海上鋼琴師觀後感9篇 《海上鋼琴曲》引人深思:音樂與人性的共生之道
第1篇
海總是載滿了回憶的,無論它是快樂的,希望或不堪回首。
“雲想衣裳花想容”,《海上鋼琴師》美得讓人心疼的故事就是那美麗的雲之裳。
這是一個關於大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。主角1900是最大的暗示,這名出生在輪船上的孤兒,是天生的鋼琴大師,他一生從來沒有下過船,能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閒庭信步。他生世淒涼卻用鋼琴征服所有人,他經歷兩次世界大戰卻不以為意,他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。託納託雷想通過他暗示什麼呢?我看到的是選擇。他一直對陸地懷有矛盾的情感,他嚮往它,又不肯觸及它,但是直到那一天他決定離開,他突然發現,外面的世界對他如此陌生,以至於不知何去何從,對自己所能做的.感到迷茫,對未知的感到害怕。他只能留在船上,即使,最後一起被炸藥炸飛。因為他說:“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕,鋼琴的琴鍵是有盡頭的,這讓他覺得安穩。
佛曰,一沙一世界,一花一天堂。一沙是一部好的電影,一花是一曲好的音樂。音樂就是電影世界裡的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上帝眼中的世界,所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇。這整部電影與音樂緊密結合、血脈相連,宛如一對雙生花。
第2篇
不知為什麼,他留給我的印象,始終是那個在風中形銷骨立的樣子。
不是穿著禮服演奏,不是坐在滾動的鋼琴前滑過大廳,不是那個站在廢墟當中仰頭看著他的朋友,談著關於兩隻右臂的問題。
他其實孤獨的站在霧中,四周空無一物,他戴著帽子,穿馬夾,站在那裡,安靜的,憂傷的,讓心靈從他的眼睛裡流淌出來……
他望著你,但其實他看的並不是你,他朝你微笑,可那笑也不是為你,可是,他卻一瞬間就瞭解的你的所思所感。他哼著鋼琴,手放在那些並不存在的琴鍵上,那段關於你的樂章就從他的眼睛流淌出來…是的,就是他的眼睛貫穿始終的目光,一如他那樣久久的站立於濃霧之中,一如他的`憂傷像霧一樣環繞在他的四周,一如他的孤獨像皎潔的珍珠一樣在夜裡發出光茫……
他註定了就是孤立於世的,給你執筆的權利,你也不會往他身上加一點點俗世的幸福,因為他已經如此完美的完成了他的人生,像一部完整的作品,無法再被新增或刪剪,即使是他如稀世珍寶般無法被複制的遺憾,以及象牙般光潔無暇的純望,都是他翅膀上的羽毛,被他細細梳理。
他還是走了,從一開始就被他目光註定的孤獨離去,在十九世紀的石板路上,在永遠無法消散的濃霧的包圍中,轉過他的目光,轉過他側臉留下的弧線,一步一步,沒有再留戀的,輕輕踏上雲端……
第3篇
之前看過這部片子,但是當時沒有看進去,今天完整的看完,感覺還是引發了一些思考的。整部片子都是在託尼講述中娓娓道來,這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感,那種深陷其中的孤獨,在孤獨中出生,習慣孤獨,再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裡面有藝術,也有一種心病。
整部影片,我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人鬥琴,1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴,甚至誇張到可以用鋼琴的琴絃發燙到可以點燃一支菸。
1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的,他透過船窗戶看到女孩的美麗,把自己的愛慕隱藏在音樂之中,刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說,他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的'臺詞,而每次他每次帶著羞怯的談吐,都被對方無視,知道最後一次他向她說明自己的心意,但是船靠岸了,他們分別在熙熙攘攘的人群中。
讓人慶幸的是,託尼還記得他,或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法,他們在說:這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片裡,1900成了藝術的化身,他會沒有戶口的出現在底層社會中,也會出現在有盡頭的世界裡,但是他離不開有盡頭的世界,他也會消失其中,毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說:“只要你還有個好故事,和一個能夠傾訴的人,你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得,即便我們寫不出好的故事,也至少要成為一個能夠傾聽的人,不然我們好像真的一無是處。
第4篇
而整部影片對於一九零零的刻畫則大多深入內心,導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀,但末了一九零零的與船共沉,又使人覺得這彷佛更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝,所表現出的深深的無奈。
要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納託雷導演對與這個時代,這個社會的認知。那麼在影片中,美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的.乘客從歐洲遠到而來,直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼,摘下禮帽,大肆的搖臂,只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想,諸如片中出現的小偷,一九零零說他總是會第一個發明美國,越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。
正如一九零零的名字,他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上,實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的,不是我所看到的,而是我所看不到的!”如許的幾句臺詞,發人憐憫。
這部片子本身也許並不想表達什麼意義,就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂鬱,他很單純,地道,迷茫,卻不需要任何支撐力,就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏著只屬於他的華爾茲樂章,一九零零不停想聽聽海的吶喊,卻最終沒有上岸。愛便愛了,忘便忘了,想往便想往了,退卻便退卻了,生便生了,死便死了。如許舉重若輕的一生,象是從未放棄過夢想與尋求,又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。
我覺得毛孔象通過了微電流,如許宿命的哲學的無法可想的對話,我們的生命也象一幅掛在牆上的畫。有什麼樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來,或許都有過如許一次對話。
第5篇
看完之後,我稍作百度想看一下別人對這個電影的評價,又怕被引導了思維而得不出自己的想法,所有我先停止了。
1900,是對世界陌生感的恐懼,而不願意踏上陸地,無盡的世界沒有盡頭,琴鍵太多所以他不知道如何去演繹音樂?
他在對馬克斯闡述他在看懂了陸地之後,又回到了郵輪上,他是開心的,這是看破看透,對吧。
其實我也不甚懂得,魚般的7秒記憶,總是讓我難以回播記住整個過程,但是想記錄這種感覺。
那種眼神,看到女孩,似情竇初開的眼神。夜裡下到船艙,找尋著並親吻了女孩,這是一見鍾情嗎?那份沒送出的樂盤,是他對觸控不到而又渴望愛的體現,這麼形容對吧?可是這種愛,為什麼又不能讓他真的步下郵輪。
他只學會了在那片空間大小的.環境下演繹他的人生,甚至隨著郵輪炸燬而結束自己的一生,為什麼不能嘗試去改變呢?
馬克斯跟我一樣,但是他最後是理解了1900嗎?他哭了,而且也離開了郵輪,也覺得自己很沒用。
有些疑惑,又似能理解1900一樣,無盡的盡頭,在清楚瞭解的情況下,這算是退縮的行為吧。
為什麼不能去嘗試一下呢?共同奔赴毀滅卻留下了自己內心最原始的追求。看完了,有些感慨文字的力量,也很佩服別人駕馭文字的能力,以及對“思考”所做的反饋。而我還需要在點滴中慢慢積累,才能有一天可以自由隨意地把看過的感悟描述出來。
寫完這個,內心的恐慌感,空虛,還是沒能散去。藉著看電影消磨時間,也藉著記錄觀影感覺來鍛鍊文字能力,也消除內心一直惦念著的東西。
順道的,不明白為什麼,不能更好地處理自己的情緒,可能就恰恰是需要1900對內心真實地追崇吧。
第6篇
?海上鋼琴師》不像一個故事,更像一個寓言,無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象徵意義的虛構。
虛構這樣一個人物,並不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別,也並非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能,實際上是通過他來反觀現代文明(他所在的船連線歐洲和美國,實際上是世界文明的中心由歐洲轉向美國),以及對人類生存狀態的思考。
友人max作為常人存在既是情節合理展開的需要(否則他的故事怎麼被世人知曉),也便於同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什麼不下船?他怎麼看待自己的身份?他怎麼看待音樂上的決鬥?他怎麼看待外面的世界?
這些問題,又啟發我們進一步思考:現代文明行進中,我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立,不走出自己的舒適圈?如果沒有國籍、姓名、父母這些資訊記錄,我們應該通過什麼來確認自己的身份?職業、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼,還是應該像信仰般與我們自身融為一體?當社會發展到看不到“盡頭”,自我對環境沒有掌控感的.時候,人應該何去何從?
天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船,他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵,唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情,也沒能帶他離開,因為他看到沒有盡頭的城市時,慌了。我喜歡這個處理,有很多電影,都是用愛情來將人物打出常規,我承認愛情有讓人衝動的魔力,但它只會讓人暴露出新的側面,而不會從根本上改變一個人。
或許,海上鋼琴師的一生既是一個悲劇,又是另一種完美。
第7篇
之前看過這部片子,但是當時沒有看進去,今天完整的看完,感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在託尼的講述中娓娓道來,這讓人接受起來十分舒服。
隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感,那種深陷其中的孤獨,在孤獨中出生,習慣孤獨,再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裡面有藝術,也有一種心病。
整部影片,我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人鬥琴,1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴,甚至誇張到可以用鋼琴的琴絃發燙到可以點燃一支菸。
1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的,他透過船窗戶看到女孩的美麗,把自己的'愛慕隱藏在音樂之中,刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說,他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞,而每次他每次帶著羞怯的談吐,都被對方無視,知道最後一次他向她說明自己的心意,但是船靠岸了,他們分別在熙熙攘攘的人群中。
讓人慶幸的是,託尼還記得他,或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法,他們在說:這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。
這部影片裡,1900成了藝術的化身,他會沒有戶口的出現在底層社會中,也會出現在有盡頭的世界裡,但是他離不開有盡頭的世界,他也會消失其中,毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說:“只要你還有個好故事,和一個能夠傾訴的人,你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得,即便我們寫不出好的故事,也至少要成為一個能夠傾聽的人,不然我們好像真的一無是處。
第8篇
以前一直聽說海上鋼琴師是一部非常不錯的片子,我只認為再怎麼好,也不會撬動人的心靈。最近比較有空,就翻出來一口氣看完了,類似於此的片子,都必須要安靜的看,並且一氣呵成。看完後,非常感嘆!
導演能將兩種世界的人刻畫的如此的細膩,太傳神了。剛剛聽說海上鋼琴師,猜想劇情也就是某個人在艱苦的`環境下面成名了,也就是一種勵志片。但是,該片不是,該片似乎是要淨化人的心靈。太多的追求,太多的奢望,只會讓最初的純真消失的無影無蹤。
max作為一個普通的人,他被應聘到豪輪上面,他也跟著豪輪生活了很長很長的一段時間。但是,他的思想永遠還是在陸地上,因為他已經被感染。但是,對於1900,他是那樣的乾淨,一層不染,無人能勸說他。他應該也在為自己登上那塊陸地,曾經千百次的尋找理由,他終於選找到了一個理由,也就是那個女孩的父親告訴他的。站在陸地上聽海,海的聲音是另外的感覺。就在他準備登岸以後,他卻被他內心的恐懼給戰勝了。他的生活方式是在海上面,海是他的搖籃,他重來沒有聽過海水述說生命的博大,他也沒有聽過海水的低吼。對他來講,海水永遠都唱搖籃曲。在讓他接受另外的一個世界的時候,他選擇了退卻。
也正是因為他的這種方式,他孤獨,他寂靜,他可以讀懂每個人的心思。也讓他的音樂達到了巔峰。這就是他所有的追求。假如他真的上了岸,那又會是什麼樣的結果呢?他還能pk過鋼琴大師麼?
第9篇
?海上鋼琴師》是一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影,以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位名為1900的鋼琴天才在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用浪漫主義風格,以嫻熟大氣的拍攝手法,時而氣勢磅礴,時而溫柔抒情的音樂,以及演員出色的表演,成功打造了這部經典影片。
但凡看過這部電影的`人,我相信99%的人會被這個電影裡頭這種情節打動。這個片子拍攝起來既磅礴大氣,而又低沉深婉。有好多地方通過優美的音樂來表達人物內心的情感。這部電影在音樂史上也佔有重要的地位。在電影配樂史上,它現在經常被當做一部教材來使用。
這部片子它獲得一種巨大成功還在於這裡邊對於人生價值,社會內涵的一種變現。其實,看了這部電影,你就會有體會,象徵著我們人生過程中一種儉樸淡薄的人生觀和價值觀,就是不就追求過分的慾望。這個船象徵著我們理想當中淳樸的人生觀。陸地象徵著無邊無際的慾望。1900堅守著自己的人生觀和價值觀,不被物慾所俘虜。而這部電影最後,1900和弗吉尼亞號一起沉到海底象徵著導演朱塞佩.託納多雷對這種樸素人生觀和價值觀的一種基本堅守。這個電影的最大隱喻應該是我們人生在世的時候,你可以被一些無窮的慾望所沉迷,但是千萬不要忘記在合適的時候,迴歸自己的心靈。在自己心靈裡放著一艘像弗吉尼亞號這樣的船。在適當的時候,我能不被物慾所迷失,能回到自己的理想之舟當中。
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