素描心得體會2篇 快速提高素描技巧的心得體會

素描是繪畫中的基礎，它是表現形象的關鍵。學好素描可以培養繪畫的基本功，提高表現能力。在素描的過程中，需要仔細觀察和分析物件，用線條、重量和陰影表現物體的形體、輪廓和空間。在這個過程中，繪畫的感覺和審美也會不斷提升。

第1篇

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什麼樣的思想觀念就會產生什麼樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應?這是我們的教育者應該思考的。

一.素描表現形式的多樣性是在現代社會趨於多元化的觀念下形成的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在於創造。藝術家發現了潛藏在生命裡自由的慾望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學並列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷髮現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什麼呢?簡單的說是造型問題。複雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

1.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

2.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

3.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯絡，強調視覺形式具有生命的整體構成。

4.形象感覺的表現與傳達。包括形象特徵、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這裡既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

5.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特徵之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

6.瞭解與傳統。對中外歷史與傳統的瞭解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

1.針對學生年齡階段的教學，首先是瞭解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重複教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

2.針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

3.針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

4.針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，瞭解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多瞭解不同的造型藝術特點，瞭解各種造型藝術語言的經典與素描的關係，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可迴避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

1.看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身並不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由於知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受資訊的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關係，不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2.工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類幹、溼性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3.知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極複雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

藝術的重要特徵之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

實驗精神的具體方法與途徑：一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。另一方面是材料應用的可能性;素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造?

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發展相適應。

第2篇

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。

我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態天然，五、輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最後兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經過一定階段的訓練，把表現物件的比例畫準是較容易的，但若把神態、動態畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養、熟練程度及總體藝術要求。

“形”與“型”對於繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統一的視覺畫面。“形”主要指形象平面特徵的準確，一個部位與另一個部位的平面位置關係，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重於二維的表達;“型”主要指所表現的形象的體積關係空間關係的表達，側重於三維的表達，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區別又相互聯絡的兩個方面共同作用於整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握物件的區域性特徵，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需瞭解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由於有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性並不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對於“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對於“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對於人物頭畫素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

形與神是一幅優秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點，還須儘量深入細微地表現出個性氣質、神態情緒、理想追求，表現人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實生活中的不同人物的不同經歷，不同環境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，並不是必須在技巧提高之後才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現，較容易使畫面形象具有生氣。

整體的藝術形象是一切藝術門類創作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態、氣質，區域性，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼區域性落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特徵的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成區域性與區域性、區域性與整體的關係無法很好地銜接。解決整體與區域性的關係主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關係的遠與近、虛與實等等。根據這些比較畫出來的形象，才能形象的表現出客觀物件的本質面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理區域性時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環境之間，物體自身內部不同部分之間關係的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷於孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在區域性深入時的反映。在觀察時，寫生物件中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的物件和內容，這種比較分析意識必需貫穿於作畫全過程。

"整體—區域性—整體"的反覆過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依託，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業訓練的眼睛總容易在區域性之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節當中。深入刻畫時的分析比較意識是使區域性刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節都不應在整體中佔據其他細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀物件的形體特徵，真實客觀地揭示物件的精神狀態和性格特徵;素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用誇張和變形等手法，強調物件形體中的情感因素，強烈表現作者對物件的體驗和評判，表現性是素描學習的最終目的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。

雖然美術學習的使命是創作出“高於生活”的美術作品，但對於初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現客觀物件，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛鍊她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現能力，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達芬奇說過：“誰善於模仿、誰就善於創造”，從這個意義層面來理解，如要表現首先再現。

素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。

到了學習的較高階階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉排程，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對於初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。

輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關係、結構關係而發生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充分表現出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫面效果。

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統一完整的形體，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關係等，另外，用筆忌拖泥帶水，要乾淨利索，忌畫得遍數過多和改來改去，要避免畫面的髒、灰、亂，這些問題主要是由於畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關係時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等區域性刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然後在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最後作進一步的畫面黑白灰關係的調整。

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優劣的檢驗標記之一，是一幅優秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現力，用什麼樣的線條直接影響著畫面最後的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易於表現形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易於表現形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成後的作品既有較精細的細節刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細緻、生動，基本表現出模特的特徵，形神兼具，黑白灰關係明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體裡去，依然能感到這些細節的存在，頭髮的特點、質感要有一定的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心裡感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達物件的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今後的專業學習及藝術創作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業水平與藝術修養會得到不斷的提高，這使我們在以後的學習中更加輕鬆愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業學習中的獨特地位。

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關係等等。

二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體鬆散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃物件，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由於幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較複雜，往往陷入區域性的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，因而造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭髮、耳朵草草了事，脖子與肩的關係不予重視，畫面凌亂而不協調。

五、缺乏敏銳的感受，在教學中常常看到有的學生不管畫誰，不管物件的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼就會造成感知能力的退化，失去一個專業人所應有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭髮覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

凡此種.種，說明有些考生尚不能巨集觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養。

總之，頭畫素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統一，才會魅力無窮，取得優異成績。