動畫電影魔弦傳說觀後感魔弦傳說動畫賞析5篇 《魔弦傳說》：一場奇幻之旅的絕妙呈現

近日，備受期待的動畫電影《魔弦傳說》正式上映。影片以傳統中國文化元素為背景，通過精美的畫面和優秀的音樂表現出了一個飽含情感的故事。本文將從不同角度對該部影片進行觀後感和賞析。

第1篇

去看了《魔弦傳說》（又名：久保與二絃琴），我很喜歡。畫面美，音樂美，故事美，想象美，是最好的那一類動畫，如果在邏輯性上更嚴密，就更好了。這是一部什麼樣的動畫呢？它有著深厚的日本文化外衣，人物造型、場景設計，二絃琴、摺紙藝術，電影裡無處不在的細節都體現了一種東方式的美學。它蘊含著非凡的想象力，在這個幻術世界裡，琴絃聲起，意念控制摺紙化做武士與飛鳥，楓葉與殘木鑄就帆船，電影裡許多許多的橋段都充滿了趣味的想象。他有著奇幻故事的外衣，骨子裡講的仍是是動人的情感與人性，以及主角小久保的冒險和成長。

作為一個奇幻故事，《魔弦傳說》裡有著許多神話故事的影子，甚至我們能夠從其中窺出中國神話的身影，神與人共存的世界裡，神界高高在上，傲慢而無情的月神是這出故事裡的大反派，他是久保的外祖父。他厭惡人類的生老病死和溫吞吞的`情感。當年久保的“天神”母親與人類武士父親一見鍾情，另外祖父備感蒙羞，他將武士化作臭蟲打往邊疆，試圖挖掉久保的眼睛，讓他做一個冰冷的“神”重歸家族。

久保的父親與母親直接跨越禁忌而相愛的設定，與中國神話裡的董永和七仙女，三聖母與劉向之間的故事實則大同小異，而電影故事的主線也多多少少有著沉香救母的影子。電影的一開始，是母親帶著久保躲到海邊的一處小鄉村，久保日出之後到村子裡賣藝賺錢，日落便歸。安靜的日子並沒有持續多久，外祖父和兩位小姨還是找到了這裡，一場正面交鋒之後，母親去世，臨死之前將自己的“魂靈”臨時投射在一隻猴子雕塑之上，守護久保離開。久保從此與母親化作的猴子以及隨後遇上的父親化作的甲蟲一起踏上冒險之路，傳說武士找到屬於自己的三件裝備，頭盔、護甲與永不斷裂之劍便能變得強大。

這是一個悲劇色彩濃厚的故事，久保最後仍舊失去了自己的父親母親。但其實冒險的道路上卻充滿了歡笑，儘管三人在許長一段時間裡都不知道對方的身份，但彼此的互動時刻給人以溫馨與歡樂，猴子與甲蟲總是吵吵鬧鬧，對教導和保護久保的方式產生分歧，不就像一對平常夫妻管教自己的孩子嗎？他們坐在一起吃飯，父子二人的吃相如出一轍。一路上的各處細節裡都體現出這是一家人的感覺，儘管互不相知，但有些東西是不會變的。

這是血脈之間的延續，是內心深處情感連線的自然流露，是記憶的力量。就像電影的最後，久保與外祖父的最終一戰，化作巨型飛蟲的外公對久保說，你所愛的一切都不存在了，你熟悉的一切都被奪走了。久保卻說，不，他們還在我的記憶裡，記憶是這世間最大的魔法，它讓我們更強大，那些我們所愛和所失的記憶，只要我們銘記於心，你就永遠無法奪去。這就是令我所動容的地方。

最後一戰裡，穿著鎧甲頭盔拿著寶劍的久保並未變得前所未有的強大，反倒是拋卻這些外物，拾起二絃琴，用父母親以及自己髮絲作琴絃，在內心悲憤力量的催化下，彈出了給外祖父的致命一擊，我認為這是電影對某種情感力量的最大昇華。

第2篇

影片中的動作戲非常出色和流暢，充滿特質的3d構想簡直令人吃驚，同時電影的故事和引玉也以意想不到而又令人感動的方式來處理。

該片是萊卡動畫令人炫目而又極具美感的一次質的飛躍，這部充滿想象力的作品令人大飽眼福，影片將民俗故事和絢爛的視覺效果相融合，令觀眾沉浸在其中無法自拔。

影片視覺方面極具創造力，片中呈現的家族互動方式較為複雜，該片堪稱萊卡動畫的又一次巨大成功。

該片對於年長的觀眾會愛上它的憂鬱情調——這場回憶與失去的戰爭，孝行與背叛的主題，而小觀眾則會與久保跟簡單的情緒產生共鳴，體會他的史詩冒險之旅。

影片驚人的視覺體驗，真誠的核心，萊卡領軍人塔拉維斯·柯奈特造就的日本武士奇幻之旅把感情融進了定格動畫裡。

?魔弦傳說》是萊卡製作最明亮鮮豔的電影，不只是有炫目的色彩，還有讓人無法抑制的愉悅內在。(《chicago reader》評)用動畫講述了一段美麗的神話，故事將幽默與驚悚平衡的很好。

影片古怪精靈又成熟穩重，有天馬行空的魔法又具備真實動人的情感，電影超越了孩子氣概念的所謂成功，而駛向更詩意的目的地。

第3篇

對這部電影我是期待了很久的。首先因為是萊卡的作品，其次是這個片沒上映前圈內口碑就很不錯。但是上映首週末票房不盡如人意，去看之前我也是捏了一把汗。

看了之後總體來講我是非常非常滿意的。感覺可以給九分吧。製作非常有來卡工作室的特色。一分扣在劇情上。劇情比較中庸。但是製作非常好。細節非常到位。個人感覺在細節方面比動物城還要好，非常有誠意。畫面很美。配樂滿分，北美公司能把東方的絃樂做到這個程度實在是非常不錯。人物造型也是萊卡一貫的風格。用的是定格動畫的手法，人物表情可以看到每一幀的停頓，非常用心。個人覺得只看動畫製作部分，絕對是定格動畫的巔峰之作。而且作為一個美國公司可以把日本元素如此集中的動畫細節做到這個地步，可見背後下了多少功夫，非常有誠意，我甚至想給滿分了，只是劇情實在普通，這個滿分還是給不了。

簡單介紹一下劇情吧，個人覺得這個片子之所以叫好不叫座，就是因為劇情有點弱，而大部分普通觀眾還不就是看個劇情圖個樂呵，至於你的製作水平配樂音效，這些都是劇情吸引人了的前提下人們才會注意到。主要講的是一個非常傳統的復仇的故事。男主角kubo的爸爸與他的外祖父為敵，外祖父派媽媽去殺掉爸爸，結果兩人卻相愛並生下了kubo。外祖父為了懲罰他們，到處追殺三人，並欲挖缺kubo的雙眼。結果最終在爸爸的努力下保住了kubo的一隻眼睛，但是爸爸卻與母子二人失散。kubo的媽媽也變的不太正常，白天似乎是植物人的狀態，只有黃昏時分才清醒一會兒（她媽神智不清的原因具體怎麼回事我也不清楚，不知道是我沒聽懂還是壓根就沒講……）長大後的kubo靠用魔法彈琴使小紙人自己活動來賣藝賺錢，贍養母親。母親一直叮囑他千萬不能晚上出去活動。結果在一次節日中（我感覺應該是日本的盂蘭盆節），為了召喚父親的“亡魂”（他媽一直以為他爸死了，其實沒有）kubo在外逗留到晚上，最終被多年來一直苦苦尋找他想要奪取他另一隻眼睛的姨媽們找到。而媽媽為了保護他，將自己的靈魂附在一個木猴上，並用魔法帶著kubo穿越到安全地帶後死去了。為了戰勝姨媽和外祖父，kubo和媽媽靈魂幻化的猴子還有路上遇到的不著調武士踏上了尋寶之路。

經歷了一些莫名其妙的冒險，kubo找到了傳說中的可以戰勝外祖父的寶物dd鎧甲，頭盔和寶劍。同時也發現猴子的靈魂其實是媽媽（一開始他不知道，但是我覺得很明顯，觀眾應該是都看出來了）而不著調武士則是被施了魔法失去記憶的爸爸。但是最後關頭媽媽爸爸都為了保護他而犧牲，而為了殺掉狠毒的姨媽，kubo將自己的琴絃也彈斷了。最終kubo經歷了千辛萬苦終於要和狠毒的外祖父單挑了，結果發現費了半天勁找到的寶貝根本打不贏外祖父，情急之下他突然想起了自己已經沒有弦的琴。於是他用自己的頭髮，媽媽的頭髮，以及爸爸的弓繩做了三根琴絃，用這把琴打倒了邪惡的外祖父。

我的情節概括寫的實在是挺無聊的，具體的劇情大概比我寫的好看了一點點吧……作為奧斯卡最佳動畫長片的有力競爭者，自然也是會和瘋狂動物城被拿來比較。我覺得劇情上來講，動物城顯然勝魔弦一籌。動物城有笑點（風靡一時的.樹懶公務員），有萌點（兔子和狐狸的美好愛情，以及各種各種可愛的動物），還有淚點（兔子剛進城時的激動與忐忑，以及經過自己努力終於被大型動物認可的實力）無論哪一點都能引起一撥人的共鳴。相比之下，kubo這個傳統的打倒大boss的復仇劇情，實在有點弱。這也是魔弦在票房方面遠不及動物城的原因之一。但是就動畫製作方面，我覺得魔弦高階了兩個檔位。首先定格動畫的製作難度和普通d動畫根本不是一個水平，不懂的可以自行百度。攝影，剪輯，配樂和特效，都非常用心，我有好幾個感動的地方都還不是因為劇情，而是因為覺得，這個地方做的真好啊，想不到定格動畫也能做的這麼好！！！總的來說兩部各有千秋，我都喜歡。今年奧斯卡的提名魔弦估計是拿穩，但是這個獎估計是又要陪跑。誰知道呢。

第4篇

“記憶是這世間最強大的魔法，它讓我們更強大。那些我們心中所愛和所失的記憶，只要我們銘記於心，你就永遠無法奪走。”

定格動畫每一幀都是愛，這是用日式和風故事包裹的laika一如既往發揮穩定的暗黑哥特童話，為我們講述了愛其實才是是救贖的力量。真心喜歡定格動畫，因為這年頭還在逐格拍攝的動畫片真的屈指可數了。不要太讚的動畫!結尾毫無懸念滴再次致敬定格動畫人!

可是有些小夥伴就有疑問了，這不是西洋人拍的東洋版的寶蓮燈麼?三聖母為了愛背叛天庭活脫脫和kubo的母親一樣一樣。kubo一路尋找聖劍、盔甲、偷窺的過程也和沉香尋找寶蓮燈神似!好吧，只能說好故事的'源頭總是那麼相似的，當然我們的故事也沒有按照沉香救母的套路演下去，kubo利用母親的頭髮、父親的弓弦和自己的頭髮把他的二絃琴修好，用愛與回憶的力量最終戰勝了刻薄冷漠的外公。

既然是個和風故事，它的場景人設也都非常日式。片尾的二次元動畫像浮世繪一樣，給我看呆了，可以看到葛飾北齋、歌川國芳作品的再創造的“復刻版”。浪花被大風捲起的經典場景就是《神奈川衝浪裡》，而骷髏大戰的橋段彷彿給《相馬の古內裹》裡的骷髏施了魔法。這也是全片裡我認為最精彩的一場動作戲碼，甚至比最後大戰boss都要棒，畢竟我是無法接受外公的本體居然像個巨型環狀怪獸。這場戲是化為逗比猴子的麻麻信任獨角仙粑粑的開始，因為護kubo周全是他們共同的意願。

日本的紙藝文化也在電影裡表現的淋漓盡致。日本人一向把摺紙視為他們的國粹之一，雖然一開始摺紙是用於祭祀方面，最後造紙普及化才盛行於民間。那些栩栩如生的摺紙作品居然是由一張正方形的紙所折出來的，真心令人欽佩!電影裡隨著kubo演奏二絃琴，那些正方形的紙片兒就開始幻化成一個個生動的摺紙作品，這也是整部作品看點之一，著實很精彩。

物化的東西可以輕易被奪走，但奪不走的是深刻在內心的記憶。那些放河燈的百姓用他們的方式在紀念逝去的親人。每一盞燈都承載著記憶和愛，kubo尋得的寶物並不能與外公抗衡，而醒悟之後的他將斷了弦的琴修補好，用了母親的頭髮和父親的弓弦，最後將自己的頭髮也加做琴絃，這是一種堅不可摧的力量，強大如外公那樣的神明也無法撼動的情感。

用暗黑哥特式童話去闡述愛，解釋親情羈絆帶給我們的力量，laika真是做得太獨特也太令人難忘了。片尾翻唱the beatles的《whilemy guitar gently weeps》又再次點題，時光飛逝任年華老去，真心能吸引人一直看到出主創字幕的片尾。

然後，伏地魔的聲音真是太太太性感了!再然後，看到港譯名《捉妖敢死隊》我也是醉了(￢_￢) …

第5篇

獨特的哥特陰森畫風，驚歎的定格動畫技術，濃郁的東方文化氣息，以及影片背後那些暗藏的典故與文化梗……說實話，畫面真的是美啊，尤其是在知道是定格動畫之後，這樣的執著和付出不得不佩服。

整個過程中，影片的畫面充滿天馬行空的想象力和意境，古怪精靈又成熟穩重，並且動作戲的確是非常出色和流暢，尤其是那艘用一片片落葉粘成的船。影片裡面的每一個畫面都可以看到其背後所傾注的耐心、專注和對動畫的激情，正如導演特拉維斯所說的，“你需要耐心，需要專注，需要從頭到尾盡心工作，為之奉獻且充滿激情，這樣才能讓動畫變得生動”。

但即使如此，故事本身的薄弱依舊無法掩飾。就其故事情節來說，的確很一般，就像一位朋友在觀影后所吐槽說“技術很棒很厲害，畫面也的確很美，但若只考慮故事本身的話，還是覺得我們的《寶蓮燈》更勝一籌”。

這樣的感受不無道理，影片雖然講的是日本文化，整個影片也以日本文化為背景，從場景到角色，都深受日本傳統文化的啟發。但其實具體的故事內容在我們的古典文化中也不難找到，久保父母的遭遇不正是“牛郎織女”以及“三聖母和劉彥昌”的真實寫照麼?而久保的歷險征程不正是《寶蓮燈》裡沉香的種種磨難麼?所以說故事的實質內容卻難免稚嫩神話。

當然，雖然故事情節的確不怎麼討喜，但這並不影響最後主題的昇華，因為不管是東方文化還是西方文化，愛是我們跨越一切障礙、亙古不變的魔法。特拉維斯自己也曾表示：“猴子那個角色來源於我媽媽，甲殼蟲是我爸爸和我的結合。我藝術的一面來自母親，而商業的一面來自父親，所以這部電影是一次向他們致敬的`好機會。”

影片最後久保用父親的弓弦、母親的頭髮、以及自己的頭髮所做成的琴絃，久保通過對短暫重逢而又永遠逝去的父母的追憶，以及象徵自己的第三根弦，凝聚在一起形成的無限能量，才使得他最終獲得勝利。看到這裡終於get到原名《久保與二琴絃》的點了……

雖然票房不是衡量影片質量的唯一標準，但一部真正受歡迎、得到認可的的影片，往往能贏得口碑和票房的雙贏。

據藝恩票房資料顯示，該影片在中國內地首映日票房為675.1萬元，截止目前上映4天，中國內地累計票房也僅僅2215萬元。此外，該影片於208月在北美上映，截至年12月25日，北美票房為4800萬美元。如此看來，《魔弦傳說》的票房表現的確不盡如人意。