗的“異形時代”。只有馬特·戴蒙的表演是自成一體的，孤獨，但不封閉，他有時是《荒島餘生》裡的湯姆·漢克斯，話嘮式的自嘲自娛;時而又像《瓦力》裡的小機器人，聽聽老歌，晒晒太陽能;更多時候他還是《月球》裡的山姆·洛克威爾，數著日子等著地球的指令。正如許多經典的硬科幻作品，科技是《火星救援》情節發展的主要推動力，小說中“第一個死在火星上的人”的悲觀情緒在電影中隱藏，閃爍在馬克·沃特尼的眼神中的，是挖掘科學潛能的靈感。縱然是居住艙爆炸也沒有氣餒，工程師特有的行動主義延伸著希望，一個人帶起了整個地球的熱情。

倒黴的戴蒙在《時空穿越》裡是配角，所以他掛了;幸運的他在《火星救援》裡是主角，開朗逗逼惹人愛，簡直是完美的理工男。全人類從上到下，不惜花光NASA的鉅額資源，搭上中國的太空戰略，甚至其他宇航員的生命來拯救他。這與其說是人道主義和國際主義的偉大，不如說是劇中人對於“科學必勝”的篤信，以及對於傳統信仰(十字架)的平視。正如馬克的自言自語“我必須用科學去解決這些問題”，點出了創作者“探索不息”的極客精神，“硬科幻”獨有的樂觀心態，感染著所有人。具有系統科學素養的植物學家，能在火星的紅色土壤裡種土豆，自建化學儀器制水，用自己的糞便制肥，在最貧乏的裝置和資源條件下，也能實現與外界的溝通和自救。這份荒野求生的技能大成，多少讓文科生們羨慕(當然，最好一輩子用不上)。雖然過程驚險萬分，但科學家和工程師們總有一種機智和自信貫穿全身，這份樂觀，源自一百多年前的凡爾納，從《海底兩萬裡》的鸚鵡螺號，到《火星救援》的赫爾墨斯號，生生不息，探索不止。

近些年的熱門科幻片中，《火星救援》和《地心引力》的成色最硬，劇情也最為簡單直白，畢竟真正的科研多是如此，考驗耐心的重複勞動，少有千迴百轉的戲劇性。電影中的太空任務已經寫在了美國宇航局的計劃簿上，科技水平就在當下，好萊塢甚至兩次都把中國也捎上，向全球觀眾證明技術與環境的可行性。從票房上看，沒有反派，沒有陰謀，甚至沒有愛情橋段的硬科幻片，如今到底有多大的市場，《火星》和《地心》的口碑就是明示。科幻片的“未來”越近，科技水平越符合現實，“幻想”成分越少，其質感就越“硬”，探索黑洞和時空維度的《時空穿越》，就比還在太陽系的《火星救援》要軟;而在人類尚未踏足火星的今天，《火星救援》又沒有已熟練太空行走的《地心引力》更硬。若依此類推，最硬的恐怕要數根據真實歷史改編的《阿波羅十三號》了，可這已經不能算是“科幻電影”，只能稱之為“科學傳記電影”了。如人所言，一切的幻想都是基於現實，只要人類的思維模式不變，銀幕上還會出現陽光樂觀的理工男，為人類的未來默默的做實驗，開飛船，種土豆。