《海上鋼琴師》觀後感範文

在抽時間觀看了《海上鋼琴師》，是不是應該寫一些觀後感呢！那麼觀後感怎麼寫？下面是本站為大家整理的《海上鋼琴師》觀後感範文，供大家參考。

《海上鋼琴師》觀後感範文

清新歡脫的樂音掙脫出唱片的裂紋，消散於寒冬的蕭條之中，小號手緩緩講述著1900的故事。

1900，一個被發現遺棄在弗吉尼亞號頭等艙的鋼琴上的嬰兒，從小就生活在大海之上，逐漸成長為一名以海為家的天才鋼琴師，最終殉船於海底。

他無師自通，少年成名，曲子過耳不忘，在一舉擊敗搖滾大師後名聲更甚，人們都明白，這樣的天才，到了陸地上，他將是樂壇中炙手可熱的人物，最耀目的新星。人人都在勸他下船，“只要你走下舷梯，那只是幾小步而已。”他沒有反應。我不由得好奇，生於船，長於船，一年往返大陸不下百次的人，究竟是否嚮往陸地?

當他與小號手並肩躺在煤堆上，講他曾經趴在舷窗邊，望著下船的人們漸漸消失在新奧爾良冬天乳白色的薄霧中，那些身影變得朦朧，直到消失在街巷。他那如痴如醉的神情，那眼中的光輝與痴迷，我想，他嚮往那片穩定的陸地，至少，曾經嚮往過。

他也曾收拾行裝，為了心心念唸的姑娘走下甲板，可走到一半，他停住了，面前就是陸地，星羅棋佈的街道小巷，工業化散發出的滾滾濃煙，遙遠的望不到的灰色天空，他佇立於舷梯之上，凝視著這塊陸地，良久，他轉過身，摘下禮帽，用力地扔了出去，他又回到了甲板之上，頭頂，無邊無際的藍色中，有海鷗掠過。

一開始，我將他的行為理解為害怕，他在逃避他內心的恐懼，他不敢踏足陸地，直到影片末尾，他說：“愛一個女人，住一間屋子，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際。”我意識到他或許是在追求自由。自由不在於身處之地有多麼寬廣，而在於心靈是否有地方安放，讓自己真正安寧，而大海與音樂就是他的容身之所。陸地雖大，卻不是他的歸宿。

後來，小號手在廢船找到了躲藏已久的1900，談及為什麼不下船，他說“陸地對我來說是一艘太大的船，是一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠也無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。”

在弗吉尼亞號即將爆炸之時，他坐在水溝旁，手指擺動，彈著無形的鋼琴，他嘴角揚起了笑，揚起了他的倔強。

1900涵蓋了太多的浪漫與情懷，對內心的執著，遠離塵世的安寧，單純的人性，自由而孤獨的靈魂，這些烏托邦式的情懷，在置身於現實之中的我們看來是一種奢侈，可望而不可及。而這些東西，恰恰也是我們每個人心中內心渴望的最本質的東西，我們每個人心中都住著一個1900。

盧梭說：“人是生而自由的，但到處都在鎖鏈之中。”而1900正是掙脫了枷鎖，勇敢奔赴大海，他堅守了一種普通人或許能夠理解，卻只能遠觀的自由。是的，有些自由不是有來實現，而是用來銘記的，它讓我們的生活還留有一個朝上的方向，在低頭趕路之餘，給自己儲存一些仰頭的可能。

《海上鋼琴師》觀後感範文

思緒太多，如亂麻在腦中糾纏，許多情節都很煽情，對於我這種一看電影就看哭的人來說，要理性客觀地評價一部電影似乎是極為困難的。首先說說我看這部電影的初衷。我很小就在表姐的推薦下看過《亂世佳人》，對於美國懷舊的電影有一種痴迷的情懷，喜歡裡面動人的音樂，喜歡裡面人的服裝，喜歡裡面人說話的語氣，喜歡英國似的強調，看到這部排在top250的電影，以及像人物傳記的電影，覺得對上我的口味，果然這部電影我一口氣看下來。

電影很長，遺憾的是中間1900長大的部分描述得比較粗略，但是他的身世背景也算是瞭解得比較清楚了。首先他從小就在船上生活成長，擁有無私自通的鋼琴天賦。我每每會想如果他是一個像我們一樣的普通人還會一輩子待在船上嗎？他會不會也想去改變自己的人生呢？其中有一個父親，他的命運可以用十分悲慘來形容，他似乎是非常想改變自己的命運，但也有許多的擔心，但是當他看到大海，他開朗遼闊了，他可以放下一切從頭再來，那是因為他已經很慘了，他為了他的女兒，他有自己要去奮鬥的初衷，這是人性，人性就是為了讓自己生命得以延續，就是為了哺育下一代，他可以走出去。

相比之下，鋼琴師最終還是沒有走出去，因為他的人性沒有那麼強烈，其中有一段與一個黑人鋼琴師決鬥的片段也充分地說明他不明白競爭是什麼，但是這對於黑人鋼琴師是再正常不過，因為他是在另外一個環境中成長的，他懂得世俗的世界，他是具有非常貪婪和慾望的人性的。

1900缺乏人性的，但是確是非常理性的，他可以發現美的瞬間（一個女孩的美，確信他發現美的時候並不是人性的慾望在作祟），也可以記住美的音符，他對人性看得十分通透。他至始至終沒有參與世俗的世界，他是一個看客，這也是他為什麼不敢走下船舷的原因，不敢走進充滿著人性的世界，他害怕，他無法在這個物慾橫流的世界裡生存。他的出生背景，他的天賦，他的才華，他的理性使他最終選擇了以這樣的方式來度過自己的人生。這也是必然的選擇。

從哲學上來講，我們都沒有自由選擇的權利。這很像道家的無為而治，但是1900並沒有虛度一生，他一生為了別人而彈奏美妙的音符，不曾覺得厭煩，他在做他最擅長的事情，一直在做，這卻不是無為，而是堅持，堅韌，這也許正是道家所說的無為的精神。現今社會，技術上的革新使得我們感覺似乎是有許多的可能性，整天蠅營狗苟，把時間浪費在了鑽營，投機，取巧上，這正好與無為的精神相反，甚至是亂為。

這部電影也讓我想起叔本華的哲學觀點：人的意志太強大使得我們不斷地競爭，自私自利，使得生活總是充滿苦難，世間的痛苦總是多於幸福，幸福是短暫的，痛苦卻是持久的。對於幸福和痛苦的論述在這部電影中也得到充分地印證：1900似乎是超脫的，但是也有痛苦的時候，因為他突然感到了快樂（愛情的快樂），所以他體驗到了失去愛情時的痛苦，快樂是短暫的，而痛苦卻是漫長的，最終一切歸於平靜，然後亦沒有痛苦也沒有快樂。叔本華也提倡，美學上的體驗才是終極的快樂，這也印證了1900最終的選擇：鋼琴，在鋼琴中體驗美，體驗悲傷和快樂的美。

《海上鋼琴師》觀後感範文

好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什麼看頭，相較之下，我還是更容易接受一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。

只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找開啟，直接進入畫面，二十分鐘後，我在心裡笑著說：這傢伙，你怎麼知道我會喜歡，居然不早告訴！是啊，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之後的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的......

影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的剷煤工在高等艙的餐廳裡發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被剷煤工順理成章地加在了他的名字裡，於是，他就叫1900了。從此後，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。

八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什麼規則，標準之類的東西，他甚至不知道什麼是“媽媽”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以“看”到遙遠的城市，看到那裡的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，乾淨。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。

三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜，清明和潔淨，這是一個何等的境界，這是一個何等的嚮往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，嚮往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種嚮往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。

塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己編織的種種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什麼。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關係，他只要活在自己的世界裡，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。

我兒子說：有好東西大家一起分享。希望看到我這篇文章的朋友閒來看一看《海上鋼琴師》，是為共享。