《海上鋼琴師》觀後感個人總結7篇 《海上鋼琴師》：用音符書寫的人生之旅

《海上鋼琴師》是義大利著名電影導演吉塞貝·託納多雷的代表作品，描繪了一位鋼琴家和一個孩子在寂靜的大海上的溫情與故事。觀影后，筆者深深地感受到了愛與生命的意義，這是一部讓人心靈深處被觸動的電影。

第1篇

這部影片以感情為線索，開始一段為完成最初的約定而不懈努力的旅程，講述了途中遇到的種.種......

幸福的開頭讓人嚮往，這是一對多麼令人羨慕的小夫妻，執子之手，白頭偕老。

然而離別是每個人都要經歷的，最終有一天，妻子去世了，留下為完成的約定和形影孤獨的丈夫。

丈夫於是開始一段驚險的飛屋之旅，在途中，他遇到了羅素、道格、凱文和他少年時崇拜的偶像——探險家查爾斯·蒙茲。他發現往往事與願違，但他也體會到了大自然的親切，體會到了童心之美，體會到了助人之樂。

這部影片讓我心潮湧動的不止是卡爾和艾麗的感情，還有羅素——一個愛好探險的小男孩的善良、勇敢和對大自然的熱愛，還有影片裡動物和人所表現出的互相幫忙的品質。

初始，我是不喜歡羅素的，只覺得他不懂禮貌，老是增添麻煩。可是之後覺得他是個很優秀的孩子。文質彬彬、每句話都能貼人心眼的人未必是個不錯的人。羅素他只是一個孩子，所以口無遮攔，不怕說出自我找卡爾的母的，所以不加思考地說出凱文的喜好、透露凱文的行蹤，讓卡爾的旅途充滿艱辛。最終也是因為羅素要去救凱文使卡爾丟了他心愛的房子。在日常生活中，這樣的人必定遭人唾棄，因為此刻的人們太浮於外在的種.種了，太在意利益了。真心朋友的言行往往會刺到你“偉大”的自尊心，是最讓你受不了的人，於是你以為他(她)對你不夠好，不瞭解你;於是~你又少了一個真心朋友。

也許因為羅素還小，不明白這個世界是危險的，他不會細心翼翼，他不害怕朋友會傷害他，所以他很快和凱文成了好朋友，跟凱文歡樂的玩耍。而卡爾卻是經歷害怕凱文到厭惡到理解到救助到熱愛的歷程。這就是差別啊。從這方面，我收到了很大的啟發，在生活中，應當多堅持童心，敞開心扉，你會發現很多人和事會被你包容進心門裡，融化在你的心下。

羅素說：“要愛護大自然，大自然是我們的朋友”沒錯，在資源環境被殘酷破壞的現代，我們思考過大自然付出了多少嗎?多少動物的皮毛被活生生地扒下，多少動物的器官被分割去製造一些東西......想到這些都讓我毛骨悚然。其實我們都是動物，只可是多了些“小聰明”，聰明反被聰明誤啊。。。。大自然使我們的好朋友，一切的動物是我們的親人，好好善待他們呀!

這篇觀後感也許像是跑題了，可是，也許作者真也有意在說些出了感情之外的什麼吧。

第2篇

在《榜樣3》中的主人公們用不懈的努力踐行著當初的誓言。在他們的身上，我們看到了什麼是無私奉獻，什麼是一心為民。

一個有期望的民族不能沒有英雄，一個有前途的政黨不能沒有標杆。高校作為培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人的主陣地，要擔負起時代賦予的重任，離不開全體教師共同努力，更離不開教師黨員先鋒模範作用的充分發揮。首先，教師黨員要不斷學習，把師德與育人和諧統一。其次，教師黨員要把奉獻意識和與時俱進的精神狀態和諧統一。

在自我的教書育人中，在與同事的相處中，在領導分派的工作中，以高度的政治職責感、飽滿的工作熱情、良好的精神風貌時刻嚴格要求自我，維護黨的形象。可是多追求物質利益與個人得失，要經常回想在鮮紅黨旗下舉起右手時的錚錚誓言，高校教師黨員充分發揮先鋒模範作用是加強黨執政本事的要求。

一、願意舍小顧大。一名合格的共產黨員，應當始終堅持黨和人民的利益高於一切，任何時候任何情景下都要做到個人利益服從黨和人民的利益，異常是在危急關頭和關鍵時候，要舍小家、顧大家，吃苦在前，享受在後，多做貢獻。

二、敢於棄軟啃硬。沒有什麼事業能夠易如反掌、一帆風順。成就任何事業，都需要克服艱難險阻。對於共產黨人來說，就不能貪圖安逸和享受，敢於迎難而上，敢於啃硬骨頭。

三、勇於捨生取義。對於共產黨員來說，為了保護國家和人民的利益，在一切困難和危險的時刻，都應當挺身而出，英勇鬥爭，不怕犧牲。

四、甘於從一而終。在各種利益誘惑的今日，堅定理念、堅守初心，顯得更為珍貴。不忘初心，方得始終。我們應當咬定青山不放鬆，千磨萬擊還堅勁，下決心、下氣力做好當前正在做的工作。

第3篇

昨日晚上熬夜看了《飛屋環遊記》。電影的的主人公是一個從小就很喜歡飛行的人，並在一次玩耍時遇見了自我的"偶像"。電影用十分快的手法將主人公的婚姻生活展現出來。妻子去世後，老人迫於開發商的壓力和為了實現許下妻子的諾言，突發奇想，用n多個氣球將自我的屋子帶上了天，去找他們夢想中的那個瀑布。結果一向想獲得幫忙老人勳章的小男孩爬上了老人的飛屋。兩個人在經歷了可怕的暴風雨之後，最終意外的降落在了離瀑布不遠的山崖上。可是由於氣球的浮力問題，兩人必須在三天之內拉著屋子走到瀑布旁邊。走過樹林時，孩子遇見了老人所謂的“沙錐鳥”。此時老人的“偶像”也在此地，養了很多狗來尋找“沙錐鳥”。狗們把老人帶到了主人面前，還有那個在飛屋上趴著的沙錐鳥。很顯然，沙錐鳥被發現了。兩個老人反目，在逃跑中，沙錐鳥受傷了。老人將沙錐鳥送到巢穴，可是跟著他們的“狗們”還是抓住了沙錐鳥。眼看屋子立刻就要落到地面了，老人顧不到沙錐鳥，帶著房子走到了瀑布旁邊。可是執著的孩子還是乘著氣球去找沙錐鳥去了。老人主動地放棄了自我原先的想法，將自我的房子減到最輕，也追了上去···

看完電影的第一感覺就是感動。首先是因為那位老人為了實現給妻子許下的諾言，不顧危險，在自我屋上綁了n多個氣球，靠著氣球的浮力，帶著自我的屋子飛到了南美洲那個夢想的瀑布旁邊。然後就是老人主動放棄了停留在瀑布旁邊，而是主動將屋子變輕，去救那隻與自我幾乎毫無相關的沙錐鳥。

雖然電影裡面的資料是假的，並且有很多做法都是不可能的，可是影片表達的感情和對觀眾的的教育意義卻是十分真實的。我覺得首先應當看到的是人應當執著。就像老人那樣，為了實現諾言不顧一切。然後就是職責感。孩子為了救沙錐鳥不顧危險，隻身一人去追飛船是很能體現這一點的。老人毅然決然放棄千辛萬苦才成功的計劃，乘著屋子去追孩子，在諾言與職責面前，他選擇了職責。也許影片裡體現的東西還有很多，我覺得這兩點是十分重要的。也是對觀眾教育意義最大的兩點，或許還是當今社會上相當一部分人缺少的兩點。可能我說的話誇張了當今社會的灰色一面。可是現今很多新聞或者網路上流行的各種資料還是讓人們對我們的社會打了折扣。

第4篇

今晚最終考完了令人噁心的中級商務英語，很鬱悶的是該複習的沒有複習好，心境能很鬧好到哪去?但看完這部片後，真個人都簡便起來了。它是一部很好的冒險喜劇，但不像《宿醉》那種屎屁尿的爆笑，而是一種涓涓細流的愉快舒暢，給人帶來簡便的歡笑。

其實對於金像獎的很多最佳影片，我都不感興趣，儘管很多影評人將它們的挖掘比中國的雅魯藏布大峽谷還深，可我就是不喜歡。我評價一部電影的好壞，首先是它能不能夠在整體觀影感覺上給一種無與倫比的體驗，再研究其他的。比如這部片的溫情和喜感就讓我感到開心放鬆，或者像《20__》那樣給我帶來一種視覺震撼，又或者像《迷失三角洲》那樣毛骨悚然。任何一部電影只要是好片，無論觀影的人喜不喜歡這個型別，都會不得不承認它的優秀。這就是好電影的魅力。

扯回來，往深點看，這部片吸引人的地方有很多。我在這就只說說體會較深的一個，那就是對自我的解放，從回憶中。回憶是一箇中性詞，它能夠是完美的，也能夠是到不願揭開的傷痕。但很多人，異常是老人，很容易被回憶囚禁。逝去的親友，過去的榮耀，死亡的臨近，都讓人對回憶產生了依靠，自我囚禁。卡爾在失去艾麗後，他就將自我囚禁了。而小羅的到來和南美探險，能夠是一次解放。我覺得過去不應忘記，但我們依舊要歡樂的應對生活和未來。

皮克斯在講述執著，信任，期望和愛這些主題時，沒有說教，但我們能體會到，我們懂。這是真正了不起的地方。所以我給這部電影點贊!

第5篇

?海上鋼琴師》不愧為一部經典影片。它給我們展示了一個生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而悽美。

主人翁(名叫1900)對於這艘船的愛戀不捨，可能類似於我們對於故土的一種眷戀。生於斯，長於斯，故土賦予我們生命以及生命裡的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。現實生活中，有些人可能一輩子都不願離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對於1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，那裡就是他的的家，他的全部歡樂悲傷夢幻活力。能夠說他對於這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最終一刻，他仍然不會選取離開。

片中最終一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建築讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他能夠用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他能夠駕馭這種“有限”，在那裡，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜複雜的街道，星羅棋佈的高樓大廈，有太多的路能夠選取，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選取他能夠選取，能夠駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要!我想這也許是他不選取離開的第二個理由。

他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到彷彿他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一齊。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕釋出他的音樂膠片。我想，他的內心裡，也必須這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命彷彿自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯絡在了一齊。音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。

對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的杯具。

然而這真的是杯具嗎?就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峰時刻隱退，情人們相擁著步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之後呢?看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，感情繼婚姻之後埋葬在數不清的家庭瑣事裡，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到那裡，導演自然也不會忍心拍到那裡。所以從某種好處上講，這也許算不得是一幕杯具。

現實生活中，對於別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，可是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選取，無論在我們看來是多麼的荒謬，多麼的不明智，多麼的讓人不解，這都是他的選取。這個選取必須有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那麼我們唯一能夠作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑著說一句，goodluck!

喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。

第6篇

使命呼喚擔當，榜樣引領時代。《榜樣3》展現了一曲拼搏奮進的動人樂章，他們是時代的楷模，是我們學習的榜樣。

紀錄片《榜樣3》裡每一位主人公的故事各不相同，可是追求的夢想和目標是相同的，就是要為共產主義事業奮鬥終身——90歲高齡的老共產黨員宋書聲，幾十年如一日埋頭進行《馬列主義著作》翻譯，深情講述“忠誠執著，傳播真理”;80後黨員賀星龍，懷著感恩的心默默守著“學成歸來，為鄉親看病”諾言，被譽為“騎行天使，守護健康”;“致富能手，鄉村築夢”的李元敏，曾被老公2次趕出家門，雖然滿肚子委屈，卻依然堅定帶領著村民走上脫貧之路;“北斗女神”王淑芳以“逐夢太空，情獻北斗”為己任，不負築夢好年華，用了20年，讓中國芯的導航系統遨遊太空;以身軀阻擋毒販衝卡的“虎膽英雄”印春榮，用對黨的忠誠，對祖國和人民的熱愛堅守邊防，英雄歸來也有兒女情長，豪邁蒼穹不忘初心擔當;朱仁斌以“三位書記”作為標杆，由企業老闆“轉崗”到村支書，帶領著魯家村的幾十戶村民，一點點實踐，一步步探索，使家鄉成為全國聞名的“綠水青山”新農村建設的典範;“超導院士，知識報國”的趙忠賢院士，默默在超導領域進行前沿研究，將超導應用推廣到國家建設的各個領域;“量天測地，繪我山河”國測一大隊建隊60年，可歌可泣，接力豐碑，雖有46位職工犧牲，依舊有年輕人加入到這個團隊，傾注熱血，點燃活力。

不忘初心，作為一名社群工作者，我們的初心就是全新全意為居民服務的職責心。記得剛進入社群的時候，別說周圍的人，就是自我對這個工作都很陌生。負責的公眾號推送工作開始總是為找不到素材而發愁，因為職責心在，我們就進取跟社群各支部溝通，聯絡外單位在社群內開展活動，多方獲取便民資訊在公眾號上推送，確保了公眾號資訊及時保質的推送。

牢記使命，沒有人比我們更加接近人們群眾，因為真心貼近百姓，真誠服務百姓，呵護百姓的冷暖，就是每一名社群工作者的使命。近一年以來，因為國家大政策的宣傳，因為社群網格化的推進，因為創城工作的進行，我們一次又一次的敲響居民的家門，從開始的不給開門到此刻請我們進屋聊家常，都是我們為群眾貼心服務換來的。

社群的基層工作是國家的細枝末節，是社會命脈，賴以維繫的基礎根本!身為一名層的社群工作者不可或缺的就是高度的政治敏銳感與政治覺悟性，所以，在今後的工作生涯中，我必須要不忘初心，勤勤懇懇的做一名為民服務的社工。在未來的道路上，我必須會牢記使命，踏踏實實的走出一條屬於自我的社群工作者之路!

第7篇

星期六看了一部好電影，準確地說，是一部經典的動畫片《飛屋環遊記》。《飛屋環遊記》是20__年皮克斯動畫工作室製作的第十部動畫電影及首部3d電影。影片講述的是78歲的卡爾老先生，為了信守對愛妻的承諾，決心帶著他與妻子艾莉共同打造的房屋一飛沖天的動人故事。這部影片獲得了奧斯卡最佳動畫長篇獎和最佳配樂獎兩項大獎。我認為一部好的動畫電影不僅僅是在視覺和感官上給人以美的享受，更重要的是影片中曲折動人的故事能夠打動人心，引人思考，讓觀眾從中體會到故事中折射的才是真正的好電影。

故事開始於卡爾的童年，短短的幾分鐘就把他和艾莉的感情故事完整而又動人地演繹出來，他們的承諾，他們的夢想，“探險就在前方”adventureisoutthere。所以為了這份真摯的感情，為了這份心中愛的承諾，卡爾帶著他們愛的小屋，向著他和艾莉夢想的天堂瀑布進發。於是五顏六色的氣球拽著一整幢房子飛向了空中，坐在飛屋裡，飛在空中俯瞰大地，美則美矣!可是老卡爾沒想到的是，他的飛屋上搭乘了一個“偷渡客，一個胖胖的小男孩羅素。一個性格古怪的老頭瓜澤網，一個傻傻可愛的胖男孩，飛屋環遊的旅程就這樣開始了。他們降落在離天堂瀑布不遠的叢林，遇到了大鳥凱文，和一隻忠誠可愛的小狗，而後他們又來到卡爾童年時崇拜的蒙茲的飛艇裡，可是蒙茲試圖抓住大鳥來證明自我，併為此不折手段。最終的結局當然以正義善良的卡爾和羅素爺倆告終，他們和小狗一齊回到了居住的城市，幸福歡樂地生活在了一齊，正如艾莉寫給卡爾的話，他開始了自我新的探險。而那棟愛的小屋也如願地留在了天堂瀑布，卡爾實現了他和艾莉一生的夢想。故事在動聽的音樂《marriedlife》中結束。

?飛屋環遊記》沒有好萊塢大片裡拯救世界的魄力場面，沒有國產主旋律影片的高大全形象，沒有韓劇裡分分和和拖拖拉拉的感情催淚彈，就像班得瑞的音樂一樣，雲淡風輕，分外迷人與清新。影片之所以能吸引人，是因為它已經超出了動畫的一般印象，不是僅僅是做給兒童的喜劇，而是成年人亦能欣賞和理解的童話，沒有什麼比一個堅定的信念和堅貞的承諾更能打動在鋼筋水泥的壓抑下顯得麻木的人性。

有人說，《飛屋環遊記》飛的不是屋，是寂寞。可是我並不這樣認為，我想，這應當是對夢想的執著。每個人都曾有過一些遠大的不切實際的夢想，在成長中，這些夢想在現實的衝擊下逐漸淡化，最終只留下一個名字，成為唏噓往事的代名詞。前往並居住在天堂瀑布是卡爾夫婦一生的夢想，雖然事情多有曲折，前往天堂瀑布的時間也一拖再拖，可貴的是他們從來都沒有放棄過這個夢想，哪怕是在艾莉去世後卡爾仍能在千辛萬險後到達目的地。記得在《夢幻騎士manoflamancha》堂吉訶德中有一段唯美動人的音樂，名為《theimpossibledream》直譯為《不可能的夢》，而我更喜歡的是由享譽世界的加拿大人大衛·威爾森編排的，新的自由滑節目、交響版的《theimpossibledream》，更名為《追夢無悔》。我們有許多夢想雖然都難以實現，但卻一刻也無法停止對它的渴求和追逐......