至愛的觀後感7篇 完美綻放：至愛觀後感

觀後感是我們對於電影、書籍、戲劇等藝術作品的感悟和思考，它是感動、思考和啟發的結晶。無論是溫馨的愛情故事，還是震撼人心的歷史劇，觀後感都能夠帶給我們不同的情感體驗和心靈觸動。在這個充滿資訊的時代，我希望通過公文網站的編輯工作，與讀者一起分享至愛的觀後感，讓我們共同探尋藝術之美。

第1篇

首先得承認，對於文森特.梵高，這位隱祕而偉大的藝術家和他的作品，我是一個門外漢和偽畫迷。《星空》和《向日葵》，是對他的全部瞭解。所以，要感謝休·韋爾什曼和多洛塔·科別拉，用一部偉大的作品，讓文森特.梵高的故事以一種全新而壯觀的方式呈現在熒幕上，讓觀眾認識了一個不一樣的梵高和他背後的故事。

7年，15個國家，125位畫師，手工繪製65000幀油畫。真人演員與繪畫作品相結合。在cg技術已相當成熟的今天，用這樣一種出乎意料的表現方式來演繹一部電影作品，是一次勇敢的嘗試，也是一個空前的成功。

每一幀，每一幅畫面，都是一件藝術品。影片從一開始就用一種不一樣的色調和敘事方式，讓人迅速地融入電影當中，隨著劇情的發展而起伏。看似平淡無奇，卻也引人入勝。油畫的漸變色同速寫的黑白交相呼應，劇情的發展也因為這色彩的變化而變得清晰和富有層次感。梵高的一生和他生命中最後的幾個星期，被濃縮在這短短的一個半小時時間裡，用一種無法形容的變幻呈現在大家面前。

當片尾《vincent》適時響起，積攢了一整部影片的複雜情緒，在這熟悉的旋律間，好似得到了釋放和解脫。

當黑色的留白逐漸被色彩所取代，文森特.梵高在熒幕上緩緩回眸。那個背影，那個眼神，有太多的情緒，太多的故事，或許，這是一個結束，也是另一次的開始。

“如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我將不再眷戀人間。”

?至愛梵高·星空之謎》，用一種偉大致敬另一個偉大。

第2篇

vincent這首歌第二句歌詞是paint your palette blue andgrey，基本概括了我對梵高式色彩的認知，直到我親眼看見《鳶尾花》，才發現梵高也可以用明亮的色彩表現生命的澎湃。《至愛梵高》從頭到尾的色調大部分也是“blueandgrey”，偶爾閃現的金黃麥田就尤為震撼，總讓人覺得，他並不絕望，他對生命有著太多希冀。影片故事講述得不急不緩，結構工整，配樂剋制而輕盈，與梵高的色彩形成了很有趣的對比。

故事情節我是爛熟於心的，起碼還是源於現實，只是把梵高塑造的太過詩意——一個狂熱孤獨且純粹的藝術家。基於那本九百多頁的《梵高傳》，其實梵高並不像他那些抒情的信件所表現出的那樣純粹，對於普通人，他並不招人喜愛，對於家庭，他也絲毫不負責任，然而影片進行到後半段，我經常想起，梵高是幼稚的，容不得虛與委蛇，也容不得虛假與妥協，起碼他與醫生那場爭吵，我覺得不僅有藝術上的真實，更是梵高在現實中的寫照。

影片採用的手段令人第一次體驗到梵高畫作中的流動感——他的畫總能讓人的意識體驗到存在並不僅僅是存在，這種流動性成就了美學上近似永恆的美感，需要敏感的體驗，與之相比，影片這種流動形式也就是形式而已了。這種動畫電影並不算技術上的革新，但絕對是藝術片發展的一個新方向，只是我不確定繪畫究竟遮掩了多少演員表演時的靈氣。梵高的一生為什麼讓人著迷呢?

我想，他畫《星空》時的狀態，可能是我們所有人都希望經歷的狀態，那種在生命中的某一刻看到了世界的意義，並記錄下來的滿足。而他自己，其實就是我們的象徵——無人理解，無人傾聽，寄希望於與世界和解，但perhaps,they never will...

坐在電影院裡看《至愛梵高》這部電影時，我再一次看到了我摯愛的那幅畫———《星空》……

我第一次看到梵·高的《星空》是在二年級，我覺得《星空》顏色絢麗，畫面好看，並不能理解為什麼它能夠成為世界名畫。

第二次與它見面是在一本書上，我細細地端詳起來：那幅畫不大，整個畫面的主色調是藍綠色，細長的曲線與破碎的短線交疊運用，製造出令人眩暈的視覺體驗，有種要被捲進去的感覺。畫面中，騷動的天空與平靜的村落形成鮮明的對比。巨大的天空中，火紅的星雲如一團團正在燃燒的烈火，雲被風吹成了一團一團濃濃的似白煙狀的氣體，縈繞著整個天空。我似乎感覺到自己就在這幅畫裡，乘著雲，繞著星星不停地遊蕩。

彎曲抽象的松樹高聳入雲，輕微上斜的山坡前有一個小村落，一排排房子如一家人似的緊緊挨在一起，格外溫馨、安寧。

還記得第三次看到它是在美術課上，老師讓我們模仿星空。我呆呆地望著這幅畫，慢慢地，我感覺到天空在不停地流動，星星忽明忽暗，流進我的眼睛，映在我的心中。自然的，手中的筆也慢慢勾勒出這幅畫輪廓。

這部關於梵·高的電影，使我對梵·高又有了新的認識，對《星空》有了新的見解。有人說，《星空》完全是梵·高的想象，可在我眼裡星空就是如此。梵·高的一生痛苦、絕望。我想，他在仰望天空時，眼裡是盈著淚水的。他用粗線表示自己對解脫憂愁的渴望，不安的雲，不安的星星體現了梵·高急躁不安的心。但是淡淡的藍綠色又表現出一顆嚮往光明、渴望自由的心。那一個小小的畫框裡，包含了梵·高的一生。

我深深地沉迷於這幅畫，梵·高那極強的表現力不僅畫出了自己心中的星空，也畫出了我心中的星空。在夜深人靜時，我的腦海裡就會浮現出這幅畫，在我眼前呈現的天空也是如此夢幻，彷彿置身在畫裡。

天色暗了下來，星星要露臉了，但風把雲吹得到處飄，只能從空隙中透出一點點的亮光。村落、山坡、柏樹，都成了巨大天空中的剪影，映在每個人的眼裡，永遠定格在這一瞬間。

?星空》這幅畫是我成長中的摯友，我永遠不會忘記它的模樣，它在我心中永存。它時刻提醒著我向往光明、渴望自由。

第3篇

坐在電影院裡看《至愛梵高》這部電影時，我再一次看到了我摯愛的那幅畫———《星空》……

我第一次看到梵·高的《星空》是在二年級，我覺得《星空》顏色絢麗，畫面好看，並不能理解為什麼它能夠成為世界名畫。

第二次與它見面是在一本書上，我細細地端詳起來：那幅畫不大，整個畫面的主色調是藍綠色，細長的曲線與破碎的短線交疊運用，製造出令人眩暈的視覺體驗，有種要被捲進去的感覺。畫面中，騷動的天空與平靜的村落形成鮮明的對比。巨大的天空中，火紅的星雲如一團團正在燃燒的烈火，雲被風吹成了一團一團濃濃的似白煙狀的氣體，縈繞著整個天空。我似乎感覺到自己就在這幅畫裡，乘著雲，繞著星星不停地遊蕩。

彎曲抽象的松樹高聳入雲，輕微上斜的山坡前有一個小村落，一排排房子如一家人似的緊緊挨在一起，格外溫馨、安寧。

還記得第三次看到它是在美術課上，老師讓我們模仿星空。我呆呆地望著這幅畫，慢慢地，我感覺到天空在不停地流動，星星忽明忽暗，流進我的眼睛，映在我的心中。自然的，手中的筆也慢慢勾勒出這幅畫輪廓。

這部關於梵·高的電影，使我對梵·高又有了新的認識，對《星空》有了新的見解。有人說，《星空》完全是梵·高的想象，可在我眼裡星空就是如此。梵·高的一生痛苦、絕望。我想，他在仰望天空時，眼裡是盈著淚水的。他用粗線表示自己對解脫憂愁的渴望，不安的雲，不安的星星體現了梵·高急躁不安的心。但是淡淡的藍綠色又表現出一顆嚮往光明、渴望自由的心。那一個小小的畫框裡，包含了梵·高的一生。

我深深地沉迷於這幅畫，梵·高那極強的表現力不僅畫出了自己心中的星空，也畫出了我心中的星空。在夜深人靜時，我的腦海裡就會浮現出這幅畫，在我眼前呈現的天空也是如此夢幻，彷彿置身在畫裡。

天色暗了下來，星星要露臉了，但風把雲吹得到處飄，只能從空隙中透出一點點的亮光。村落、山坡、柏樹，都成了巨大天空中的剪影，映在每個人的眼裡，永遠定格在這一瞬間。

?星空》這幅畫是我成長中的摯友，我永遠不會忘記它的模樣，它在我心中永存。它時刻提醒著我向往光明、渴望自由。

第4篇

前幾天《至愛梵高星空之謎》在中國上映，我便去看了這部關於偉大畫家文森特梵高的動畫電影。今年6月它在安西動畫電影節展映，獲觀眾票選獎，之後在動畫界最高榮譽安妮獎拿到最佳獨立動畫長片、最佳編劇、最佳配樂三項提名，十二月八號它終於在國內上映。

?至愛梵高星空之謎》是一部傳記類動畫影片，講述了梵高去世後，郵差的兒子阿爾芒為了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了尋找畫家生活軌跡的旅程，最終揭開梵高死亡之謎的故事。它是第一部真人油畫電影，這部動畫的每一幀，都是畫。其中90%都取自梵高生前的120幅畫作，即使對梵高沒有很多瞭解的人，也可以認出來這些他的經典畫作，比如星空，他的自畫像，烏鴉飛過的麥田。整部電影都是以第三人稱的講述，倒敘回顧梵高死前幾天的生活軌跡。有時電影是通過梵高的畫作以及給弟弟寫的信來講述梵高對藝術的信仰和獨到見解，他對感情的態度以及他對待這個世界的方式。有時它是通過旁觀的人的描述，來回憶梵高生前的言行。我印象很深的一面，是梵高抱著旅館的一個小女孩坐在腿上給她畫畫，小女孩被她媽媽抱走說會打擾梵高，梵高很不捨想留下她，一直一直說著“sheis notrouble”。但小女孩的媽媽卻並沒有搭理他，仍把小女孩抱走了，那一幕梵高手中握著畫筆搭在桌上，盡顯了這個偉大畫家的孤單淒涼。還有在湖邊畫畫時，一隻烏鴉飛到他的身邊，啄食著他的麵包，他絲毫不在意午飯被吃了，只是笑了。連只烏鴉靠近都使他感到開心，從船伕的口中，到我們看到的畫面，不得不說《至愛梵高》將梵高的孤獨體現的淋漓盡致。

梵高很愛寫信，信是他試圖與世界保持聯絡的渠道。而我們都知道，梵高寫信最多的人是他的弟弟，他唯一的親人。在梵高寫給他弟弟提奧的信中，有一封信為人所熟知，梵高寫道：“每個人心裡都有一團火，路過的人只看到煙，但總有一個人，能看到這團火，然後走過來，陪我一起。”但這位偉大的畫家在生前，不被人瞭解，也不被人認同，沒人能陪他一起看到他心中的那團火。在一部科幻劇《神祕博士》中，有一集，是將梵高帶到了2010年的奧賽博物館。神祕博士詢問正在講解的教授，在一百字內能講述一下梵高在藝術史上是什麼樣的地位嗎?教授回答，在他的心中，梵高是最偉大的畫家，梵高將他飽受折磨的人生痛苦轉化為醉人的美麗，他不僅是最偉大的畫家也是這個世界上最偉大的人之一。劇中的梵高激動落淚，劇外的我也很想穿越時空去擁抱這個終身未能得到認同的偉大畫家。

“至愛梵高”，就是“loving vincent”，是梵高寫的信中最常用的結尾。電影的結尾放了很多封信的片段，最後一段最讓我動容：

在大多數人眼中我是誰?一個無名氏，一個不招人待見的人，一個從來也沒有，也不會有社會地位的人，簡而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是這樣，總有一天我會用我的作品告訴所有人這個籍籍無名的人心中燃燒的追求。

第5篇

文森特·梵高——荷蘭後印象派代表性畫家,這位繪畫天才，在年僅37歲時就結束了自己的生命。後人通過《至愛梵高》這個影片，從梵高逝世一年後開始，青年阿爾芒帶著一封梵高給提奧的信，詢問梵高畫過的人們，試圖揭開梵高的“自殺”之謎的故事重新向世人展示了梵高的一生。

至愛，梵高!以油畫展現文森特梵高的一生。我想，這是最好的方式了吧。梵高用黃，如火焰一般的亮黃;梵高用藍，大海一般的深藍。創作著絢麗又沉靜的油畫，如他的一生。

致愛，梵高。當他看到自己的畫受到這麼高的讚譽，一定會感動得熱淚盈眶吧......終於證明了自己時，他會多激動呢?但我們和他終究是沒有等到這一刻了......他走了，也再也沒有回來過。影片中最讓我心痛的是，當一位母親從教女孩畫雞的梵高懷中抱出孩子時，梵高無助的說了兩遍“sheisno trouble，she is notrouble.”也許他不知道眾人認為他是瘋子吧，又或許他只是不想一個人面對喧囂的酒吧。他是有多麼孤獨啊!荒涼的一生中，只有弟弟還支援他。就連這種唯一的溫情，也幾乎被愧疚埋沒。對弟弟的內疚，父母雙亡，身在異鄉又被欺凌的梵高內心的痛苦令人無法想象。所以當梵高臨死前，他說“也許這對所有人都好......”他究竟對生活有多絕望，對自己有多失望，才會說這樣的話?他真的不知道，他的畫今後激勵了多少人，感動了多少人。

至愛，梵高!有人說影片講的是人死了就什麼都沒有了。我不贊同，他的畫與感情流傳千古，但我也不想評價，我不想斷定一個悲劇畫家的逝去值不值得。無論他是自殺還是他殺，他的曇花一現極為淒涼但也是必然的。為什麼?因為他的苦難和內疚，已經遠遠超出了一個人所能承受的。而我們怎麼能殘忍到在熒幕前祈求，他帶著痛苦艱難地活下去，只為我們再畫出一幅幅畫呢?我們不應該嘆息他不愛護自己的生命，而是應該仔細的想想，我們真的要等到下一個天才被冷落被埋沒後，再一次嘆息嗎?他仰望星空，他輕觸畫板。世人不明白，他眼中的光芒不是癲狂。那是最美麗的星光。他望向日葵，他拂畫筆桿。世人不理解，他對黃色的愛不是偏執。那是璀璨綻放的陽光。他的藍黃，他的微笑。世人不知道，他的生命不是無為的禍害。那是永不終結的奇蹟。

第6篇

走進電影院觀看了這部被稱之為世界首部油畫的電影《lovingvincent》，整部影片是由125位世界頂級藝術家，歷時7年，手繪6.5萬幅油畫，以每秒12幅的頻次來進行播放的，這部電影採用了既費時又費力的手繪油畫方式，以梵高120多幅原作和800多封信件為基礎，儘可能真實的向觀眾們還原了這位荷蘭後印象派大師梵高的一生。

影片開頭以郵差的兒子阿爾芒為將梵高生前的一封書信送到收信人手中，而引發出對梵高精神世界及對其最終死亡原因的探尋。梵高是繪畫上的天才，但遺憾的是他的創作生命是如此短暫，短暫到他超前的繪畫意識在死後才被尊崇，這與他生前的窘迫成了鮮明的對比，梵高一生創作了864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，這位年輕高產卻又早逝的畫家生前沒有得到應有的讚美而被周圍的人認為是個不正常的瘋子，但諷刺的是，後世備受推崇的畫作恰恰創作於他當時修養的精神病院。梵高生前所有的經濟來源都來自於他一生的知己及堅定的崇拜者——他的弟弟提奧。死前的幾天，他與加歇醫生髮生了爭吵，怒不擇言的加歇醫生所說的話使得梵高知道弟弟的近況，敏感的梵高認為自己是弟弟的負累，在幾天後開槍自殺，在死前他說如果他也能夠融入他們該有多好。梵高大師的心裡一直是孤獨的，他渴望著能夠融入這個世間，希望被人認同，能夠找到志同道合的同伴，但遺憾的是在那個時代雖然世界之大但他終究沒有找到……其實從梵高幼年的經歷不難看出他渴望得到父母的認可，然而一次次努力失敗後，父母失望無奈的眼神，使得他變得越來越敏感內向，慢慢的也不再期待，在他27歲“高齡”開始學習繪畫時，他找到了與自己溝通的方式，他將心中所有的嚮往與期待都傾盡在畫作之中。

梵高大師的生活在遇見了繪畫後發生了奇妙的變化，所有的心情及想法全部都融入了繪畫之中，他是一個自學成才者，在那個年代，從世俗的角度講，他是一個生活上的失敗者;但在後世的評價中普遍認為他對藝術的發展有著獨特的貢獻。梵高的死亡一直是個謎，可以說至今無人知道他究竟是怎麼樣死亡的?有說自殺的，也有說是他殺的。他的藝術生命在將要大放異彩之時戛然而止確實是藝術史上的遺憾，無人知道死前的梵高大師究竟在想些什麼……

很多人喜歡梵高大師的繪畫，總是莫名的想要一看再看，究其原因，正如大師在某封寫給弟弟提奧的信中所述：

我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。

我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，

第7篇

動畫電影《至愛梵高》是對梵高一生、尤其是他那充滿爭議的死亡的一次探索，通過重構可能導致他死亡的那些事件，謎底慢慢揭曉。不過，這部電影最引人注目的還是它的藝術表現形式。影片導演dorotakobiela出於對梵高的熱愛，力邀曾獲奧斯卡獎的breakthrufilms團隊，以一個驚人的計劃為梵高獻上熱切也純粹的“告白”———讓梵高筆下在阿爾勒的臥室、羅納河上的星夜、麥田裡的烏鴉統統動起來，讓影片中的每一個鏡頭都像梵高親自畫下的。

整個電影時長僅95分鐘，製作週期卻長達7年，製作團隊在全世界找了15個國家的125位畫家，深入調查了梵高生前的800封書信，一共畫了65000張油畫，然後以12幅/秒的速度疊加成這部油畫電影作品。因為故事本身就是圍繞著調查‘梵高之死’真相展開，情節也主要靠人物的訪談言論推動。所以熟悉、熱愛梵高作品的人會更好地被感動。

?至愛梵高·星空之謎》不止是一封寫給藝術家的情書，它也讓每一位愛電影的觀眾，記起自己是為何愛上電影。

兩位導演，在阿姆斯特丹動畫電影節上，透露了一個關於影片的幕後細節。

如果你看的足夠仔細，會發現有一幀畫面中，畫框上困住了一隻蝴蝶。

這是多麼美麗而哀愁的巧合，因為這隻困在畫框上的蝴蝶，恰恰像極了梵高本人。

“蝶”像是造化對執著的人開的一個痛苦的玩笑。不管愛什麼愛得太深，便容易分辨不清自己是蝶是人。就像曾經有一位愛戲愛到瘋狂的“戲痴”，他叫程蝶衣，他的執著無人能懂。

梵高這隻名叫“畫痴”的蝴蝶，用一生繪就了極致絢爛與斑斕的色彩。遺憾的是，在他生前，所有人都當他是瘋子。

梵高真的瘋了嗎?或許吧，不然誰會動輒割掉自己的耳朵來表達愛意。又或許他沒有瘋，天知道那些關於他怎麼“發瘋”的故事，不會是某個嫉妒他的人杜撰的呢?

就像《至愛梵高·星空之謎》這部影片，它沒有告訴我們答案。只是說，很多事都有很多種可能性。於是我們看到，那些被梵高定格在畫布上的人，一一走到你面前，向你講述他們認識的梵高。

在旅館的少女眼中，他是迷人的藝術家，擁有與生俱來的屬於藝術家的脆弱;旁人都以為醫生的女兒與他兩情相悅，但她自己卻說，他們只是惺惺相惜的孤獨靈魂;醫生的管家不喜歡他的到來，認為這個不速之客，是個會帶來厄運的不祥之人;甚至連只和他有過一面之緣的船伕，談起他的故事也會滔滔不絕，說他是被別人殺死的。

為什麼所有人，都那麼熱衷於喋喋不休的議論他人?為什麼沒有人，願意坐下來聽一聽梵高想說什麼?這世界太容易把一個天才打磨成庸人了。

當你害怕孤單，想要和別人抱團取暖，就不得不學著他們的.樣子，誇誇其談，再頻頻點頭附和。當你變得熱衷尋找標準答案，而非相信世界的一萬種可能性，你就開始變成一個無聊的大人了。

梵高呢，像一個永遠長不大的孩子，永遠把整顆心都掏給這個世界。他的畫在說，星空會跳舞，向日葵會著火，阿爾勒的夜晚，連空氣都會唱歌。

是他瘋了嗎?我不知道，但你們這些缺乏想象力的人，只相信自己看到的，不相信梵高看到的。他是那麼不善言辭的一個人啊，在生命最後留下的那封家書裡，都在極力地說著：

我愛這個世界。可你不願意相信。也沒有人願意相信。大家都願意相信故事中血腥、暴力、一切一切可以奪人眼球的獵奇細節。說他是個心思乾淨，空有孩子般赤誠的窮畫家，切，多無聊。