藝術實踐月心得體會6篇

現在心得體會是當下的社會接觸得較多的一種書面材料，在平時的生活中多動筆，我們才會在寫心得體會的時候有較大的把握，本站小編今天就為您帶來了藝術實踐月心得體會6篇，相信一定會對你有所幫助。

藝術實踐月心得體會篇1

規模巨集大的課本劇匯演終於結束了。它留給我們的絕不僅是一臺華美的戲，更多的是幕後臺下的汗水與艱辛。

我有幸擔任了我班課本劇的導演，因此清楚的知道，每一幕劇的背後都是千錘百煉，都是演員們從原石打磨成玉的過程。

選演員便是場硬仗。劇組的幾個負責人將班中同學分批叫出來，飾演同樣的橋段，以選出最優者。但沒人能達到我們的要求，沒人能演出該有的感覺。有人說：“我覺得他們不行，演不出來。”有人說：“我覺得我們班沒有會演的人。”這樣的聲音縈繞在人們耳邊，攪亂了本就心煩意亂的空氣。

但我不以為然。沒有人是天生的演員。沒有人生來就會唱唸做打。但不能因為他們普通的外表而忽視內在的光華。玉很漂亮，但它們在起初都是樸素的原石。若因外表的普通而否認它，何來玉之“美瑞神德”？演員的潛力是無限的，應該給予鼓勵，而不是急於否認。要對每一塊石頭都充滿期待，相信它們隱藏的光芒。在我的堅持下，我們重新拾起了信心。

但排練也不是那麼簡單的。原本以為，既然我是導演，他們自然會將所有事情都義不容辭的推給我做，讓我一人來完成這一枯燥的打磨工作。而他們卻選擇自己打磨自己。大到劇本情節的選取，音樂的設計，小到衣服顏色的挑選，上下場換麥的順序，演員們通過爭論探討，自己決定，完全不需我這個導演的“干預”。他們可以為了一句臺詞的改動討論一節課，可以為了一個虞姬的動作而所有人陪練半天，可以為一段情節的存廢爭得面紅耳赤，最後又握手言歡。從設計構思到表演展現，每一個細節都由演員自己實踐，自己檢驗。

打磨的過程，實際就是演員與角色人物的距離不斷縮小的過程，是一種對細節的執著雕刻。他們深入角色的動作神態，深入舞臺上的音樂燈光，一點點琢磨，一點點研究。“不經一番寒徹苦，哪得梅花撲鼻香？”他們就是靠著這樣的“自己打磨”，一步一步使自己的表演從緊張拘束蛻變為落落大方，從生硬蛻變為生動，從一塊塊原石蛻變為奪人眼目的美玉，最終大放光彩。

這次課本劇表演，讓我看到了演員們的無限潛力，讓我感受到了從原石變為美玉的巨大震撼。這是一種精雕細琢的執著。它絕不該被束縛在小小的課本劇表演上，而應該閃耀在生活的每個角落。

藝術實踐月心得體會篇2

首先，學生先闡明一點，藝術創作的源泉是生活，這是顯而易見的、老生常談的話題了。藝術創作的源泉離不開生活、離不開基於生活環境而衍生的想象。所謂想象，是藝術創作的源泉。想象引發情感，而情感推動想象，二者結合，才體現出作品的“意”。搞藝術創作是要經常深入生活的，從生活到藝術是不斷熟悉藝術規律和駕馭藝術規律的過程。在這裡插一句話，在藝術領域裡，我想我永遠是一名學生。因為我的欣賞水平、對生活的認知以及社會經歷是遠遠不夠的，甚至說是極度匱乏。不過在此我還是願意談談我對藝術創作源泉的一點理解。

先說藝術創作的主體—藝術家。真正的藝術家應是用閃爍著靈感火花的審美感性，超乎常人的真知灼見，巧奪天工的表現技法，創造出絢麗多彩的具有震撼力的藝術作品，來體現自然界和生活的真趣與美。提到此處，我的腦海中浮現出一張照片，就是宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨到攝影藝術家我不知道他的姓名和經歷，但我能體會到他是一位深入生活的善於捕捉最原始的東西的人。姑娘的那種強烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動了無數人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。這不就是基於貧困地區人們的生活境況所創作出的東西嗎?真正的藝術品，是有著最高層次境界的。

它不應是作品本身所表現出的物體在世間的價值和效用等關係。應首先用情感來體驗其意義上的形式美，這才是藝術品的真正意義，所以不能只用耳聽眼看，還要用心去理解，感悟其不光是技巧的表現，他是超乎自然之表面現象的一種最高層次的人類思想情感精神的表現形式。藝術家不是商人，藝術是用來欣賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術的融合方為自然，健全偉大的藝術，又應必然是生活的反應，所以說“讀萬卷書行萬里路”。這就是藝術實踐的重要性。一個從沒有出過遠門的不諳世事的人，能窩在家中寫出一部探險小說嗎，顯然是不可能。記得我在上國中的時候，曾試著寫過懸念探險題材的小小說，但都無疾而終，不知道下邊構思什麼。現在想想，當時的自己很蠢，沒有那方面的經歷，寫的東西自然是沒法看，措辭和構思太幼稚了，而且很容易出現故事框架上的漏洞。所以生活實踐是藝術創作的根基。沒有這些，藝術就像是沙漠上的宮殿，再豪華也有一天會倒塌的。

再舉一個最簡單的例子，我上國小的時候，每次學校老師組織出遊後都會讓我們寫一篇日記或作文，那是因為我們有開心遊玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術創作的靈感。還有關於繪畫。畫家為什麼總去野外寫生?無外乎找靈感找題材。包括國畫、素描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫並不是寫實性的，說通俗些就是很多國畫不是照著東西畫的。鍾馗捉鬼、八仙過海能有真實的形象嗎?這就說明藝術創作也不光是來源於真實生活，也有很多基於生活境況上的`個人想象。繪畫，從生活到寫生、速寫再到創作，其間的路是很漫長的。創作就是表達作者的思想感情，山水畫就是“物與神會”緣物寄情。這也是一個積累的漫長的過程。

我是一個90後年輕人，當然很關注社會上的一些時尚流行的事情。就說現在社會上有很多人搞行為藝術，其實這種“藝術”中，是有很多糟粕的。比如前兩年有人在眾目睽睽下宰牛，然會鑽進鮮血淋漓的牛肚子中，現場的村民有很多人當場崩潰。我真是無語，這叫什麼行為藝術，有什麼生活經歷讓你有這種強烈的藝術創作的慾望?是迴歸母體嗎?還有濱江道上的模仿妖媚女人“妖嬈姐”(他是個50歲左右的男人)我覺著這就是很多人擺噱頭為了出名所想出的手段完全談不上基於生活所創造的“藝術”。與之相反，想起20xx年火起來的一首《丁香花》，感動了無數聽眾，這首歌的作者唐磊就是有這樣一個他深愛的身患絕症的女友，生活中苦痛的經歷讓他有了對人、對生活的認識，才創作出了這樣一首感人肺腑的歌曲。還有80年代流行的混血兒費翔唱的《故鄉的雲》，還有《酒幹倘賣無》，感動得無數聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術表現力!

論文寫到這，已近尾聲。對於藝術的理解我剛剛起步，還有很長的一段路要走。這段路，就是生活實踐，生活經歷。有豐富的經歷就不會缺乏藝術創作的靈感和藝術水準。因為它是取之不盡用之不竭的源泉。這些就是我對藝術創作源泉的認識。

藝術實踐月心得體會篇3

我是一個走在新社會的少年，在社會主義的旗幟下長大，感受時代的變遷，感受著我們這些新時代的少年們所經歷的同樣的有教育意義的活動。

五一運動會前夕，我們積極響應學校號召，為五一這個有著深遠意義的節日的運動會做著團體操的彩排與練習。

回想先輩們在歷史中的五月一日，那些有著一腔熱血的愛國青年們，將他們的血和淚灑在了我們這片華夏土地上。我的心便懷著一種敬佩和感動的情愫。

不否認，我們在彩排團體操的時候，汗如雨下般把我們的體力汗水灑在了操場上，在炎炎烈日下，在濛濛細雨下，但我們依然風雨無阻。為了紀念那個節日，我們無悔的把體力和精力奉獻到團體操當中。

而學校的每一位教師，我們的解惑授業的恩師們，依然從未有過一句怨言，帶著我們一遍又一遍的排練，力求每一個細節做的完美。

從創夢到圓夢，每一個動作都有著特殊的含義，意味著我們這些未來的祖國棟樑，正在向著我們中華民族偉大復興之夢前進著，並且執行著。

團體操，是一項團體性活動，從中我感受到了，在我們排練到正式表演的這段時間。增強了我們班集體，乃至學校集體的團結性，統一性，嚴肅性，活潑性。增強了我們的凝聚力，讓我們懂得，團結的力量是偉大的，是令人敬畏的。

我希望我們這一代的每一位少年，每一位青年，能積極相應這種意義深遠的號召，讓我們沐浴在這種團結的思想之下，把我們的祖國的未來，建設的更加繁榮富強。

藝術實踐月心得體會篇4

說起腰鼓，我現在的話可是滔滔不絕。最近，我們學校搞起了腰鼓特色，老師帶頭打起了腰鼓，而且我們學生也每人一個腰鼓。自從有了腰鼓，有的同學們可以說是爭分奪秒地利用一切可以練習的時間在練習打腰鼓。可不是嗎只要下課鈴一響，校園裡便響起了腰鼓聲。我們可不是打著玩的，而是我們學校要建立腰鼓特色啦！這不，為了迎接星期五的檢查，我們一直在學習打腰鼓。 腰鼓打起來節奏非常好聽。不信，你聽“咚啪，咚啪、咚咚啪……”，每次聽到這聲音我都有一種說不出來的感覺。總之，這種感覺很舒服，很奇妙。

打腰鼓還很好玩。我們許多同學都喜歡學習打腰鼓。一到練習的時候，我們大家都特別地興奮，似乎有使不完的勁。有一次體育活動課，因為老師家裡有事沒能教我們打腰鼓，大家傷心得不得了，做起遊戲來似乎也不開心。 腰鼓給我們帶來很多樂趣，還能鍛鍊我們的身體，真是一個好東西。

上週五是我們學校腰鼓操比賽的日子，“啪啪啪啪……”熱烈的掌聲響起，腰鼓操比賽正式開始了。第一支隊伍出場，啊，紅綢辮子！和我們班一樣啊。他們是我們的競爭對手，我目不轉睛的盯著，只見他們的動作整齊劃一，每個同學面帶微笑，表演實在太棒了，我不由得緊張起來。

時間一分一秒地流逝，距離我們班出場的時間越來越近，我的心跳也越來越快，如果忘了動作怎麼辦如果表演不好怎麼辦那豈不是丟了我們班的臉我深吸一口氣，努力讓自己平靜下來。只聽見一句“下面出場的是崇德五一）班”，頓時，我的緊張情緒煙消雲散了。上場後，我的腦子裡全是動作要領，我應著鼓點用力敲著。紅綢在眼前飛舞，就像蝴蝶在翩翩起舞。耳邊，同學們的鼓聲強勁有力，大家都賣力認真地表演著。

短短的幾分鐘過去了，我們班的比賽結束了。隨著“崇德五一，爭創第一”的口號，我們退出了賽場。因為剛才賽場上的全神貫注和用力，我的額頭冒出了大滴大滴的汗珠。通過這次比賽我認識到集體的力量是偉大的，我們班是個團結奮進的班集體，優秀的班集體。

藝術實踐月心得體會篇5

在學院的統一安排下，我校30餘名老師在圖書館前乘坐校車前往xx師範大學長安校區觀看“xx省老教授紀念改革開放40週年文藝展演”，此次文藝展演的主題是“不忘初心跟黨走”。由中共xx省委老幹部工作局、xx省教育廳、xx省老教授協會三方主辦，xx師範大學音樂學院承辦。

此次參與文藝展演的院校有18所之多，以xx交通大學、xx工業大學、xx大學、xx師範大學、xx電子科技大學、xx大學現代學院、xx理工大學等高校為主。文藝展演的節目形式豐富多彩，內容精彩紛呈，有長安大學的大合唱《絲路追夢》，緊跟時代發展的節奏和脈搏，頌揚了千年絲路上的歐亞人的情誼;老教授合唱團的《中國進入新時代》，以非常深沉豪邁的情懷、以無比崇高的民族自信心歌唱了中國走進新時代帶來的巨大變化;延安大學帶來了具有濃郁陝北風情的舞蹈《打酸棗》，給現場的觀眾表達了豐收的喜悅心情;xx大學的老教授們，雖然年齡很大，但是精神狀態飽滿，非常自信，穿上旗袍走秀，步態優雅、大方，絲毫不輸專業模特，特別有氣質;xx大學現代學院的老教授們表演了芭蕾舞劇《白毛女》，優美的舞姿，流暢嫻熟的動作，表演時充沛的感情，使現場的觀眾為之動容。xx理工大學帶來的是一曲非常優美的江南風情的舞蹈《煙雨江南》，老教授們穿著飄逸靈動的絲綢薄紗的華美服裝，舞動著優美的身姿，一襲油紙傘，將煙雨濛濛中的江南美景淋漓盡致的展現出來，讓人頓生羨慕之情!xx交通大學的老教授們自編自演了情景劇《交大人的初心》，展現了自從西遷以來的自強不息、努力拼搏的精神，為祖國西部的發展貢獻自己的光和熱的獻身之路!

除此之外，xx藝術職業學院的老教授還給觀眾演唱了一段秦腔清唱、xx美術學院的獨唱《趕牲靈》、渭南師範學院的健身舞蹈《柔力球》、xx工業大學的新疆舞蹈《幸福的生活》、xx師範大學音樂學院的古箏合奏《悅》等。

整個文藝展演為時兩個多小時，演員們盡心盡力，觀眾們如痴如醉，這就是一場豪華的視聽盛宴!老教授們雖然年事已高，退居二線，但是還在用自己的智慧和才華為我國的改革開放事業發光發熱，為我省的教育事業添磚加瓦，我們要以老教授的這種精神為榜樣，在自己的本職工作崗位上盡心盡力，奉獻教育事業終身。

藝術實踐月心得體會篇6

藝術它不是技藝,它是一個真正的藝術家體驗了感情的傳達。——題記

國小的時候,就有不少同學問我:“你是不是上過有關唱歌的課啊,你唱得好有特點,好像是學過。”我就認為,這種藝術不是教出來的,我只是按照自己的心情去刻畫它,藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧祕和熱情的世界。就算一個人的音樂之路不會變成歌唱家啊之類的,但是有夢就要去追求,我就是在追求藝術。先不說自己的聲音是否有天籟般的美妙,也不說是否有信天游的高亢,即使是沙啞、一般的嗓音,也能編織出美妙的旋律,唱出自己的心情,喊出自己的特色。

他們都叫我”金鈴兒”,說是因為我的聲音像銀鈴般的清脆,唱童聲很好,但是你們想過,聲音像孩子一樣的,會喜歡唱很快的節奏,那種流行音樂嗎?唱歌的藝術是不在於聲音的好壞的。

當然,你說唱歌是一門技藝,這也是錯的。這是為什麼?因為藝術它不是技藝,它是一個真正的藝術家體驗了感情的傳達!

現在我們所熟知的歌唱家——鄧麗君,這位情歌天后的聲音一直都儲存到現在,這是藝術的流傳,也就是說藝術是恆久的，生命是短暫的。

去年參加文藝匯演的時候,我們旁邊的一個學校的指導老師在不停的叮囑學生唱歌時發聲的要點,還嚴厲的瞪著眼珠子說不允許出一點差錯……我就納悶了,為啥要這麼嚴厲、這麼粗暴呢?搞得學生多緊張啊,我看到幾個學生的額頭都冒汗了。當然最後的成績還是我們學校的高。現在的歌手上臺當然也緊張,但他們都在舞臺上展現自己的時候融入了音樂中,享受著這美妙的旋律……但是這些“鴨梨”山大的學生就會在唱歌時努力想老師教的要點,以至於唱不出真感情。

藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。你如果不去認真享受藝術,而是把拿手的好技藝當作是一門藝術,那你在認識藝術的開始就錯了。不能過多的去修飾,不能太“生活化”,不然那就不叫藝術,變成平淡無奇的生活了。藝術本身就是一種表現美的形式,這可以是一種自然美,也可以是表現自己本身的魅力,也是體現心靈的美麗……

你有沒有過疑問?為什麼藝術家叫做藝術家呢?你會說:“他們畫畫很好、他們書法特別棒、他們歌唱得很吸引人,他們……”這是錯的。他們之所以被稱為藝術家,是因為他們有發現美的眼睛。為什麼羅斯福說:每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。因為這個世界缺少發現美的眼睛,而藝術家的逝去,就是美麗根源的逝去。我們要學會欣賞,才能發現這個世界上更多的美麗啊!

有特色的歌曲,有給人想象空間的繪畫,這才是出特徵的藝術呢。