國小音樂教學反思範文7篇 "重審國小音樂教學：提高學生音樂素養的有效方法"

國小音樂教學反思範文是教育工作者對於自己教學過程的總結和反思，是不斷提高教育教學質量的關鍵。通過反思，教師可以發現自己教學中存在的問題，從而加以改正，讓學生獲得更好的教育效果。以下是一篇國小音樂教學反思範文，希望能為大家提供借鑑思路。

第1篇

親身經歷了轟轟烈烈的課改，老師們都積極努力的改進自己教學觀念與方式，也有了一定的成效，我們可以看到：教學的方法多樣了，課堂的氣氛活躍了，學生學習的興致也變濃了。近幾年來，課聽了不少，其中不乏讓人眼睛一亮的優秀課例，可大多數總叫人覺得有種說不出來的感覺，怎麼說呢，就是不夠實在，幌子太多，其實自己在上公開課的時候也存在著這樣的誤區，先想的是怎樣才能上出新意不落俗套。靜心下來想一想，新課程的理念沒有錯，是我們的`理解太簡單。

在低年級的課堂上，教師提出了一個問題，只見一個個學生爭相舉起了小手，很正常，因為問題實在是不難，但是老師還是說：小組討論一下，我們再交流。

反思：新課程倡導合作探究，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體裡的協調能力，可是並不是每節課任何環節都需要小組討論，在課堂上也不難看到這樣的情況，老師一聲令下，同學們圍在一起大聲討論起來，似乎很熱鬧，可是隻要你仔細觀察便會發現，並不是每個學生都參與進來，並沒有生生間的互動。這樣的討論有必要嗎？我想我們不能為了合作而合作，應追求內容與形式的統一，合作該多一些實在，且在小組合作中，小組內的每個同學都應該有明確的任務分工，有小主持人，有督促員……讓他們每個人有都有事可做，讓每個孩子的能力都得到發展。

第2篇

這首歌親切、活潑，唱來簡單而又不失音樂的韻味，我喜歡這種朗朗上口的歌曲。

回味這節音樂課，最讓我值得驕傲的是，在這節課上學生學會了歌曲，並且在歌唱中得到了愉悅的情感體驗，這也算是達成了我的一個教學目標。讓學生學會所教歌曲也算是一節好的音樂課最起碼的要求吧。摒棄花裡胡哨的課件和遠不著邊際的所謂拓展，我讓學生唱得很多：請學生唱，分男、女生唱，學生上臺表演唱，跟音樂唱，跟老師的鋼琴伴奏唱……讓學生唱這麼多，一方面是想讓學生多熟悉歌曲，為最後的上臺表演唱打下基礎，另一方面是感覺學生一開始的演唱，旋律音準把握得不好，而且唱得很拘謹，完全感受不到這首帶有民族調性的兒歌的流暢而快樂的風格。當然，讓學生唱了那麼多，難免讓人感覺單調重複，假若在讓學生演唱形式上所有創新和突破就好了，在這一方面，在今後的教學中我還需進行探索。

在教學中我存在著不足，歌曲教學的層次性不夠。在剛開始的`學生學唱，我注重了學生的聽覺體驗，如：在學生學唱前，讓學生聽歌曲錄音，完整地感受歌曲。在學生初步學會後，讓學生聽教師彈子鋼琴旋律，在傾聽中熟悉旋律，為正確的演唱打下基礎。在打擊樂器伴奏環節，教師邊唱邊用樂器伴奏，讓學生感受伴奏樂器的表現力，為下面的學生伴奏打下基礎。但在讓學生分辨兩段結尾句時卻沒能讓學生多聽聽。我若在鋼琴上多彈幾遍結尾句的旋律，讓學生切實地感受這兩句旋律音高的不同，這樣學生掌握得就會更好些。

在教唱歌曲時“知識點”的教學做得不夠好。例如，歌曲的附點節奏和切分節奏沒有單獨地拿出來講。特別是在發現學生的附點節奏把握得不夠好時，我應該把附點節奏在黑板上寫出來，帶領學生拍一拍，讓學生對此節奏有更加理性的認識。切分節奏學生把握得也不好，我也沒能把他們列出來講一講。如果在這兩個知識點上好好地細緻地教一教就好了。

縱觀這節課，我發現教師講得多了些，不注重學生的主觀能動性，如在歌伴奏環節，出於對學生不信任的原因，我沒能放手讓學生自己去設計和創造，所以學生學得有些被動。

課上結束了，在總結和反思中我更加看清了自身的不足。我非常喜愛自己的音樂教育事業，也希望自己是教學能手，感受新的教育思想和新的教學方法，以更加勝任自己的崗位。

第3篇

首先，我摺好了一隻紙船，說出這隻紙船寄託著一個小朋友的理想，希望長大後能當上船長走遍全世界。然後請同學們自己也折出一隻滿載理想的紙船，用心把自己的理想裝進去，將來你們的願望一定能實現。學生們動手摺出許多種漂亮的紙船。接著我用優美抒情的語言把孩子們引到《小紙船的夢》當中來。老師說：“小的時候我站在海邊，就想著我有一隻小船多好，我會把我的理想都放在小船上，然後放在海面上，讓它隨著海浪漂向遠方，就好象放飛了自己的理想和夢想一樣。今天把我的小船帶給你們，我想我的夢想小船一定會在我們班級這個海洋上航行起來，現在每個同學都是一朵小小的浪花，看看哪朵浪花能讓我的小船跟著音樂航行的最棒！”這樣的語言能把孩子帶入到我創設的大海環境中，孩子也會跟著音樂節奏變化和音符的高低起伏來把小紙船按照蛇形傳遞。這時候我範唱了歌曲。整個班級課堂氣氛很融洽。

這時，我會提出問題，你們聽歌曲是曲子是幾拍子的？強弱規律怎麼樣?指揮圖式什麼樣？同學們靈敏的.耳朵已經聽出這首歌曲是三拍子。接著在黑板上出示難點節奏卡片xxxoox│xxxoox│xxx│x——║，把這個節奏練熟後，讓同學按節奏朗讀歌詞，把曲調學會。然後以不同的演唱形式去練習歌曲。接下來要講解知識點“b”降記號，可讓隨琴唱準帶降記號的音。接著完整的演唱歌曲。孩子們出現的錯誤我及時停止和糾正。最後讓孩子帶感情演唱歌曲的時候，我用簡筆畫在黑板上畫出一幅沙灘畫面，有藍天、白雲，然後讓孩子帶著自己的紙船，暢談自己的理想，讓孩子充分理解歌曲內容。

在課堂上，我還運用了多媒體的教學方式，而且語言優美，充分讓孩子和老師感受到了在音樂世界中每一個音符都是美的，音樂陶冶了我們的情操,讓我們有所收穫。但也有一些不足應該讓學生充分的主動的去感受和學習。這節課在音樂給我們帶來美的基礎上，讓孩子放飛了自己的理想，以後我會多多學習，提高自己的教學質量！

第4篇

音樂的課堂需要音樂，在理解、掌握了音樂的基礎上，再去挖掘音樂之外的附加值，如人文性、情感性、德育性等。本節課的主題是合唱與欣賞，下面我就這次課作一反思。

本堂課以欣賞為主，在體會第二部分的抒情片段時加入了合唱教學。由於是在嘗試期，因此還存在在很多不足之處。對於合唱教學的方面也不是特別懂，試教時也在摸索更好的辦法，學生感覺也有點生疏。所以在教學過程中未能很好的體現出合唱的效果，學生合唱意識也較淡薄，這是以後在教學中該改正的。

演唱習慣的培養並非是一日就能達到的，它需要長期的訓練，培養。在平時在教學過程中，可能過分的注重於歌曲的學唱，而忽略了演唱習慣的培養。因此在本堂課毛病也同樣出現了，我想，這就是在以後音樂教學中應該注意的問題。

本堂課以欣賞為主，合唱為輔，合唱的加入也是為了更好地讓學生體驗歌曲的情感，感受音樂。整堂課下來，感覺還比較順，但是自我感覺課的設計針對五年級的學生，似乎教材挖掘地還不夠深，可讓學生的欣賞程度再加深，這是以後欣賞課該注意的，不應該走形式路線，而應該實在、紮實，真正讓學生學到點東西。

以上幾點，是節課體會較深的東西，希望能夠通過這次活動以及反思感悟到音樂教學的要領，繼續自己對教學的熱情和努力。

新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成為學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現總結下: 1.多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動;允許學生髮表自己的`認識和見解，想說就說;可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。一年級音樂教材中有一課是學唱《跳繩》這首歌，我有一個環節是安排讓個別學生上臺來跳繩的，但是學生一聽可以上來跳繩都非常激動，結果有半個班的學生都跑上來了，頓時沒了該有的課堂秩序，這種情況在以往是不被允許的，正想叫他們全部回到座位上坐好，卻忽然接觸到學生們那一雙雙溢著光彩的大眼睛，我的心頓時軟了下來，就讓大家邊唱歌曲邊來跳繩，結果竟然還達到了意想不到的效果。所以，在反對“自由化”的前提下多給學生一些行為和言論的“自由”吧!

2.多一些創造,少一些模仿。教師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知慾，敢於懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經常積極主動地提出新問題。我聽過一節公開課，內容是欣賞《鴨子拌嘴》，我們知道《鴨子拌嘴》是一曲由民族打擊樂器演奏的樂曲，沒有固定的音高。這個老師在給學生聽完後問了一個問題：“同學們，你們覺得這首樂曲好聽嗎?”結果有幾個膽子大的同學卻回答“不—好—聽!”我覺得這首樂曲如果沒有經過正確的引導，學生是不太容易能體會到其中的妙處的，那他們說不好聽也是再正常不過的事了。可是這位老師顯然沒有想到會是這種回答，一下子連詞都接不上了，接著惱羞成怒地用生硬的語氣說了句：“這麼好聽的樂曲，怎麼會不好聽，你們有沒有認真在聽?”那些回答不好聽的同學頓時沒了精神。在後面的教學中，雖然老師的講解生動有趣，但是課堂氣氛卻一直調動不起來。很顯然這位老師的回答是欠考慮的，學生也有保留自己意見的權利，我們應該鼓勵學生回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話。如果當時老師沒有急著否定學生而是用啟發性的語言對樂曲進行生動的說明，我想學生們一定會口服心服的說《鴨子拌嘴》是一首好聽、有趣的樂曲的。還有，在以往的教學過程中，教師總是把自己為歌曲編配的動作教給學生，而忽略了對學生創造能力的培養，而現在我採取了讓學生自己或是以小組為單位自行來為歌曲編排動作，最後來比比看誰的動作編的好看、編的新穎。這樣不僅培養了學生的創造意識還活躍了課堂氣氛，真是一舉兩得。

3.多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥於課本。聯絡社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，實現教學內容開放。動畫片《西遊記》學生非常愛看，而當中的兩首主題歌學生更是耳熟能詳，針對國小生的個性特點我就把這兩首歌曲搬進了課堂，“猴哥，猴歌，你真了不得”“白龍馬，蹄朝西，馱著唐三藏，跟著仨徒弟”學生們學習的積極性異常高漲。

4.多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關係，讓每一位學生都參與討論;自學討論活動貫穿於教學過程的始終，使討論經常化;自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入;教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這裡要強調的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題為最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。

以上點滴是本人在這學期低年級音樂教育中的一些體會和感想，我將在以後的教育，教學中不斷學習，不斷進步!

第5篇

?春雨濛濛地下》是國小第十冊第一單元中的歌曲，教學目標要求學生：

2、能用沙球創設意境為歌曲進行伴奏。本節課的難點是：有表情地演唱歌曲。由於我們的學生平時喜歡大聲唱歌，“怎樣才能達到教學的要求和效果呢？”這是我課前反覆思索的問題。

上課鈴聲響了，在同學們的課前靜息中，我一改常態，深情並茂地朗誦起歌曲歌詞，同學們都情不自禁地和我一起吟誦起來，興致極高。這時，我就和同學們一起分析體會這首歌的內容和意境。於是我再繼續巧設問“春雨是怎樣的下呢？”學生經過討論得出“春雨是細無聲地下、濛濛地下！”，這時我抓住“濛濛”一詞，緊緊地引入課題。緊接著我讓同學們用象聲詞來模仿春雨“唰唰唰唰”地聲音，然後再列舉出大雨“嘩啦啦”的聲音與之進行對比，讓學生充分地認識和鞏固歌曲中春雨的`唱法，最後我推出新型的師生合作學習的教學方法：“我邊彈伴奏邊有感情地演唱歌詞，學生接唱春雨唰唰唰唰的聲音。”利用音樂瀰漫性的特點和這種全新的學習方法，即讓學生熟悉了音樂，又輕鬆地讓學生掌握了輕聲模唱的習慣。繼而我要求學生記住並用這種感覺歌唱全曲，以此來表現春雨濛濛地下的感覺。經過這樣的處理，學生演唱得非常地輕、非常地齊、非常地美，達到了理想的效果，輕鬆地解決了本課地難點。

通過這節課地學習，讓我深深地體會到“教無定法，教學有法”的教學思想。我們教師在教學過程中只要勇於思考、探索，創新性進行教學，往往會收到意想不到地教學效果。

第6篇

近年來隨著教育觀念與教育技術的發展，多媒體在課堂中的使用日漸頻繁，也已經成為教師進行教學活動時必不可少的手段之一。傳統的音樂教學中，使用比較多的是教科書、黑板、樂器、圖片等，隨著社會的發展，出現了錄音機、唱片、電影、電視等視覺與聽覺媒體輔助裝置，在科技高度發達的今天，又將電腦、多媒體等高新技術應用於音樂教學中。

多媒體課件以其畫面豐富、聲形並茂、生動有趣等特點，廣泛運用於課堂教學中，它最大的優勢就是能給學生提供直觀的感受,通過畫面,圖片,聲音等多媒體技術,帶給學生生動的,真實的形象,並引導學生髮散思維,幫助學生突破難點,提高教學質量。但是，多媒體僅僅是教學活動中工具和手段，教師必須從教學系統的整體出發，不能“畫蛇添足”為了使用多媒體而用多媒體。我們對待音樂課堂中多媒體課件的使用，要認真研究如何恰到好處地運用課件，讓它在課堂教學中起到“畫龍點睛”的作用，以達到事半功倍的教學效果。

學生學習音樂的感覺是多方面的，其中最重要的是對音樂形象的感知。在教學設計中，創設有利於學生學習情境是最重要的環節或方面。先進的多媒體教學裝置已成為老師們的得力助手，它集聲音、影象、文字、動畫於一體，化虛為實，創設出教學情境，讓學生身臨其境，從而更真切地感受音樂，開拓思維，展開想象。俗話說，萬事開頭難。一節好的音樂課首先要讓學生感興趣，所以在講授新課前，利用多媒體匯入新課，既形象直觀，又能增強學生的學習興趣。這樣，不僅有助於學生理解歌曲的內容，更能激發學生學習音樂和表現音樂的慾望。而且，利用豐富多彩、生動鮮活的多媒體課件畫面和恰如其分的畫外音創設課開始的情境，能使學生迅速進入最佳學習狀態。

如教學《上學歌》這課時，我製作了清晨鳥語花香，旭日東昇，人聲漸顯的動畫。話外音：太陽公公醒來了，花兒在晨光裡笑了，紅的臉，黃的臉。小朋友們背上書包上學去，小鳥在前面給我們帶路，……一年級孩子對動畫特別感興趣，特別是那鮮豔的畫面，一下子就扣住了他們的心絃，課堂興趣倍增。又如在欣賞《星光恰恰恰》時，我就利用多媒體課件進行匯入：夜漸漸拉下帷幕，一群可愛的小星星掛在深藍色的天空，眨巴著小眼睛。星星舞會要開始拉，隨著歡快跳躍的音樂，小星星們扭動起來。這群可愛的小星星吸引了孩子們的眼球，使他們情不自禁地投入到樂曲的美好意境中。

音樂欣賞是音樂教育的組成部分之一，對培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力有著重要作用。學生廣泛深入地接觸音樂作品，就能較快地提高音樂的鑑賞力和表現力。但是，目前不少國小音樂教師在上國小音樂欣賞課的時候往往感到困惑。究其原因，主要是國小生對音樂欣賞課沒有多少興趣，調動不起學生的積極性，有的埋怨學生的自律能力差。

事實上，國小生在音樂藝術的感受能力方面相對比較弱，加上國小生具有小孩子好動的年齡特點，如果在國小音樂欣賞課上沒加什麼輔助性的素材或教學活動，他們是沒有這個耐性來堅持下去的。一般說來，欣賞課是學生通過聽覺來接受知識資訊的。但時間一長，就會造成聽覺疲勞。儘管安靜的聽，我想也是很被動。固然，會出現在國小音樂欣賞課上“死氣沉沉”的局面。音樂既然是一門藝術，那就說明它是一種抽象性的東西。按照人的認識規律，人們在理解抽象的東西的時候往往藉助一些具體的事物來完成。我想，我們不少的音樂教師在上音樂欣賞課的時候可能忽視了這一點，以至出現在音樂欣賞課上強迫學生聽音樂的現象。

其實，欣賞音樂就是一種抽象思維的活動過程。而採用多媒體教學可以幫助我們實現這一認識過程的轉化的任務。音樂欣賞是學生感知，體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動。也是一種創造性的思維活動，限於兒童的年齡和性格特點。學生的經驗有限，無法獨立地去理解一部音樂作品。必須依賴於教師的講解和引導。然而，有的教師千篇一律空口說教，挫傷了學生學習的積極性。運用多媒體把視聽結合起來，把美妙的音樂與生動的影象聯絡在一起，輔以兒童化語言的講解，以直觀的視聽效果觸發學生的聯想與想象，以生動的情境引發心靈的感知和情感的共鳴，從而達到對音樂作品深層的理解與感悟。

例如，過去在欣賞《牧童短笛》這首鋼琴曲時，樂曲的背景知識、曲式結構和旋律特點等的講解與樂曲的欣賞不能同步進行，破壞了學生欣賞音樂的注意力。即使教師介紹一段播放一段，介紹與欣賞同步，但音樂作品本身的完整性被支解得支離破碎，影響學生對音樂形象的想象，削弱其藝術魅力，這種教學很容易產生與音樂相悖的現象，而利用多媒體就能使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明。我在課件設定上，簡介樂曲內容時，播放製作好的電腦軟體，在悠揚的樂曲聲中，依次出現一幅幅淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上悠閒的吹笛子，以及在草地上溪水邊快樂嬉戲的情景。事先製作好的提示性文字資料也同步顯示在螢幕上，這樣多機並用，給學生提供了視覺和聽覺方面的刺激，把樂曲欣賞環境變成畫面與聲音交相呼應的寬鬆的學習場景。音樂形象生動的展現出來，如聞其聲，如見其人，大大激活了課堂的學習氛圍，創設出欣賞的情境，學生的審美體驗被推向高潮。這樣通過合理的設計與選擇計算機代替了幻燈機、投影儀、粉筆、黑板等傳統媒體，實現了它們無法實現的教育功能。

音樂教材中的重點要使學生掌握、難點要讓學生理解，難點往往是關鍵性的知識點，而這些重點、難點所在往往抽象難懂，也往往是學生學習的障礙。如果難點不突破，學生不僅不能達到理解、掌握知識的目標，而且也會喪失學習信心，降低學習熱情，而多媒體的優勢是直觀形象，它能化繁為簡、化難為易、化靜為動，將教師平時說不清、道不明，學生不易理解和掌握的知識一目瞭然地展現在學生面前。

在重、難點之處應用了形象直觀多媒體輔助教學手段動、靜結合無疑能達到最優化的效果。在國小音樂教學中，抽象的理論知識教學是音樂教師面臨的最大難題。如欣賞交響童話《彼得與狼》，這首作品是用固定的樂器和音型去表現各個角色的形態、動作和性格特徵。讓學生們理解音樂各要素對音樂形象塑造的作用和啟發學生的音樂想象力是重難點。在進行這一課教學時，教師可抓住孩子們喜歡小動物，喜歡聽故事的心理特點，充分利用多媒體的優勢，將音樂中出現的彼得、小鳥、貓、鴨子、狼等動物和分別用來“模擬”表現這些角色的小提琴、長笛、單簧管、雙簧管、圓號等樂器，精心製作出多媒體課件。

首先，介紹以上樂器的音色特點，同時放映小鳥唱歌、小貓爬樹、鴨子戲水等動畫片斷。這樣，既可激發孩子們的學習興趣，又可通過聲像使孩子們對以上樂器的音色及形狀有初步瞭解，同時培養了同學們音樂欣賞的基本能力。

接著，先聽辨用不同樂器演奏的音樂片段，再放映出各種樂器圖形和各個角色，讓學生配合進行如下活動：一找，每段音色是什麼樂器演奏的；二想，音樂是快是慢、是高是低、是和諧是不和諧，塑造的什麼角色的形象；三做，模仿所扮角色的動作；四說，說說音樂所代表的音樂形象的性格特點。通過以上分段欣賞，用不同方式誘導、啟發孩子們在賞心悅目、輕鬆快樂的氣氛中不知不覺地解決了難點，突出了重點，找出了規律。加深了他們對音樂形象的理解，體會到音樂速度的快慢、力度的強弱、聲音的色彩在音樂形象塑造上的重要作用，拓寬了孩子們的音樂聯想力。

由於學生年齡小、生活經驗缺乏，往往教授一個簡單的讀譜知識，都要花費很多的時間和精力，學生容易出現理解偏差，不到位，甚至思維阻滯的現象。此時，發揮多媒體課件的作用，把抽象的音樂理論形象化，為學生提供身臨其境的感性認識，讓他們在對新鮮事物的嘗試中克服畏難心理，增強自信心，使他們處於一種積極向上的'亢奮狀態，願意調動自己的全部力量進行實踐。例如：在音符的認識中，我設計了一個小音符找家的遊戲，讓學生利用滑鼠的點選和拖動來為小音符找家。如果拖放正確小音符便會對學生說謝謝。如果不對，小音符就會滑落原處。學生們被這個遊戲深深吸引了。在遊戲中，孩子們很快掌握了每個音符的位置、音名和唱名。效果很好。通過多媒體，使教學難點由遠及近，由深化淺，變得通俗易懂。也提高了學生學習樂理知識的興趣。

多媒體引入音樂教學，可以大大提高課堂教學的效率。音樂是一種聽覺藝術，是通過音響塑造音樂形象，而多媒體計算機輔助教學能給音樂課創造出聽覺形象和視覺形象的聯合體，它集影象、動畫、文字、聲音於一體，能較好的突破時間、空間、巨集觀、微觀的限制，將學習材料及輔助材料演繹得聲情並茂、出神入化，處理得形象直觀、生動逼真，能夠極大調動學生的學習積極性；激發他們學習的興趣和探究知識的良好動機，營造出和諧、熱烈的課堂教學氛圍，使音樂形象在兒童的心靈中產生巨大的影響。那麼在這種美的情景和氛圍中，學生們必然情緒高漲，學習信心倍增，學習效率高自不必言。

多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，豐富了音樂課的教學方式，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與，從而極大地激發了學習的興趣，引發了學習的動機。在《過新年》一課中，教師應用多媒體播放從網路上收集的各族人民歡度佳節的熱鬧場面，陝北的秧歌、舞獅、舞龍，江南的燈會，北國的冰雕等片段，帶給了學生無以倫比的震撼的視聽感受。讓他們從中真正的感受到各族人民在過幸福生活的喜慶場面。既激發了學習興趣又增強了對各民族的瞭解。此時播放新歌《過新年》，拉近了學生與音樂之間的距離，增加了親切感，同時彌補了以往傳統教學中掛圖式靜態教學的不足，使課堂充滿動感，使學生在和諧融洽的教學氛圍中，情不自禁地萌生喜愛音樂的興趣及參與歌唱活動的強烈願望。

在新課程改革中，培養學生的創新意識和能力被擺到了非常重要的位置上。音樂以他獨特魅力，成了最好的橋樑。在音樂課上利用多媒體課件，能為學生提供開放的學習形式，營造資訊場。多渠道地向學生提供與教學內容相關的資訊，不僅能豐富學習的知識，開闊學生的視野，同時也能活躍學生的思維，讓孩子們在音樂中張開想象的翅膀，激發和培養他們的創新意識和能力。

如在教國小音樂《小雨沙沙》這課時，藉助多媒體創設情境，用生動的畫面，把學生帶進一個嶄新的境界，使學生興趣盎然地投入學習。一上課，老師首先出示一幅多媒體課件：（音樂大樓），然後講解；在今天的音樂課堂裡，有一座奇妙的音樂大樓，裡面住著幾個好朋友，他們天天在一起唱歌，世界上最美妙動聽的歌曲都是由他們組成的，你們知道他們是誰嗎？今天，這些作曲家給我們帶來了幾個小問題，然後出示問題，讓學生通過合作的形式解決問題。學生甚至又提出了很多的問題。這樣，通過多媒體創設出最佳的教學情境，激發學生的學習熱情，激發了學生的參與動機，同時激發了學生的創造慾望。讓我收到意想不到的效果。

多媒體輔助教學，結束了一本書、一支粉筆和一張黑板的傳統教學模式，是實現教育現代化的必經之路。多媒體教學不僅對教師的教學帶來極大的便利，但更重要的是向學生展示一個全新的空間。學生在聲、圖、音、像的多媒體環境中，充分發揮學生學習的積極性，這就引導學生積極、主動地動手、動口、動腦，讓全體學生自始至終主動積極地參與到學習地全過程之中,使他們的智力素質和非智力素質在參與過程中得到主動的提高。總之，隨著資訊科技的不斷髮展，多媒體將作為重要的工具和手段被廣泛運用到課堂教學中去，發揮越來越重要的作用。

第7篇

音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、遊戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的薰陶更無從談起。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。

如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕鬆愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”

創造效能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生髮揮創造想象的空間和機會。

例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，並一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的`效果。

樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反覆的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。

但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。