學素描的體會和心得8篇

通過心得體會，我們能夠更好地理解的思維方式和行為模式，心得是記錄我門內心真實的情感的文章，我們每一次寫作都要引起重視，本站小編今天就為您帶來了學素描的體會和心得8篇，相信一定會對你有所幫助。

學素描的體會和心得篇1

我從今年2月8日開始，在小紅書上更新自己自學素描的作品。

陸陸續續收到很多朋友熱情的反饋。

因為了解到，有不少朋友也在學畫畫。

有的是立志考美院的專業選手。

有的是曾經畫過後來不知為何放下了畫筆。

有的跟我一樣，從最近開始自學。

總之，大家都對畫畫這件事感興趣，並且希望獲得交流。

所以，我把大家的累計上千條評論，每一條都認真讀過，並彙總整理。

希望能幫助到大家，或者單純地共享畫畫帶來給我們的喜悅，

祝，閱讀愉快。

關於尺子

畫素描不要用尺子。

剛開始畫長直線肯定會比較難。

尤其畫幾何體。

看著彎彎扭扭的邊緣線，真的會洩氣。

但，靠尺子畫出來的線條，就是會僵硬和呆板。

會被一眼識破。

多練習甩臂、修拉，會逐漸看到效果。

關於透視

我幾乎每幅畫下面都有評論說，透視錯了。

它真的讓我真真切切地感受到，什麼叫“懂得了許多道理，但依然過不好一生”。

我把能記住的知識點列給你。

•近大遠小

•近實遠虛

•兩點透視

•三點透視

•方體、圓柱和球體的透視

懂了不一定就能畫對，但，不懂真的會錯。

哭哭。

關於輪廓線

剛開始畫畫，會像國小生。

忍不住要用輪廓線把物體“圈起來”。

反覆磨輪廓線。

但其實，這條線是要“隱沒”在背景中的。

你可以這樣來理解，漫畫裡，每個人或者物品，是不是都有一條“黑邊”。

但現實生活中，是沒有的對吧？

素描是後者。

關於排線

拿筆的姿勢很重要。

排短線和長直線的運筆是不同的。

素描的“質感”和“風格”很大程度上是靠排線來呈現的。

不妨把排線理解為“光在物體上走過的痕跡”。

哦，當我意識到這一點時，已經不去在意我的排線到底還不好。

而是沉溺於這個美麗的事實之中了。

排線是“光在物體上走過的痕跡”。

好美。

關於整體偏灰

一開始我以為是工具的問題。

當然，這是一部分原因。

我用的是鉛筆，相比炭筆肯定是要“灰”一點。

但我很快意識到，是理解出了問題。

我以為，“深”的地方，只要比“淺”的地方多鋪幾層排線就可以了。

但此外，用筆的“力度”也是關鍵。

力度由重到輕+排線的層數，都會影響黑白灰的對比關係。

一些“死黑死黑”的地方，就是要用力去畫的。

關於學畫的順序

在畫幾何體的過程中，有幾次我“跳”出來，畫了靜物（蘋果和櫻桃）。

效果可想而知。

那時候我根本不理解“塊與面”“穿插”和“轉折”的關係。

只是硬著頭皮去畫。

有朋友建議我“在畫靜物之前，先把石膏幾何的基礎打紮實”。

道理是這麼個道理。

但我依然認為“直接去畫你想畫的”永遠是第一位的。

因為它會快速地激發你去思考“到底哪裡出現了問題”。

並且在興趣的引領下，主動解決問題。

有朋友評論“剛開始最好別照著已經畫好的畫，可以對比實物和作品對比著畫，這樣就知道細節怎麼處理了。”

嗯，有人一直建議我買幾個石膏，直接對著石膏畫。

我一直沒買。

初期建議還是先通過臨摹把排線、明暗、透視、虛實這些關係練紮實。

天才想怎麼搞怎麼搞。

普通人還是別上手就來困難模式。

關於報班

有朋友評論“建議還是報個班，認真勤奮兩個月就有好的效果”。

我不否認，在專業老師的指導下勤奮學習，進步肯定是飛速的。

但我不報班的理由之一，恰恰也在這裡。

因為我不想“快”。

我不想被定義“什麼是好的什麼是壞的”。

我想自己去探索、去發現。

（注：考學的除外～）

關於工具

•建議初學時買帶繪畫步驟的書。

•鉛筆（or炭筆）品牌推薦：三菱、尼奧尼、中華、施德樓（我本人用的馬利，感覺不是很好用，之後會換尼奧尼的炭筆。可根據自己的情況選擇）。

•素面紙似乎毫無爭議，都推薦康頌。180g的差不多可以了。

•初學者用一件稱手的工具還是蠻重要的，畢竟學習的過程中會遇到很多困難，就別在工具上給自己增加難度了。

•新手推薦用鉛筆，容易修改，不過畫到一定程度，你自己就會想用炭筆的，炭筆的塑造效果會更好，缺點是不易擦。

關於信心

收到一條留言：“我剛跟著網課學到第四幅畫，有點沒信心了。”

我不想說，堅持就是勝利，的雞湯。

因為我本人在很多事情上，也有過三分鐘熱度。

只是要你確定，你到底是“沒信心”，還是“沒樂趣”。

“沒信心”就來翻我首頁，一幅一幅，蝸牛爬行般緩慢進步。

多少朋友在評論區向我“拍磚”（他們都是好心）。

我一一收下，把該解決的問題留到下一幅。

希望也能給你一份堅持下去的力量。

如果是“沒樂趣”了，請果斷放棄。

就像愛上一個渣男，只要還愛，那麼被折磨也有被折磨的快樂。

一旦封心鎖愛，請立即斬斷一切聯絡。

去追尋其他讓你感到快樂的事。

把事做好，不一定會開心。

但讓你不開心的事，真的很難做好。

學素描的體會和心得篇2

大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在儲存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現能力，並教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有衝擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業設計這一專業的基矗

設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，於上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說於1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。設計素描注重結構的理解。培養學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。在學生個有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創造出新的事物。並給事物一美感。設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀察自然，多理解事物，多做速寫練習。提到表現力就不得不說構圖重要。經常構圖練習的習慣也需要培養。創意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。侷限住的設計師是創造不出好的作品來的。

從學習畫畫開始到現在已經有了三個年頭，但是在設計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。

繪畫素描是通過“再現”物件的具象描繪來反映意識形態的創作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀物件進行判斷、分析以達到物件與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“區域性”資訊進行綜合處理後組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重於對所繪內容的表現效果以傳達對現實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規律並藉助於其表現手段來更好地表達和表現設計意圖，著重於對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的“模仿”而是依據作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及製作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創新創作時不墨守陳規自由創作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發現，傳統素描基礎較為紮實地學生在進行設計創意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現設計意圖；而素描基礎不是太紮實地學生就不能很有效地將自己的創意有效地表達出來，這就說明傳統繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統素描的基礎上發展起來的，在觀察方式、表現形式等方面，既對傳統素描予以繼承，同時又有別於傳統素描。設計素描側重於全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，並且強調從結構到材質，藉助理性思維能力創造新造型的技能表達。傳統素描提倡“看”，設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這裡的“觀察”就傳統藝術來講是一種“分辨差異”。但對於設計藝術範疇來講是“發現、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然後研究其組裝的結合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發現形式形態，分解組合結構並提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。

“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現的形體結構明白無誤地顯現出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。並且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業有關的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現的方法。另外，有很多時候由於沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處於懵懂狀態即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。

正確地觀察方式是進行藝術活動首要解決的任務，也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態和明瞭的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態的觀察方式會導致低階、平庸的現象不利於進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現事物的客觀規律，削弱了對視覺物件直觀與敏感的發現、想象、創造能力。

我們學的是工業設計，現在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。

空間感是素描造型的第一位也是最後一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”

——透視是造型的終結。客觀形狀通過視覺變形產生“透視”，規則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標誌，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業學生或者說專業教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠於從事相對簡單的平面變形，很少能創作出具有空間難度的設計作品，原因主要在於他們沒有真正解決素描的透視問題。

作品缺乏空間意識的現象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標誌，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結到文化意識和工業化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創作出具有空間感的設計？也許有人會說：國外不是已經不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎和把基礎與應用對立起來的觀點正是造成設計簡單化、平面化的問題所在。

長期以來我們在藝術創作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化並與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術界針對造型上的問題，提出我國美術缺乏一個“理性階段”的觀點，經過一段時間的實踐和討論，美術教學和創作很好的解決了這個問題，使我們的藝術作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學和創作卻還在民族化的藉口下，重複著夜郎的故事。藝術的產生和發展有其自身的規則，任何人也不可能在沒有滿足規則的前提下搞出符合規則的設計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術作品，這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化裡去了。也許我們的設計界也存在一個“理性階段”問題。

設計藝術同普通美術有一定的區別，設計強調藝術規律應用的“直接性”。繪畫是通過描繪自然形態實現作品“多樣而統一”的，設計卻要在黑白灰、點線面的純形式上顯示藝術的這一創作要求。在國外，雖然不再大搞寫實訓練，但人家已經摸索出了一整套應用規則的教學方法，已經實現了從規則到應用的轉化過程。而我們的教學由於認識上的偏差，沒有從根本上解決基礎和應用的結合問題。雖然我們也在基礎教學上實行了一些“結構素描”和“超寫實素描”等實驗課程，但轉變不大。因此，我們的設計教學應該加強造型原理方面的研究和原理與應用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發達國家設計水平問題。

大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設計；平面化、簡單化、庸

俗化是我們最容易犯的設計錯誤。空間化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個問題基礎還應當從素描或速寫著手。

長期以來，我們把人性化理解成“人類化”，把生活化理解成“真實化”或“社會化”，於是就出現了只有人拿著產品，真實的吃（或用），才能使人信服的創意。其實再有名的名人介紹產品，並不比將產品擬人化更具有想象力，再複雜的情節也不如一句雙關語表達豐富；問題是這個“語”是來自於社會的約定俗成哪，還是個性的獨創。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現象轉化成個性化的藝術獨創，靠得是審美的認知和多樣化的表現技巧，這兩項要求恰恰是素描訓練需要完成的任務。審美認知是素描的特徵性整體觀察，多樣化表現是素描造型能力的技能訓練。這兩項訓練都是藝術想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現客觀的工具，而且是探索規律和規律轉化可能性的工具。

在素描中，探索規律轉化問題一直是一個禁區，也就是所謂的技術與藝術不能兼得。於是乎素描的應用問題成為藝術家神祕的祕訣。我的老師呂品先生也曾說過：“藝術家一人一個規律”。其實這裡說的是兩個問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實。素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上節什麼果，藝術家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬於個性，是“不可教”的。但我不說樹，也不說果實。要說的是那個關係著兩者的嫁接技術——審美認知（或者叫形象思維、聯想思維）。審美認知才是規律轉換的關節點。審美認知是可以教的，也必須教，如果我們造型規律應用的不順暢，問題就出在它那兒。

大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當作養料滋補自己，無異於進化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們為什麼不在認真地觀察、表現它的時候加進一點意識和聯想，完成一些主動和願望哪？有人可能會說：我們不但加了，而且加的比你預想的還多。但我要問：你是站在什麼立場上加的？是站在自然的立場，還是站在人的立場？是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會屬性立場？自然是藝術的老師，如果站錯了立場，即使是無償的賜予，也無法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。其實所謂“嫁接技術”只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度，說的具體一些，就是把自然形態的特徵誇張一點。

在設計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標準為以“不像”為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，並且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現出它的立體感，表現出它正確的幾何透視關係。

這些，都是在半學期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設計的認識長進了很多，希望在以後的學習中可以繼續和葉老師學習，不斷取得進步。

學素描的體會和心得篇3

通過對西方藝術發展多樣性和社會發展之間關係的表述，說明在當今設計專業素描課程教學過程中，必須走在時代前沿轉變思想觀念發揮創新精神。

素描是一切造型藝術的基石，是設計專業最重要的基礎課之一，其教學效果直接影響其他專業課的學習和深入。今天的造型藝術，呈現出多元化的視覺形態，繪畫、雕塑、攝影、建築、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大，越來越豐富。

西方在中世紀以後，其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現直到今天的後現代藝術，其形式的多樣性，內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如：立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現實主義等等……對於我們來說，時代在發展，社會在前進，各國各地區的文化在交流在融合，我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發展和社會的發展是緊密相連的，它是社會現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什麼樣的思想觀念就會產生什麼樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是極其重要的。

世界已經進入了二十一世紀，中國的改革開放取得了巨大的成就，藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術是時代發展最前沿的一面旗幟，所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎，必須與時代同步。

一、素描表現形式的多樣性。

從歷史的角度來看，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了生命裡自由的慾望以及發現與創造的歡樂。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在於創造，所以當代西方藝術形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷髮現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學過程中，應該發現每一個人的創造潛能，尊重每個學生的個人思想，引導其向更好的方向發展。所以素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。

二、在教學過程中把握素描教學

1、素描教學中的問題

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯絡，強調視覺形式感。在形象感覺的表現與傳達中。形象特徵、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這裡既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環節，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特徵之一。素描的工具和材料是相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

2、素描教學中的針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的專業課程打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業的特點及要求，要讓學生多瞭解不同的造型藝術特點，瞭解各種造型藝術語言的經典與素描的關係，以避免學習素描的盲目性。

3、素描教學中的技能

技能是素描教學不可迴避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。

（1）觀察的方法。視覺藝術離不開觀察，其本身並不需要技術，用心去看就可以了。但是能夠用心去看，也是需要一定方法的。有些人對色敏感，有些人對形敏感，有些人喜歡粗線條的大關係，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。整體的看與比較的看，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

（2）工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料，以便從中選取自己喜歡的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。

（3）理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極複雜的技術性，應分階段、分層次、分專業有重點的進行實際操作與演練。

4、素描教學中的實驗性

教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練只會造就沒有創造力的人。

社會的進步需要有思想、有開拓精神和創造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。總的來說，素描教學處於繼續探索階段，許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念，作為一個教師，一個教育工作者這些是我想說的一些觀點，也是幾年教學中的一些想法，當然還不成熟，但是藝術是需要發展和創新的。

學素描的體會和心得篇4

大開眼界，素描的虛實變化很重要，帶你玩轉人物素描！

名師問答

1.為什麼說素描是基礎的基礎？

顧名思義，素描是用最簡單的元素描繪物像，說的專業點就是用單純的深淺色去表現光影和形體，其他形式的繪畫都是基於這種深淺關係。

2.在基礎素描教學中，

建立立體意識很重要嗎？

如何建立？立體意識很重要，因為素描裡面很重要的一點要求就是在二維平面表現三維感，要建立立體意識需要能夠觀察和分析出物體的結構形態。

3.如何理解結構素描？結構素描主要是研究物體的立體構造元素，它是一種分析式素描，它可以幫助我們分析出如何把一個物體畫立體。

4. 觀察方法在基礎教學中很重要，

什麼是正確的觀察方法？

您是怎幫學生建立正確的觀察方法的？觀察方法說的簡單點就是“比較”，比較畫面和物件的區別。從素描角度去講，包括三個方面的觀察（比較）：位置形狀的比較；顏色深淺的比較；主次強弱的比較。這三點掌握好之後就能畫好素描，那麼我一般在教學上會要求學生能夠熟練運用輔助線、形塊感受把形畫準，用遠觀到近觀的觀察邏輯把整體和區域性的顏色做好各自的安排，形色對了說明你的觀察方法就對了。

5.如何表現使畫面更精彩？

我覺得畫面精彩包括兩方面，一是畫面生動自然，二是畫者強調了對精彩部分的感受讓人眼前一亮或產生共鳴。所以我們需要做的是，首先尊重觀察，把光線帶給我們的眼睛的元素合理自然的畫出來，然後是強化你想要表達的部分。

6.理解靜物的幾何形體重要嗎？ 很重要，把一個複雜物體看成一個簡單的幾何形體，就是鍛鍊概括意識的過程，在基礎學習階段，概括意識是一個很重要的素質，能夠讓你在面對更復雜的畫面時更從容。

7. 視覺中心是指什麼？

簡單來說，視覺中心就像點睛之筆，它大概是整個畫面最精彩的部分，也是能夠讓觀眾最能體會到畫者感受的部分。

8.談談臨摹的重要性。臨摹大概是每個美術生學習過程不可少的一部分，臨摹就是模仿比你優秀的人的手法，讓你更快的學會表現技巧，這樣就能夠支撐你所學到的理論知識。

更多作品欣賞

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學素描的體會和心得篇5

素描是造型藝術表現形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛鍊觀察和表達物象的形體、結構、動態及明暗關係為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以採用象徵誇張甚至抽象的形式。

素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以後的專業設計起著一個鋪墊作用。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今後的全部藝術實踐。

一、 培養學生的觀察方法和技能

素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。

寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體物件，使主觀與客觀統一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現對物象的真實感受。

抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在於“應物象形”，而要透過真實外觀的再現，掌握規律，發現抽象結構如何合乎形式美的規律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規律的途徑。

素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源於客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。

二、 培養學生的造型能力和整體觀察力

造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態度是不利於學生髮展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善於敏銳準確地表達物象特徵的缺陷，這對學生是非常有害的。

整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統一。它既體現在作畫過程的始與終，又體現在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示物件物質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程式上也要體現服從整體的原則。但這並不是說只強調整體而忽視區域性細節的深入刻畫。整體和區域性是對立統一的關係，並不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴於區域性的深入刻畫。

“整體-區域性-整體”是素描訓練的基本程式。即從整體出發，先畫整體後畫區域性，最後又回到整體。也就是說要注意先畫整體後畫區域性，首先把物件當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到區域性時不僅要注意區域性關係，而且也要注意到整體的效果，畫區域性實質也是畫整體。

所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關係，“整體-區域性-整體”多次反覆，一次比一次更整體，最後塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。

三、 培養學生寫生、臨摹、默寫的能力

筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養很重要：

第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然物件，認識並掌握它們的造型規律。如何將眼中所見的現實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。

第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑑；二是練習造型，熟悉造型規律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪製過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑑賞能力與藝術表現。

第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特徵、結構及規律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經常默寫有助於中、長期作業的整體、深刻的認識，是鍛鍊理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統要求相符，也與西方繪畫傳統要求相符，是自由、自如的創作階段。

素描是認識物件的一種繪畫方式，是美術專業與設計專業準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發展而發展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發展變化，將給素描教學提出新的問題。現有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。

學素描的體會和心得篇6

素描，可以說是美術課程中基礎的基礎，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視。經過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

以下，則是我在素描教學中的些許體會：

一、素描教學是基礎教學，應該以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什麼風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象並受制於客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取捨、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

由於是基礎教學，所以，我認為在這基礎階段不應教學生採用“變形”的手法，“變形”容易使學生養成主觀隨意的習慣。但並不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的誇張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源於客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這裡所說的輪廓準確並不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明瞭，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善於敏銳準確地表現物象特徵的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯絡。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全域性，目的是為了看清楚那個要畫的區域性，並不作全面考慮，結果是隻見樹木不見森林，只看區域性的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便於比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理區域性時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這並不是說只強調整體而忽視區域性細節的深入刻畫。整體和區域性是對立統一的關係，並不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴於對區域性的深入刻畫。整體——區域性——整體，作為習作的整個程序大致是這樣，但在深入描繪各個區域性的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，併為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對區域性而言，在一定階段必須把主要精力用於刻畫物象的整體性特徵，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

三、在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間後，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急於求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反覆分析研究，反覆比較，理解形與神的關係。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關係是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反覆的校對和比較，能夠更深入地研究物件和表現物件。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

這裡所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的願望，激起類似創作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由於同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合於他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷於“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利於今後的發展。

學素描的體會和心得篇7

暑期的兼職美術課開始了。

今年暑假就帶2個班的素描初級。

2個班的層次有些不一樣

第一個班人數比較多。年齡層次差異比較大。國中生佔多數。相對於國小生那些孩子回答問題明顯不積極。難道真的是越大越不敢發言了。而且發覺現在的小孩反映非常快。只要一點馬上就通。都是第一次接觸素描。

第2個班級雖然人數不多。基本上都是國小生。也是第一次接觸素描。這個班的孩子比較活躍。思維跳躍的很快。雖然沒接觸過。卻能很準確的表達出意思。真的很了不起。現在的小孩真的不能小看他們哦!

雖然學了很多年的美術。但是素描教學還是第一次教。通過這次的教學回憶當初的入門。可以把以前的知識重新撿起來。能把自己所學的在傳授給一大幫人，這就是老師最開心的事情。

這次課程蒐集了很多的.資料。必進素描不像兒童畫那樣可以用遊戲的方式啊匯入講故事。相對而言素描會枯燥些。所以我儘量把這些專業術語說了簡潔一些。好讓他們明白、多打比方示範使他們體會。教學中穿插一下與素描內容有關的遊戲調節一下氣氛。通過這些使自己也學習共同進步。教師是太陽光底下最光輝的職業。不能誤人子弟啊。而且最開始的基礎最重要了。只有把基礎打好。有好的根基。底盤穩才能有跟好的發展。

通過2節課的對比。明顯第二節上的好些。每個環節套的比較好。教學節奏比較緊湊。通過對第1堂課的不足再準備了一些資料。只有不斷的學習才能不斷提高。

不知不覺中都快下課了。小朋友說時間怎麼過的這麼快啊!因為你在做有意義你喜歡的事情。

學素描的體會和心得篇8

一、強化整體意識和結構意識的培養

在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養，有利於提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全域性觀念，並深刻地、真實地表現物件的空間結構及體積關係。我在平時的教學中，經常遇到兩種不良的現象。

一是學生死摳區域性，造成區域性之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一區域性已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是由於學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關係，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較物件各部位的上、下、左、右關係等，逐步學會運用比較的方法。在表現物件某個區域性時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。

二是學生畫好物象的大致輪廓後立即上調子，機械、被動地抄襲物件，從不研究物件的內在結構關係，哪裡深點，哪裡淺點，只是用平塗的調子加以表現，把立體的物件平面化。其原因是由於學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，我要求學生面對物象應積極主動由表及裡地分析研究物件的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析、怎樣去表現。

二、注重多元化學習方法的指導

學習任何一門學科都要注重學習方法，方法得當可事半功倍，方法不當則事倍功半。我認為，要想學好素描，學生必須做到五多：多看、多想、多問、多練、多記。

多看，是指不能光畫、死畫，而要多看古今中外優秀作品，多看他人的習作，好的差的習作都能給自己以啟發。也要多看自己的習作，退後看，換個環境看，畫完後掛在牆上反覆看，用鏡子照著畫看等。變換看的角度，可以避免錯覺，容易發現毛病。

多想，是指多動腦子，善於思考，善於找規律，多給自己提問題，能起舉一反三的`作用。

多問，就是虛心求教，多問容易通竅。取人之長，補己之短，是前人求學之道，我們要發揚光大。

多練，即多畫、勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等。鐵杵磨成針，功到自然成，要想獲得過硬的造型本領，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。

多記，就是要培養形象記憶的習慣和能力。既要長期持久地積累形象，又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下功夫，才能達到招之既來、下筆生輝的自由境地。

三、強調教師示範的針對性

素描訓練作為實踐性極強的一門學科，教師應該及時給學生示範畫法，學生學起來更形象直觀。針對基礎較弱的學生，每一次的訓練目標要明確，在他們作畫的過程當中，老師也不能給他們修改示範過多，改多了學生將難於把握自己畫面最明顯的不足，處於麻痺狀態。當學生自己反覆修改多次，仍未見起色，在他們最失意、內心十分渴望明確畫面前進的方向時，老師及時地立竿見影地幫助修改其不足，將會使學生銘記在心，牢固地掌握。針對基礎較好的學生，有時可連續完整地示範全過程，讓學生看清完整的作畫過程。有時遇到畫面整體問題，只需側重從大處調整整體關係，不必面面俱到示範更多區域性。有時遇到畫面區域性問題，只需稍加調整即可，起到畫龍點睛的效果。這樣，對不同基礎的學生，採取針對性的示範，做到因材施教，學生會感到吃得飽，效果好，而不是吃不了、吃不飽。

四、做到耐心與愛心的兼備

素描訓練的每一環節力求進步都是相當艱難的，甚至感到乏味或單調。它是鍛鍊學生的毅力和恆心的苦練階段，不少學生望而生畏，教師應該對他們充滿愛心，引導突破各個難關，對於基礎較差的學生應善於發現他們的閃光點和可喜之處，並及時給予鼓勵和表揚，用賞識的目光看待他們，從心理上多予以關懷、溝通，多次幫助其修改畫面，講清修改意見，讓學生明白其中的規律和道理，力求更大的進步。

總之，在大學聯考素描教學中，只要善於研究，善於反思，定能教學相長。教師應盡一切所能立足於學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。怎樣進行素描教學，對於該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕鬆愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是我們教學上所共同追求的。