電影《菊豆》觀後感

　電影《菊豆》觀後感

——電影《菊豆》觀後感

由天才導演張藝謀執導的影片《菊豆》，改編自劉恆的中篇小說《伏羲伏羲》。故事講述年已半百的染坊老闆楊金山花大錢娶了年輕貌美的媳婦——菊豆。一心要讓自己有子而能為楊家傳宗接代的揚金山，由於自己的無能而往死裡折騰菊豆。這一切都讓侄兒楊天青看在眼裡，記在心裡，並漸漸產生替嬸子抱不平的心態。當菊豆發覺天青對自己愛慕之後，飽受煎熬的她向天青表明了情愛之態。從此兩個人偷愛著，生下了兒子楊天白。楊金山要報復他們，先是想掐死天白，後想放火燒死全家，但都沒有得逞。楊金山跌入染池淹死後，天青和菊豆的日子並沒有好過起來：按楊家祖宗規定，天青並不能住在菊豆家裡，兩人的偷歡只能選擇在荒郊野外;天白的長大反而不利於他們自由接觸(天白恨死了天青)。當天青和菊豆最後一次偷歡後，天白把天青扔進染池淹死了，悲痛欲絕的菊豆無奈放火燒了楊家。

看完影片《菊豆》，覺得影片不僅給我以強烈的視覺衝擊，而且影片中的人物也給我留下了極為深刻的印象。究其原因，我認為影片在時空背景上的絕妙設定是主要原因。

小說原著《伏羲伏羲》講述的故事發生在1944年到1968年間，主要是中國共產黨領導的解放區開展土地革命運動到社會主義建設初期這一階段。在這一階段，雖然中國社會仍然蒙著一層層封建陰影，但社會變革極為迅速，舊社會遺留的封建枷鎖被一個個砸碎。這樣的一個社會階段，影片“菊豆式”的故事的存在就有點違背常理了。所以影片大膽地把故事發生的時間前移到二十世紀20年代，那個年代裡，中國百姓深受封建勢力的壓迫與剝削，尤其是封建禮教嚴重地摧殘著一大批民眾，毒害著民眾的心靈，“菊豆式”的故事不但存在，而且存在得真實可信。比如楊金山花大錢娶了比自己小三十歲的美人菊豆，還一心為傳宗接代不停的折磨她;楊天青與菊豆由相憐到相愛，卻始終衝不破封建樊籠，最終困死在自己築就的“巢”裡。

更為可貴的是，影片場景設定的精妙。

一是整體畫面的呈現上，設定以紅色為主、灰色為輔的色彩。紅紅的大火，在影片中出現了兩次，特別是結局的那場人為的火災，燒紅的不僅是楊家，簡直是整個天地。大火外亦有小火，染坊內幾處灶爐，亦是紅焰直竄。除了火的紅，影片還把故事主要集中在染坊中。而這染坊，染池是紅的，染布是紅的，就連染布人的臉也是紅紅的。影片著意突出紅色固然與導演張藝謀慣用的表現手法有關(《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》可相佐)，但本質上卻是表現著燃燒的慾火，產生強烈的視覺衝擊。至於影片中的山村，特顯的是灰色的巷弄、房頂和高牆，整體給人壓抑的感覺，使人聯想到禁錮與囚室，片中的主人公就生活在這樣的環境中，不被困死才怪。

二是影片中反覆出現的染布用的木機，常常“咯嘣”“咯嘣”地響著，催命似的;每當發生較大的事件時，木機上的染布就骨碌碌地全滾落到染池中去，似要奪命;木機上橫七豎八的木料構架，亦似阻隔天青和菊豆的柵欄。

三是那個染池，它紅紅的，長年累月，不知染紅了多少布，也不知吸進了天青的多少汗和菊豆的多少淚。染池，更與菊豆的兒子天白相關，它讓天白上演了殺父角色，讓兩個父親都死在染池中(雖然名譽上的父親楊金山是天白過失殺害的)。這裡，影片藉助染池突出了天白的性格形象：一個在父母違背封建道德的情況下孕育的一個“畸形兒”，一個帶著懷恨之心成長的倔小子。天白的悲劇把菊豆的悲劇推向了極點。

四是影片中四處特定場合均唱起了童謠，不僅推動了情節的發展，而且烘托了人物的內心世界，並一次次吊起觀眾的神經。第一處是天青偷看嬸子洗澡被嬸子覺察後，受叔叔分派出門討工錢路過村口時，一群小孩嬉鬧著唱：“鈴兒鈴兒鏜鏜響，一步走到王家莊，王家莊上一夥狗，嚇得咱就沒處走，沒處走呀咱回家，回家吹咱的小喇叭……”這是孩童天真無邪的表現。小孩心中永遠體會不到天青此時複雜的心態：我同情嬸子，愛嬸子，嬸子亦如我嗎?若叔叔知道會怎樣?別人知道又會怎樣……第二處是楊金山癱瘓後，天青與菊豆享受到了暫時的快樂——凡事可自作主張，天青抱起襁褓中的天白，唱起了那首童謠，這是天青內心喜悅的寫照。第三處是天青和菊豆偷情時，小天白不滿地用石塊砸房門，驚呆了菊豆，楊金山看到後唱起來的，這是楊金山復仇的聲音，而且把復仇的希望寄託在小天白身上。第四處在影片結尾，菊豆燒著染坊，畫外傳來童聲合唱：“鈴兒鈴兒鏜鏜響，一步走到王家莊，王家莊上一夥狗，嚇得咱就沒處走……”這裡唱出了菊豆的絕望，有力地控訴了萬惡的社會世俗，在昇華影片主題的同時激起觀眾的共鳴。

以上所述的影片中設定的場景很難從原著中找到。原著中沒有染坊，更沒有木機和染池，楊金山本是個小地主，種著三十畝田地，天青和菊豆常一起在田間勞作，也就不會有楊金山和楊天青死在染池的情節。影片的場景作這樣的設定，一方面是影視美術的需要，另一方面是使電影與劇情緊密結合，吸引觀眾的眼球。可以肯定的說，影片《菊豆》能獲得巨大成功(第九屆香港電影金像獎十大華語之一)，時空背景的絕妙設定功不可沒。