張愛玲《傾城之戀》讀後感彙總 10篇

當讀完《《傾城之戀》這本書，大家是不是都對張愛玲有了一種崇拜之情呢！那麼該拿起手中的筆寫一篇讀後感了。下面是本站小編為大家整理的張愛玲《傾城之戀》讀後感，僅供參考，歡迎大家參閱。

張愛玲《傾城之戀》讀後感1

張愛玲是民國時期最著名的女性作家之一，也有很多作品，而《傾城之戀》就是其中一部讀過之後印象尤為深刻的小說。這本書主要是張愛玲探究愛情與婚姻的作品，用白流蘇和範柳原的愛情對決，來探討愛情、婚姻、人性在戰亂前後的變化和掙扎，值得我們每個人閱讀和思考，對自己的成長非常有幫助。

白流蘇出生和成長在上海的一個腐舊的家庭裡，受到封建時代的思想影響，她的第一次婚姻非常失敗，那個時代的大家庭裡，女性的婚姻只為謀生而服務，並沒有什麼愛情和自由而言，因此白流蘇的離婚讓她飽受冷嘲熱諷，看盡了世態炎涼，已經對生活不抱什麼期望。帥氣有錢的範柳原出現，再次深深地吸引了她，她決定去香港見他，為自己的人生下一個賭注，希望能夠獲得愛情和婚姻。而範柳原卻是一個浪蕩子，他徘徊在眾多異性之間，看似是一個花心的人，恰恰也對愛情有著很高的期望，對浪漫和專一的愛情也是非常期待的。經過兩人的鬥法和交往，加之日軍轟炸淺水灣的戰亂，讓他改變了很多，決定去過踏實的生活，與白流蘇結婚，即便此時，白流蘇依然沒有因為戰亂改變自己對愛情和婚姻的觀念，悲劇也許還會蔓延…

這本書寫得故事似乎很簡單，但反應出來的人物心理和價值觀卻對我們產生了巨大的影響。在封建時代，女性的深愛似乎不是因為愛情，而是為了謀生，一切都變成了赤裸裸的交易，這種觀點毒害了舊社會的女性，給她們帶來了痛楚。

我們要敢於抗爭，為了自由和平等而活！

張愛玲《傾城之戀》讀後感2

很少有特別吸引人的喜劇，因為生活多數是悲劇，悲劇也更加刻骨銘心，喜劇的結局反而讓人覺得做作，不過在我看來張愛玲的《傾城之戀》算是一個例外吧。

一切都是順其自然的。起初，男人和女人都愛自己多於愛別人，都是精明的人，知道沒有人可以許自己一個未來，只有自己和自己永遠在一起。就像流蘇說的：

“他愛她，這個毒辣的人，他愛她，然而他待她也不過如此。”

一直都覺得人類理智一點是應該的，動輒放棄一切，善始善終當然最好，若有一天曲終人散，怎麼對得起曾經那些龐大的犧牲呢。可是又不得不承認太理智真的會錯過很多原本可以美好的東西。

他們是幸運的，這個城市的沉淪，成就了他們。驗證了柳原原本無心的一句話：有一天，我們的文明整個地被毀掉了，什麼都完了，燒完了、炸完了、塌完了、也許還剩下這堵牆。流蘇，如果我們那時候在這牆根底下遇見了……流蘇，也許你會對我有一點真心，也許我會對你有一點真心。

可不是麼，在這種關鍵時刻，顧不上理智的考慮問題，只是真實的做最原本的自己：原來大家都把自己藏得很深，原來大家都是感情動物。在這樣的亂世，經歷著這樣的傾城之戀，那一剎那的動情，足夠他們和諧的活個十年八年吧。

愛受了些苦，才變得銘心刻骨。

張愛玲《傾城之戀》讀後感3

四十年代背景下所生存的女人處於一個十分矛盾的的境地。整個社會和時代都在喧囂和沸騰著，充斥著革命、民主、平等，渴望得到自由，進行自我盤涅與精神啟蒙。於是在不斷變換的法律和一直流傳、亙古不變的天理人情、三綱五常之間，最“裡外不是人”的便是那個時代的女人了。

書中的女主人公白流蘇便處於這樣的境地。一方面，她出嫁是依家族意思，儘管她是小姐但同時她是女人，在家從父，她對這段婚姻沒有質疑和選擇的權利。但另一方面，她通過法律途徑成功離掉這段不盡人意的婚姻，卻大多是受個人生存所迫——家暴以及天時地利（社會背景）的優勢。於是，她得以在夾縫中生存。

也許在很早的純真少女時代，她也有過對愛情的一絲幻想，但也早已在倫理中被泯滅了吧。所以她覺得愛情不過是一面鏡子而已，具有鏡子所具有的一切特徵：易碎、冰冷、虛幻。始終有一層若有若無的東西橫亙在愛情面前，就像人能看見鏡中之景卻無法真實觸控到鏡中之意象。所以她選擇了更真實可靠的物質安穩，所以她不斷地與範柳原在兩地周旋，希望做他的妻，她便有了經濟的依靠和現實的安穩。多麼卑微、渺小的願望——但這就是她的生存之戰，在六親不靠的境遇下，她不得不為自己而戰，除了孤注一擲外，還有別的出路嗎？

張愛玲《傾城之戀》讀後感4

“他不過是一個自私的男子，她不過是一個自私的女人。在這兵荒馬亂的時代，個人主義者是無處容身的，可是總有地方容得下一對平凡的夫妻。”他們不過是兩個有心理障礙的可憐人罷了。不敢再剖開心胸去愛，即便是愛了，還得步步為營，玩心理戰術，玩文字遊戲。柳原被父母不正常的家庭壓制得不失去了組織家庭的信心，看不到家庭的吸引力和依賴性，也就失去了責任心。他在家庭之外。白流蘇是在家庭之中給觀眾演他們是如何對家庭失去信心，如何對家庭產生厭惡感。厭家實際上是厭世，對那樣的社會厭倦到底。

人生是舞臺，個人逃不脫要扮演其中的某個角色。張愛玲卻在這人生舞臺上遠遠眺望著，她不是導演，卻如同解說，用筆娓娓動聽地為我們介紹過去的一場或正在進行的人生戲劇裡的諸位角色，確切地說，亦或是審美。比如，她注重介紹的是女性的角色。介紹了帶有“原罪意識”的女性們是如何因襲了生理、心理的歷史陳跡，一代又一代在“原罪意識”中掙扎，墮落，沾沾自喜和陳陳相襲。她是在現代的螢幕上活現了—群女的奴隸的群像。於是張爰玲便遠遠有別於同時代的眾多女作家，她是—個不進入角色而在臺下做解說的觀眾。固然，觀眾也是一個角色，這是我們將要從她的“傳奇”生涯裡辨認的，但當時的張愛玲女士，以這種生態觀彼時的眾生，無疑將是清醒而又冷靜，因而也能真實富有歷史感地為我們解讀了一幕幕人生悲喜劇。

張愛玲《傾城之戀》讀後感5

“傾城之戀”是一個浪漫而又溫文爾雅的名字，情節動聽而又近人情。有人說張愛玲的小說除了《傾城之戀》以外，都是悲劇的結尾。在我看來，《傾城之戀》雖是成全了白、柳的一段姻緣，但實則以世俗的表象虛掩了真正的悲涼，越發比悲劇更像悲劇。

笙簫一般吹奏出流蘇與柳原之間的浪漫往事，闡述了二人心中蘊出的朦朧的愛情觀，一段生動曲折的傳奇經歷使流蘇從一個封建腐舊的家庭邁向了上層生活的臺階，就在二人的愛情愈演愈烈的時候，張愛玲將筆鋒用力一轉，劃破了紙頁上寫滿了二人的故事，香港一戰，人們全然忘卻了那些所謂“浪漫”的往事，這犀利的一筆甩出了點滴墨水，見到窗櫺上，浸破了那依舊上演著朦朧劇情的窗戶紙，這薄薄的一層紙絮後，人們看到的是一對自私的情人沉溺於愛情而不顧國家安危，香港的淪陷，使流蘇得到了她想要的一切:“愛情”、富貴、身份，但並沒有使她的人格得到昇華，她依舊是她，儘管她認為她已是社會的上層人物，但她的思想依舊流轉那個別了一把生了銅鏽的鎖的腐舊屋舍內，她並沒有走出來。她悄悄地燃起一息燭光，牆上的影子依舊是柳原的，她夢寐以求的那個男人，她終於得到了，雖然是被香港戰亂影響後改變的柳原，但付出的代價，卻是傾國傾城。

好一般生死契闊的傾城之戀!好一箇舊社會的殺手作家--張愛玲!

張愛玲《傾城之戀》讀後感6

這是我第一次正式拜讀張愛玲女士的作品，我所閱讀的就是她的《傾城之戀》。在沒看張愛玲女士的任何作品之前，我就有聽過張愛玲女士的生前故事，聽說她是個感情豐富內斂，愛得太痴的女子；而她的作品更是不忿於世的，感情簡樸世俗。

但是當我看完張愛玲女士的《傾城之戀》之後，並沒有覺得有什麼特別衝擊我的地方，只是覺得生活本就是這般現實，她只不過不似大眾作者般用華辭修飾出讀者的烏托邦。她給我帶來的是血淋淋的現實，其中夾帶著她細膩的情感。我可以否認我從這本書有學到什麼，但是它卻確確實實帶給我感動。在白流蘇在香港大飯店的舞廳跳舞的時候，有一段描寫範柳原從別人手裡接過白流，或許這段描寫對於別的讀者來說並不是非常觸動，但於我卻有小小的共鳴，我認為這是暖心的舉動。同樣地，我也沒有感受到所謂的一剎那間一對平凡的夫妻感受到的一點真心，也許是我感情不夠投入，沒有體會到它裡面真真的細膩；也許我太年輕，沒有太多的情感經驗。

這本書給我的第一感覺就是範柳原和白流蘇之間的曖昧不清和道德責任的束縛，再別無其它。我想也許等我再長大點，我就會明白其中奧妙。

張愛玲女士童年有點疼痛，以至於在作品裡看出了白流蘇是她的一種精神折訴。書中白流蘇個性多疑，對人從不輕易信任。讓人看了又是同情又是恨。

我想我還會讀第二遍第三遍第一百遍，有句話說的好，好書不怕多讀。而我想也許隨著人的成熟，終有一天我會讀出其中情感的微妙。

張愛玲《傾城之戀》讀後感7

相信很多人都看過了——《傾城之戀》這本書，至少是聽過這本書。我承認最開始是被這個充滿浪漫氣息的名字所吸引，到後來知道這是一代才女張愛玲之作，更是迫不及待地翻開了書本閱讀。書中跌宕起伏的故事情節很是吸引人眼球，女主人公白流蘇從望族棄婦到豪門闊太，釜底抽薪般的逆襲之路，似乎整個城市的傾覆都為了成全這段愛情，真是讓人遐想翩翩。

白流蘇出身名門，來自於上海的舊式大家庭，是一位身份與美貌並存的大家閨秀。但她是別人眼中的異類，二十歲出頭就離婚，一直在白家住到二十八歲，受盡了家裡人明裡暗裡的排斥擠兌。她與範柳原的愛情，從開始相識到曖昧，兩人相互算計試探，最終一場戰亂成就了這段傾城之戀。對於白流蘇，這是一場豪賭。或許她賭贏了，從腐敗的舊式家庭從出來，收穫了婚姻。或許她還是輸了，輸給了物質、世俗，範柳原沒有變成痴情君子。但無論如何，她至少得到了地位、金錢、名聲。

張愛玲文筆精密奇絕，筆下人物個性鮮明，栩栩如生。女主人公白流蘇最令我佩服的點是，她清楚知道自己的價值所在，並且能夠將其運作到利益最大化。她嚮往愛情，但時刻保持清醒，做到了不為情所困，反而能將愛情作為自己開啟新生活的武器。可能舊時代的愛情充斥著各種慾望算計，並不是那麼高尚單純，那我希望新時代的愛情可以純潔自由，有情人終成眷屬。

張愛玲《傾城之戀》讀後感8

愛情似乎離我們很遙遠，但有種愛可以讓我們死心塌地，有種愛可以讓我們備受折磨。雖然愛，雖然痛，但我們無法不愛，無法不痛，這就是“傾城之戀”。

張《傾城之戀》的故事發生在香港，上海來的白家小姐白流蘇，經歷了一次失敗的婚姻，身無分文，在親戚間備受冷嘲熱諷，看盡世態炎涼。愛玲的小說總是縈繞著一種淡淡的哀愁之感，字裡行間迴盪著悽美。或許每一段故事都是她的寫實，每一個字都是她哀婉的血淚!那個年代，女子終究是女子，文筆再好又如何?她所愛的人個個離他遠去。晚年的她，如同凋零的花兒，讓人心碎。但依舊暗香殘留，每每開啟她的書，我總能嗅到這股淡雅的香氣，纏繞鼻尖，久久不肯離去……

愛情總是難為女子，愛情總是折磨女子，愛情總是傷害女子。這是我看到“第一香爐”這個故事的唯一感受。呵，是因為女子之淚太輕?是因為女子之心太卑微?

故事的女主人公叫葛微龍，長著一張白白的瓜子臉，眼睛水靈水靈的。但在殖民地香港裡，被陽光烤晒過的小麥色彷彿更合群。薇龍從香港來上海念大學，投靠了繼承了前夫一大筆遺產，同時是當地有名的交際花的姑姑。薇龍何嘗不明白投靠姑姑的結果?但她別無選擇……看著滿滿一衣櫃的漂亮衣服，薇龍的心裡卻彷彿有幾萬只小蟲啃咬一般，不知滋味。就這樣薇龍被迫見了許多的“上流紳士”，卻總是沒有姑姑稱心的。日子就這麼一天天過去了，微龍男主人公喬斯。他們是在一場舞會上遇到的，當時喬斯還輕薄了她。本以為只是一場戲，但那次舞會後，薇龍的心開始日夜思念起喬斯，沉穩有序的心臟開始撲通撲通亂跳。愛情悄悄降臨，殊不知悲劇緊隨其後。喬斯本是富家子弟，薇龍以為嫁給他後不必再作“交際花”，可喬斯卻說：“我希望有個女人可以養我”。呵，多麼荒繆。薇龍卻又因為愛放棄了掙扎，墮落黑暗中，可她是否瞭解，對於姑姑和喬斯而言，她只是一棵搖錢樹罷了!

我該為薇龍哀?還是該為薇龍哭?都不是。因為她只是一個被愛捆住手腳的傻女子。

我無法理解那個時代的親情為何全部拜倒在利益與金錢的面前，無法理解那個時代女人的愛為何如此卑微，我已痛徹心扉，更以淚流滿面!

愛情在張愛玲的筆下化繭成蝶無比悽美!悠悠長河中那一張張風華絕代的面孔已模糊不清，但那份傾城之戀卻刻骨銘心!

張愛玲《傾城之戀》讀後感9

傾城之戀是張愛玲寫於1943年的上海，這本書似乎和教學沒有太大關係，但我覺得其實在看一些教條式的書籍後，應該也要再回味一下中國文學之美。雖然，這是屬於白話式的小說，但不可否認，張愛玲在人性上細膩與別出心裁的刻畫與時代意義有其可讀性，否則也不會造成一股風潮及許多人潛心的研究。以下就這篇傾城之戀，它的創作背景作一簡單介紹：張愛玲出生於封建式的望族家庭，她的生活便是成長在父權制度底下，1943年，就是很接近太平洋戰爭的爆發，那時候很多中國地區陷入戰爭的局面，可是上海沒有，這時候的張愛玲就是在上海，遠離這種戰局，也讓她有機會去回顧中國社會的父權真相，更使她有機會可以暫時避開父權的支配，那傾城之戀就是在這種恍如切斷心理的狀態下釀造產生的。

故事大綱是：女主角是白流蘇，男主角是範柳原，白流蘇是個離了婚的女人，她在守舊的白公館裡沒有地位，後來為了替自己爭一口氣，白流蘇便搶走了原先要介紹給妹妹的範柳原，後來兩人在一起，可是他們對愛情抱持著不同的看法，在沒有繼續下去的動力時，因為戰爭踏上婚姻這條路。關於這篇文章有幾個部份我先講一下：像白公館代表的是舊日的一切，包括生活方式。像書一開始就有提到像他們的時鐘十點鐘是人家的十一點，他們唱歌唱走了板跟不上生命的胡琴，從這邊就可以看出來它是一種很守舊、很舊日的。跟當時的中國其實是很像的!

另外，張愛玲在描寫男女感情是很含蓄美感的，和現在的文學所描寫的是差異很大的，例如像在描寫範柳原的動心時。從三奶奶講的話可以看的出來：「三奶奶嘆了口氣道：『跳了一次說是敷衍人家的面子，還跳第二次第三次!』」從這句話可以看出說範柳原對白流蘇有一見鍾情的感覺，我跟妳跳了一次舞還會想跟妳跳第二次第三次，就表示我對妳其實是有感覺的。這種寫法多麼的含蓄，一個「愛」字都沒有提到，可是，從一些事件的敘述卻可以描寫出人心中感情最細膩的部份，真的是很令人佩服!

文章的最後有講到範柳原和白流蘇要結婚，可是在最後說：「到處都是傳奇，可不見得有這麼圓滿的收場!胡琴還是在萬盞燈的夜晚拉過來又拉過去，說不盡蒼涼的故事，不問也罷。」我不知道大家看到這邊會有什麼感覺? 我覺得她可能想要表達結婚不代表幸福吧!到最後一定還是有挫折!所以張愛玲可能是個悲觀主義者!愛有一天可能還是會變習慣吧!到最後兩個人在一起可能就是習慣而已，遇到挫折困難的時候還是會有危險。

我覺得唸完這一整篇我會覺得說流蘇和範柳原一開始都沒有真心的感覺，後來是因為一場戰爭讓他們的感情開始有那種「患難中見真情」的感覺。它最後說：「到處都是傳奇，不見得會有這麼圓滿的收場。」我覺得是其實這種故事很多，譬如說：醜小鴨變天鵝、麻雀變鳳凰。不一定每個人都有那麼圓滿的結局，後面又說：「在萬盞燈火的夜晚拉過來又拉過去。」很像在比喻說在這麼多盞燈、這麼多的故事，這種故事可能不斷地上演類似的情節，可是卻有很多蒼涼的故事在這中間發生，她的意思好像就是說這種情節一直在上演，可是圓滿的卻沒有幾個。但就是要珍惜眼前這一刻!

在這篇文章當中白流蘇生命的轉折出現在她果敢的離家出走，有一段描寫白流蘇的長相、她看鏡子的動作以及胡琴咿咿呀呀的拉著，訴說的都是一些忠孝節義的故事，跟她都不相關了!我覺得這就意味著她要跟白家有所區離，她要跨出去追求她自己的世界，在她和範柳原相處當中雙方都若即若離，我看到的資料是說因為他們兩個都怕輸!範柳原怕輸掉他自己的自由;白流蘇怕輸掉一生。因為在那個時候對一個女人來說最重要的就是能否找一張長期飯票過著安穩的生活，白流蘇一開始便是抱持這種想法，他們兩人最怕的是怕對方知道自己緊張對方。我們現代女人對愛情的態度，在戀愛當中，妳是否也會怕輸掉什麼?

所以，看她的作品雖然會讓人感受一些人生中淡淡的悲哀，但是也非常值得人去深省的!

張愛玲《傾城之戀》讀後感10

因為陳樹所以期待著傾城之戀。想來想去也只有陳樹是那個白流蘇，因為她穿著旗袍的樣子實在是很上海，很女人。

又因為看了傾城之戀的開始，所以迫不及待的到網上去看了全部，並且反反覆覆的看，以致於耽誤了自己賴以生存的本業。

很慚愧，一直很拒絕去讀民國時期的作品，以至於直到現在都不曾讀過張恨水也很少去讀張愛玲，大概是從小在電影裡電視裡感受到的那個時代實在是太灰暗太凌亂，總是覺得生活在那個時代實在是太掙扎，太辛苦，太艱難，太抑鬱。

因為看了全部，所以又急忙去讀了原著，發現我認為電視裡拍得很唯美的部分竟然都是原著的東西，雖然原著裡的男女是自私的情感，而電視劇昇華成了愛情，但我以為，真的很美，原著很美，因為結局，改編也很美，因為過程。

發現張愛玲是有夢的，不管怎樣，也應是期待著愛的，雖然現實是那樣殘酷。後來，真的很擔心改編的電視局把原著的結尾也改了，至少從前面的感覺應是悲劇一場，看到結尾時，長舒一口氣，其實那已不是張愛玲的作品了，是鄒靜之的，是現代的。

編劇是現實的，在改編的作品裡，處處體現了現實，現實得壓抑，現實得殘酷，現實得可怕，但我仍然願意接受這麼現實的改編，因為改編讓人物更加豐滿，更加立體，更加衝突，符合現代人的口味。

看得出，編劇是佩服女性的，因為絲毫感覺不到那個時代作為女性的無助和悲慘，電視劇裡的女性都很強勢，很有主見，甚至是男性的主宰。

我們要忘記原著才能看這部作品，要不然會有很多張迷表達強烈的不滿，其實它真的是部好劇，有所有我們現實的元素，男人英俊且富有，對愛情執著又體貼，女人溫婉且智慧，美麗也書香，至於前面的鋪墊，完全可以不在意，因為那是編劇為了經濟利益必須要有的擴充，在現在這個時代，我們還能看到對愛情這麼嚴肅這麼執著這麼單純的作品也實屬不易。