《海上鋼琴師》觀後感1000字

《海上鋼琴師》導演朱塞佩·託納託雷，是一部義大利經典電影。大家都看過嗎？下面是本站為大家整理的《海上鋼琴師》觀後感1000字，供大家參考。

《海上鋼琴師》觀後感1000字

他的一生充滿了傳奇色彩，這一點在影片中被充分地體現出來。首先，因為1900是個棄嬰，沒人知道他的生日、出生地、原父母，他沒有身份證、出生證明等等一切正常公民應有的證件，因此在這個世界看來，他可以說是根本不存在的——他並不存在與所謂的人間，他更像是一個誕生在大海上的精靈，與世俗的人們截然不同。

這樣類似於神話的元素在影片中有更多體現。當幼年的1900透過舞廳大門看向舞廳內時，他所看到的場景是模糊而迷濛的，彷彿是尚未接觸過人間的精靈(我並不同意稱他為天使)撥開朦朧的雲層，或是滾動的海水第一次看向人間。既然人們眼中的神怪世界是虛幻朦朧的，那麼反過來，從神怪，或者1900這樣的精靈的角度，人類世界必定也是一片迷幻而不真切——“其視下也，亦若是則已矣。”(出自《莊子》)

第三處神話元素是這部電影中我最喜歡的一個片段——邁克斯與1900的相遇。初次登上輪船，因為途遇風暴，受不了船隻的顛簸而頭暈目眩的邁克斯為了找個可以嘔吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有著鋼琴的舞廳附近。接著邁克斯的頭頂傳來一個聲音：“嘿，康恩牌，怎麼了?”在這裡，我認為1900對將邁克斯小號的品牌名用作邁克斯的稱呼很巧妙，因為尚未密切地接觸人間的1900心中幾乎只有大海與音樂，而當他逐漸與人間建立起聯絡後，“康恩牌”就變為了“邁克斯”，直到最後他親自斷絕了與人間的聯絡後，“邁克斯”又變回了“康恩牌”。

聽到聲音，邁克斯抬起頭，發現一位從未見過的青年衣冠整齊，在不斷搖晃的地板上站得筆挺，臉色還掛著愉快的笑容。在這之前，邁克斯就聽說過關於海上鋼琴師的傳聞，但此時在陰暗空曠的舞廳裡，伴隨著窗外的電閃雷鳴，眼前的人比起鋼琴之神，更像是幽靈。隨後1900帶邁克斯走向鋼琴，1900步伐輕快而絲毫不晃動一下，邁克斯卻踉踉蹌蹌，幾乎站不起身來。這鮮明的對比正反映出1900不同於常人之處，彷彿有什麼超自然力量讓他對滔天巨浪的搖撼無動於衷。

還有很值得一提的是一個重要的意象——煙。影片中，邁克斯以及義大利農民都為1900遞過香菸，並都被拒絕了;1900走下舷梯準備迎接陸地時，畫面也給了足夠的空間呈現出緩緩上升的黑煙;1900與傑尼“鬥琴”時，香菸作為一種比賽道具頻繁的出現……無數個關於煙的鏡頭，我認為這大約也反映了1900“不食人間煙火”般的特殊，不知這是否有些牽強。

諸如此類的鏡頭都指明：1900並不是活在世俗中的“人類”，他是一個由海洋與音樂組成的純粹的精靈，不受半點塵世裡追名逐利風氣的汙染。當人們的眼中都投射著城市林立的大廈時，他的雙眼中是海洋起伏的波濤。他以旁觀者的視角俯瞰在人世掙扎的芸芸眾生，他可以為貧民帶來快樂，也可以犀利地洞察富人內心的祕密(他對所有人類並沒有憐愛或同情，這也是為什麼他不能被稱作上帝或天使)。他曾被吸引著踏上陸地，但人間的複雜與汙濁讓他透不過氣——人們在無限的慾望和利益中掙扎，因此永遠無法得到無限的幸福。於是他返回了自己的海上世界，將與生俱來的純粹延續至生命的盡頭。

《海上鋼琴師》觀後感1000字

1900生於海，長於海，死於海。他就在海上度過了他的一生。

1900年的第一天，嬰兒的一聲啼哭打破了海面上的平靜。1900也開始了他的一生。他是孤獨的，他沒有姓名，沒有國籍，沒有家人，又或者說是他曾經有過家人，可是他們卻把他丟棄在了那艘船上。幸運地，1900被船上的一位工人抱走，然後在船上長大。

他總是看著船上的人們來來往往，他能看懂他們眼中所蘊含的故事，他一生經歷過無數次航行，每次航行都有20xx人左右，1900在他們眼中看到了這個世界。1900把他所看到的故事都用鋼琴記錄下來，他的音樂不被規則與技巧所束縛，他讓手自然敲擊，心自然流淌。他的音樂是有靈魂的，琴鍵在手下，思緒在旅行，自由無礙。他尊重一切美好的音樂，所以當傑利來找他進行鋼琴比拼，即使對方是不屑的，可是1900仍舊為對方彈奏的曲子而感動流淚，為他獻上讚賞。但是如果對方因為想要打敗他而把音樂當成工具進行單純的炫技時，1900也會感到惱怒，而後用自己的方式打敗他。

人們都說1900是個天才。的確，天賦是上帝賜給他的禮物，可是藏在1900身體下的放蕩不羈，不為物慾所動讓他永遠是純真無暇的，他將畢生時光獻給所愛，用鋼琴向人們闡述了自己的音樂。這一點不會隨時間而改變，他有所愛，並用盡全力奔赴所愛，那是真正純粹的快樂。

後來1900想要下船，從陸地上聽聽大海的聲音，他說這與在船上聽到的聲音是不一樣的。所以在那之前從未下過船的1900第一次提著行李踏上了海陸間的鐵梯。他看到了這個繁華的世界，不再是小時候通過船窗看到的小小一角，這個世界很大，什麼都有，可是1900沒有再繼續往前走了。這個世界很大，什麼都有，就是沒有盡頭，當漫無邊際的城市展現在1900眼前時，他找不到盡頭，他看到了成千上萬條路，可是他該走哪一條呢，在這偌大的土地之上，又有哪一寸是屬於自己的呢。大海的聲音在耳邊，告訴他生活是無限的。可是在鋼琴上，琴鍵是始，琴鍵是終，88個琴鍵，清清楚楚，就像1900的這一生，簡單而純粹。世界的琴鍵有幾百個幾千個甚至也看不到盡頭，1900不會選擇下船，他是清醒的，不會妄想去彈奏那臺屬於上帝的鋼琴。所以他把頭頂的帽子向外扔去，帽子最終落到了海上，那是他的選擇。

其實1900的選擇是什麼已經不重要了，關鍵是他做到了，他熱愛音樂並獻上了他的一生。他既深思熟慮地忠於自己的選擇，也毫不猶豫地忠於自己的心。並且他對自己很瞭解。我們在生活中要面對無數的選擇，每一次選擇都將決定我們成為什麼樣的人，可是在做選擇的時候我們又是否能聽從內心的聲音忠於內心呢？

1900是孤獨的，沒有人記得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是為了熱愛獻上了生命。他的一生依舊簡單純粹，用自己的方式活著，純真隨性。

伴隨著弗吉尼亞號的巨大轟鳴聲，我們彷彿看到了1900的背影，孤獨，決絕卻也自由。

《海上鋼琴師》觀後感1000字

終於都看了這部電影。電影有為人增加煩惱和減輕煩惱之分。而這確實是一部令我煩惱，令我思考了很多令人煩惱的問題的電影。

海上鋼琴師1900沒有出生證明，不知道親生父母是誰，也許他本不屬於這個世界，他是一隻落入凡間的天使。他有最清澈的眼神，最清澈的琴音，最清澈的心。1900的一生大概註定在弗吉尼亞號上度過，現實世界註定容不下這份如此徹底的清澈！隨著炸藥爆炸的一聲巨響，本世界最偉大的鋼琴師結束了他的一生，不，他只是回家罷了，除了這個純真得像孩子一樣的人以外，還有誰能樂呵呵地想象自己在天堂裡用兩隻右臂彈琴的景象呢？

曾經認為1900的不肯下船是一種軟弱和對現實世界的恐懼，然而，其實這是一種對藝術的純潔性的堅持。1900對名利的不屑達到了一種極端的程度，他從不為虛名彈奏哪怕一個音符。其實他都知道，站在樓梯上的那刻，他看不到自己的音樂的存在，他知道一旦離開了這條船，他就再也不是那個天真爛漫的1900，他就再也彈不出那直面靈魂的琴音了！

誠然，對純真的堅持是一種高貴的品質，然而這極端的浪漫主義只能是一幕悲劇。那份倔強的清高，那顆不肯向世俗低頭的心，在這個世界裡只會落得一個不知好歹的罵名。真是個可悲的世界啊，最美妙，最純潔的琴聲偏偏沒有容身之處，這不是1900的悲劇，這是時代的悲劇。“嘭”的一聲，這來自天堂的烏托邦也隨著破舊的弗吉尼亞號灰飛煙滅。

可是，從另一個角度來說，藝術是人類在滿足了基本生存需要之後的需求。從本質上來說，脫離了現實的藝術就像沒有腳的小鳥，像沒有根的鮮花一樣，難以生存。在浪漫主義和現實主義不可調和的矛盾之中，1900也一定要死去，精神上，或者肉體上。他選擇了以身體上的死亡來保持精神上的永生。

片中的另一個重要角色——吹小號的胖子，他正是大多數人的寫照：藝術只是他謀生的工具，為了錢為了維持生活能賣掉陪伴了自己多年的康恩牌小號。假如說低價出售小號是一次向現實的屈服，那麼樂器店老闆把小號送還胖子則是一次藝術的勝利迴歸。

沙翁真的很偉大，我發覺很多東西最終都歸結到同一個問題上：To be or not to be，that's a question。我們都是遊蕩在夢與現實之間的孤魂，我們並不知道到底哪裡才是歸宿。太理想的不是人，太現實的也不是個人，可是沒有人會欣賞像胖子一樣的平凡人，就像胖子把與1900一起在船上度過的時光視作此生最珍貴的回憶而不是其它平凡的生活一樣。每個人心目中都有著對浪漫的嚮往，但同時又不能避免地具有現實的一面，我們的心中只有那永無休止的搏弈而沒有勝負。

雖然1900是個飽受爭議的角色，但請記住，他只是一個角色，這也只是一場電影，導演給我們的一場浪漫的夢，而已。